Дед, пей таблетки

Помню, десять назад у меня лет в Apple Music был плейлист под названием “Depressive”, и там были всякие грустные треки, типа “Space Dye Vest” Dream Theater, “End of The World” Blackfield и прочие Anathema с Antimatter. Возможно, хорошо, что я тогда не углублялся в творчество Porcupine Tree (хотя Стивена Уилсона всегда котировал). В 2007 году у них на альбоме “Fear of a Blank Planet” вышла композиция “Way Out of Here” – наверное, одна из самых депрессивных песен коллектива с жуткой историей создания. Трек был вдохновлен двойным суицидом, который произошел 12 ноября 2005 года: две девушки из Висконсина, 17-летняя Ариэль Дэниел и 14-летняя Хэзер Бейтс, вместе вышли на железнодорожные пути и погибли на месте. Важный факт – Ариэль была большой фанаткой Porcupine Tree и даже вела фэн-страницу коллектива на MySpace. Именно поэтому песня и начинается строчками: “Out at the train tracks I dream of escape But a song comes onto my iPod And I realize it's getting late”. «На железнодорожных путях Я мечтаю об избавлении. Но на моем айподе зазвучала песня, И я понимаю, что становится поздно». Сам Уилсон отмечал, что это композиция-размышление о побеге из этого мира. «Меня очень тревожила мысль о том, что есть молодые люди, которые ищут спасения с помощью таких жестоких, экстремальных средств», – говорил он. Еще один занятный факт: лидер King Crimson Роберт Фрипп отметился на “Way Out of Here” в качестве автора саундскейпов (это направление звукового искусства, которое использует в качестве материала звуки окружающей среды). Какая-то у меня спонтанная рубрика «История песни» нарисовалась. Вот тут, например, я рассказывал про “Go Your Own Way” Fleetwood Mac. #историяпесни

Посмотрел вчера первые две серии «Аутсорса» Душана Глигорова, который снимал «Хрустального» и «Трассу», и долго думал – хочу ли я написать что-то на этот счет, чтобы не выглядело, что я в очередной раз хейчу что-то популярное. Но кто еще вам расскажет правду? После двух серий – это вполне себе НОРМАЛЬНЫЙ сериал. Очень стильно снятый (картинка в 4:3 с интересными мизансценами, которые работают на историю), хорошо сыгранный (у меня есть пара доебок к кастингу второстепенных актеров, ну и Янковский примерно в том же амплуа, что и все последние годы) и поставленный. Диагноз проекту дам, когда посмотрю его целиком (как известно, у нас – да и не только у нас – часто принято начинать за здравие, а заканчивать за упокой), но, повторюсь, это просто НОРМАЛЬНЫЙ сериал. Сейчас в телеграм-каналах вам расскажут, что это величие, которого вы никогда и нигде еще не видели, и это, конечно же, не так. Но это общемировая проблема: у меня складывается ощущение, что зрители стали словно менее привередливыми и готовы восхищаться любым более-менее неплохим проектом («Пингвин» и «День Шакала – живые тому примеры). Кто-то может парировать, мол, Илья, для отечественной индустрии такие проекты, как «Аутсорс» – это большой рывок. Да, это правда, и очень жаль, что они именно так воспринимаются. Помню, как похожее говорили про «Притяжение» Федора Бондарчука или про «Нулевой пациент» Стычкина и Трофимова – все это действительно нестыдно и достойно уважения, но обидно осознавать, что за годы наше кинопроизводство хоть и растет, а ситуация не сказать, что глобально меняется. Хотел бы я искренне охуеть от российского проекта, как я в свое время охуел от условных «Ла-Ла Лэнда», «Социальной сети» и «Терминатора 2»? Конечно, хотел бы. Но пока что-то не выходит. Еще одна вещь, которая тоже больше, скорее, про мировое кинопроизводство, а не про «Аутсорс» – почему нам в последнее время постоянно пытаются разжевывать, что главные герои не могут просто делать плохие поступки? Опять же, вспомню «День Шакала», где героя Редмэйна наделили семьей и любовной линией, чтобы тот не выглядел простым хладнокровным убийцей, который на этом зарабатывает. В старой экранизации 1973 года, впрочем, подобное никому не мешало, и ты все равно переживал за главного героя. Если вы читали синопсис сериала Глигорова, то примерно знаете, о чем «Аутсорс». Так вот, завязка истории случается ближе к финалу второй серии (что, на мой взгляд, немного странно, но допустим – в 80-е в США практиковали двухчасовые пилоты на телевидении), а до этого нам дают экскурс в жизнь каждого из пятерых главных героев и их семей. Безусловно, все сюжетные линии любопытные и местами довольно тяжелые, однако в какой-то момент мне вспомнился древний и не очень смешной анекдот: – Каким должен быть следующий американский президент с точки зрения политической корректности? – Это должна быть пожилая одноногая негритянка, мать-одиночка, больная СПИДом, и лесбиянка. Опять же, повторюсь, это не доебка к сериалу, а просто желание понять, почему экранизация цитаты из «Бумера» – «не мы такие, жизнь такая» – сейчас так зачастила как в российском, так и американском кино. А «Аутсорс» все-таки посмотрите, если будет время, вряд ли прям пожалеете о потраченном времени. #ded_watched

