TGTGInsightаналитика telegramLIVE / telegram public index
← Decoding Human — Роман Пустовойт

TGINSIGHT SIMILAR POSTS

Найти похожее

Источник @decodinghuman · Post #466 · 28 сент.

Привет, я совсем поздно, пришел только с Cosmocow и сел писать. Сегодня было два насыщенных события, про которые можно написать не один пост. 1. Школьная форма Обсуждали какой должен быть бренд школьной формы. Компания подобралась довольно крепкая, с стороны агентств Илья Лазученков (Пленум), Денис Шлосберг (Артоника), Надежда Паршина (ohmybrand), Вадим Богдан (@krut_bl), ну и я, со стороны клиента — Светлана Лебедева (Orby) и Анастасия Василькова (Choupette). Моделировал всё Антон Буланов (@pure_strategy) Я агитировал понимать за то, чтобы понимать зачем и спрашивать детей. Самая главная мысль, которую я вынес, прозвучала от Ильи — школьная форма должна быть частью бренда школы. А дальше мы уже шли к тому, где взять деньги школе на брендинг, государства на всех не хватит. Надя Паршина предложила обратиться к региональным бюджетам, как усиление брендинга территорий. Я подумал, что деньги могли бы найти и девелоперы, потому что классная школа — это хороший драйвер в выборе ЖК. На том и разошлись. Здесь можно посмотреть трансляцию. 2. Современное искусство Месяца 2-3 назад нас пригласил в свой новый офис Виталик Быков из REDKEDS и говорит: А посчитайте, ребята, на сколько продают произведений современного искусства в России. Как считать, что считать — да черт его знает, но это запрос к нам по адресу. Мы же, помните, посчитали как-то стоимость выкупа нейминг стадиона. Ну и начали с экспертных интервью, а там все нам так и сказали: Ха, удачи. К счастью, нашли ребят из Myinvest.art, которые как раз и считают. И методом совмещения их данных, методологической эквилибристика, поиска открытых источников и решений мы посчитали. А художники [) и Свят Вишняков придумали, а Кеды вместе с Air Production сделали сайт и экспонат — стенд с ценником. В общем вот, прошу любить и жаловать, белый рынок продаж современного искусства от Cosmoscow до Cosmocow: https://priceof.art Вообще рынок примерно в два-три раза больше, но с прозрачностью есть проблемы — и это общий посыл произведения: что без беглости и открытости никакого роста не будет. Из забавного, пришел один парень и говорит: ну рассказывайте, как считали. Рассказываю, он говорит — а вот мы в 2020 насчитали 15 миллиардов. Я говорю: да быть не может. Даже ни один эксперт о таком не зарекался. Он: а вот мы посчитали, но это рынок всего современного искусства. А в нем аукционные продажи и галереи — это 4%. Я говорю: а что тогда ещё? Он: консалтинг, услуги, транспортировка, хранение, музеи и другое. Ну тогда говорю то на то и выходит, ведь мы-то это не считали, только деньги за продажи предметов искусства. Он: ну да, круто посчитали. Но это конечно интересно: кажется что продажи приносят большую часть денег, а они оказывается по сравнению с остальным — всего ничего. И это не очень нормальная ситуация. Будем с ней работать. #decodingshow