До «Оскара» останется чуть меньше месяца, и я подумал, что пришло время для прогноза – тем более, что основные гильдии пока не обозначили своих победителей. Лучший фильм – «Бруталист» Определено, одна из самых сложных категорий в этом году, потому что практически…

До «Оскара» останется чуть меньше месяца, и я подумал, что пришло время для прогноза – тем более, что основные гильдии пока не обозначили своих победителей. Лучший фильм – «Бруталист» Определено, одна из самых сложных категорий в этом году, потому что практически любой из десяти фильмов (даже «Эмилия Перес») могли бы победить в данной номинации. Фильм Корбета я пока не смотрел, но почему-то его эпичность и монументальность как-то внушают доверие. Variety и THR ставят сейчас на первое место байопик «Боб Дилан: Никому не известный» (прекрасное кино, кстати, которое вполне могло бы заслужить победу), а Gold Derby – «Бруталиста». Лучший режиссер – Брэйди Корбет («Бруталист») Опять же, по тем же причинам, что и лучший фильм. Одиар, очевидно, потерял свои шансы после скандала с Карлой Софией Гаскон, Бэйкера отметят сценарной наградой, фильм Фаржа вызвал слишком много споров и противоречий, а Мэнголд, объективно, не показывает ничего нового со времен Walk the Line. Здесь со мной согласны и Variety, и THR, и Gold Derby. Лучшая мужская роль – Эдриен Броуди («Бруталист») Здесь, определено, есть три фронтраннера, помимо нашего коллеги по «Ограблению по-американски»: Тимоти Шаломе за роль Дилана (в моих глазах это «Оскар», но Киноакадемия, скорее всего, заставит его подождать, как ДиКаприо в свое время) и Рэйф Файнс за «Конклав» (хорошая работа, но ничего нового, однако Киноакадемия может наградить его за выслугу лет). Ставлю на Броуди из-за все той же слепой веры в «Бруталиста» – будет очень смешно, если кино мне, в итоге, не понравится. Variety и THR топят за Шаломе, Gold Derby – за Броуди. Лучшая женская роль – Деми Мур («Субстанция») Несмотря на всю мою большую нелюбовь к этому фильму, глупо отрицать, что сейчас Деми является очевидным лидером (особенно после твитов Гаскон). Тем не менее, ей на пятки активно наступает Фернанда Торрес и нельзя исключать неожиданного выхода Синтии Эриво («Злая» в США очень зашла). С победой Мур также согласны и Variety, и THR, и Gold Derby. Лучшая мужская роль второго плана – Киран Калкин («Настоящая боль») Как бы мне не хотелось победы Юры Борисова, пока это одна из номинаций, где победитель как будто бы определен. С другой стороны, как я уже писал раньше, и Киран, и Юра не показывают ничего нового, однако, например, у Эдварда Нортона в «Никому не известном» – абсолютно отличная от его прошлых работ роль (я не помню, чтобы он играл таких теплых персонажей). THR и Gold Derby ставят на Калкина, Variety – на Нортона. Лучшая женская роль второго плана – Зои Салдана («Эмилия Перес») Я все еще считаю, что это самая мощная работа в данной категории (из тех, что я видел), и здесь никакие старые твиты не должны помешать Зои выиграть. Здесь со мной опять согласны и Variety, и THR, и Gold Derby. Лучший оригинальный сценарий – «Анора» Учитывая аж четыре персональные номинации Шона Бэйкера (продюсерская, режиссерская, сценарная и монтажная) и большую симпатию к картине, победа фильма здесь кажется довольно логичной. Как вариант, академики могут отметить «Субстанцию» (напомню про противоречивую реакцию на фильм) или «Настоящую боль» (в главной категории, однако, его не номинировали). С победой Бэйкера также согласны и Variety, и THR, и Gold Derby. Лучший адаптированный сценарий – «Конклав» Опять же, фильм Эдварда Бергера оказался довольно симпатичен киносообществу, и сценарий там действительно сильный (с исходной книгой не могу сравнить). Другие категории, кроме потенциальной актерской и технических, ему явно не светят. THR ставит на «Никому не известного» (учитывая, что 70% картины состоит из исполнения песен актерами, у меня встает вопрос), а Variety и Gold Derby также голосуют за «Конклав». А вы что думаете? #ded_awards

Мне периодически вываливается в запрещенной соцсети гитарист, публикующий видео под ником Maromaro, и это слишком кайфово, чтобы не поделиться. Он сделал себе имя на каверах известных тем в ретро-стилистике (условно, «такая-то песня, но это Польша 1989 года»), и многие из его решений звучат особенно прикольно. Вот, например, соло Рэнди Роадса из Crazy Train. По факту, в исполнении поляка оно звучит, как если бы в группу пришел Марк Нопфлер. 😄

Пусть всем вам и похер, но сегодня официально вышел новый альбом Dream Theater, который я с нетерпением ждал, несмотря на все плюсы (Майк Портной вернулся!) и минусы (прошлая пластинка была унылейшим говнищем). Слитый в середине недели “Parasomnia” был переслушан…

Пусть всем вам и похер, но сегодня официально вышел новый альбом Dream Theater, который я с нетерпением ждал, несмотря на все плюсы (Майк Портной вернулся!) и минусы (прошлая пластинка была унылейшим говнищем). Слитый в середине недели “Parasomnia” был переслушан уже раз десять, однако мнение составить пока так и не получается. Вроде бы и неплохо, а вроде бы и как-то вторично (в отличии от того же “Distance Over Time”, где группа попыталась сделать что-то новое). Зато с любимой песней нет вопросов – это однозначно “Bend the Clock”. Она и по звучанию выделяется (чем-то напоминает “Barstool Warrior” и “Out of Reach” c вышеупомянутого альбома 2019 года), и мелодически офигенная, и соло Петруччи там очень гилморообразное (поэтому и не похоже на его традиционные решения). Придется, короче, еще раз десять послушать альбом, тогда точно зайдет. #ded_listened

Оригинальный состав Black Sabbath – Осборн, Айомми, Батлер и Уорд – впервые за 20 лет сыграют вместе на благотворительном концерте Back to the Beginning 5 июля в Бирмингеме. Утверждается, что это будет финальное публичное выступление Оззи из-за его плохого здоровья. Последний раз они выступали вместе 9 июля 2005 года в Норвегии в рамках тура Ozzfest. Интересно, сможет ли этот реюнион дойти до конца? Когда в 2011 году Билла Уорда пригласили вернуться в Саббат, все закончилось скандалом – Шэрон зажала денег, и тот покинул здание, громко хлопнув дверью. К сожалению, я очень сомневаюсь, что Оззи сможет петь вживую – все последние видео с ним, начиная с выступлений с Post Malone и заканчивая гостевыми участиями с Айомми, была стопроцентная фанера. Но как дань уважения легенде, конечно, красиво.

Увидел, что сегодня день рождения у лучшего альбома Fleetwood Mac, и решил вспомнить одну забавную историю. Итак, 4 февраля 1977 года на прилавках магазинов появилась пластинка “Rumours”, где дебютировала, наверное, одна из мощнейших песен о расставании. “Go Your Own Way” была написана гитаристом и со-вокалистом Линдси Бакингемом после тяжелого разрыва со Стиви Никс. Злая ирония заключалась в том, что они все еще были коллегами по группе, и девушке приходилось не только слышать ее каждый концерт, но принимать участие в исполнении. «Я была крайне возмущена тем, что он на весь мир заявил, будто все, чего я хотела, это “все бросить и развлекаться” (Packing up, shacking up is all you wanna do) с разными мужчинами. Он знал, что это ложь. Это просто фраза, сказанная в сердцах. Каждый раз, когда эти слова звучали со сцены, я хотела подойти и убить его. Он знал это и реально манипулировал мной. Будто хотел сказать: “Я заставлю тебя страдать за то, что ты меня бросила”. И я страдала», – вспоминала Никс. “Go Your Own Way” не только стала одним из главных хитов группы, но и игралась в каждом туре с 1975 года – причем, даже когда Линдси Бакингем уходил из Fleetwood Mac. Вот она, сила музыки! Послушайте, если еще не. #историяпесни

С днем рождения, господин Фурнье! Грустно осознавать, что Элису уже 77, и, с огромной вероятностью, мы его больше не увидим. Как я писал раньше, не ценили времена, когда Купер был здесь на регулярной основе. Показываю вам “Billion Dollar Babies” с концерта в «Крокусе» осенью 2011 года. Я тогда от души кайфанул: на одной из гитар была прекрасная австралийка Орианти Панагарис, в которую я буквально влюбился после несостоявшегося тура Майкла Джексона, а на другой – Стив Хантер, работавший с Купером в 70-х сперва сессионщиком, а затем на постоянной основе. #ded_archives

А еще с сегодняшнего дня на реконструкцию (читай, снос) закрыли Дом кино в Москве. Люди могут сколько угодно сокрушаться на тему того, какое это было важное историческое здание, но давайте смотреть правде в глаза – живой портал в 1975 год давно прогнил и смердит. Если в большом зале еще даже и можно находиться, то исторический белый – это буквально беда: сидения советской эпохи, на которых отваливается жопа, фиговая проекция и звук. Беда, одним словом. В Доме кино я был много раз – первый в жизни, как выяснилось, на елке в начале 1990-х (мой отец любит вспоминать, что туда еще Олег Янковский привез своего внука Ваню). Но самая забавная история связана с просмотром «Артиста» Мишеля Хазанавичуса – где-то в середине второго акта киномеханик пропустил одну бобину с пленкой, лишив нас 20 минут фильма, и абсолютно никто в зале не заметил этого! Кино склеилось, словно так и должно быть, что, конечно, многое говорит о самом фильме. «Артиста» я с тех пор так целиком и не пересмотрел (и, видимо, не буду), как и не буду скорбеть по Дому кино – вся моя боль по кинотеатрам осталась в прошлом с «Кодаком Киномиром». #ded_archives

Раздражает то, что сейчас происходит вокруг Карлы Софии Гаскон и «Эмилии Перес». Для тех, кто не в курсе: исполнительницу главной роли в картине отменяют за старые твиты – она прошлась по исламу и христианству, Джорджу Флойду, Киноакадемии и вакцинам от коронавируса. Там довольно задорно, погуглите, если интересно. Я никогда не скрывал своего отношения к фильму – это не самое выдающееся кино (в особенности, если оценивать его мюзикальную часть), однако актерский состав там шикарен. Текущие разборки вокруг Гаскон ожидаемо повлекут за собой удар не только по ее шансам на победу (там однозначно потрачено), но и ударят по самой «Эмилии Перес» (между прочим, у картины 13 номинаций!). В такие моменты хочется надеяться, что люди научат отделять искусство от личности – все-таки «Оскар» дают не за человеческие качества, а за профессионализм, но мы все знаем, что сейчас в головах у большинства. Теперь интересно, кто больше выиграет от происходящего с фильмом Одиара – полагаю, что «Анора» и «Никому не известный». Не удивлюсь, если твиты Гаскон ударят и по, казалось бы, железной победе Зои Салданы во второплановой категории (тем более, что ей в спину дышат довольно сильные кандидаты). Что я могу сказать, самая интересная наградная гонка за годы. Спасибо команде Netflix за этот праздник.