Результаты

Найдено 2 похожих постов

Поиск: #decodingculture

当前筛选 #decodingculture清除筛选

Бренд и культурный код Рассказывал сегодня на MediaLabFest про культурный код в бренде. Тема поиска своего кода разумеется актуальная, и есть принципиально две точки зрения. 1) Культурный код это НАДО, все срочно ищем свою русскость-советскость в йогуртах и прочем эф эм си джи. 2) Культурный код это НЕ НАДО, необходимо создавать удобные и полезные продукты, прям как наш финтех и доставка в три часа ночи за 15 минут. Я считаю, что обе этих точки зрения радикальны, а поэтому не верны. Важен баланс. Во-первых, не надо искать культурный код ради культурного кода. Это трата времени, потому что культурный код существует, хотим мы этого или нет. Его источником Щюц бы назвал повседневный опыт, Латур — предметы, а Дюркгейм — результатом нашей регулярной молитвы обществу. Но в связи с этим бренду не стоит к культурному коду инструментально: просто брать отобранный культурный код, и монетизировать. В лучшем случае может не сработать, в худшем — кого-то оскорбить. Во-вторых, исходя из того, что культурный код есть, он явно накладывает свой отпечаток и на практики потребления. Не может быть одинаково удобный UX там, где с раннего детства едят палочками, и там, где это развлечение в для взрослых выходных. И таких пронизанных культурными аспектами одинаковых на первый взгляд повседневных действий полно. И да, это тоже культурный код. Поэтому полное игнорирование культурного кода — это или глупость, или непонимание того, насколько действительно код проникает в бренды, а бренды вплетаются в ткань культуры. В общем, код используйте, но с умом, уважением и понимаем зачем. Был классный вопрос про баланс между сохранением или коммодификацией этнических культурных кодов малых народов России. К сохранению наследия многие относятся ревностно, поскольку упрощение кажется ассимиляцией. Но с моей точки зрения выбор между ассимиляцией и сохранением не стоит, он чуть сложнее: это выбор между адаптацией культурных кодов, или их консервацией. Я далек от принципов социал-дарвинизма, но с моей точки зрения экологический принцип выживания адаптивнейших здесь вполне уместен. Если код не востребован, он умирает. А бренд, как часть экономики — это способ актуализировать культурное наследие. Как-то со сцены я это пободрее рассказывал, но сейчас уже вечер, и поэтому хочется чего-то более размеренного и глубокого. Если кто был из подписчиков, и остались вопросы, не стесняйтесь задавать. И как вам было вообще? #decodingshow #decodingculture

Цветы для Элджернона Решили с командой отпраздновать праздник влюбленных походом в театр. Да, на Цветы для Элджернона от театра Многоточие. Было круто. Играют два актера, но при этом контраст ролей при помощи голосов, жестов, поз достигается моментально и колоссально. Постановка глубоко психологичная и порой даже царапающая, много моментов вызывает оторопь, где-то слезы. Но при этом повествование умело разбавляется легким бытовым юмором, отсылками и даже мемами. История Цветов перекликается с Собачьим Сердцем — в обоих историях герой под влиянием внешних сил переходит на следующую ступень развития, в обоих — возвращается к истокам. Даже имена героев чем-то похожи, Чарли-Шарли-Шари-Шариков, наверняка это кто-то до меня еще заметил. Но при этом Чарли страдает в первую очередь сам, в то время как Шариков причиняет больше страданий другим, в первую очередь — своему создателю. Источник проблем Чарли — невозможность прийти в гармонию с собой, вызванная детскими травмами. Чарли страдает от того, что потерял свою непосредственность, Шариков же напротив, от этого выигрывает. Чарли решается сам на эксперимент из-за давления общества и возвращается в исходную точку из-за того, что эксперимент пошел не по плану, воли судьбы. Шариков же и попадает в эксперимент и выходит из него из-за внешнего воздействия — из-за воли профессора Преображенского. Если рассматривать оба этих превращения как самоубийства в призме старика Дюркгейма, то получается, что Шариков растворяется в окружаем социуме, нечеловечески впитывая его правила, что Дюркгейм называет альтристическим самоубийством, а Чарли — страдает от одиночества и выключенности из социума, что в работах классика обозначается как эгоистическое самоубийство. Хотя конечно, никакого самоубийства ни в первом, ни во втором случае нет, здесь это скорее метафора истории персонажа. Именно поэтому важно иметь контакт с собой, понимать себя, и интеллект — это вовсе не универсальное спасение и уж тем более не способ решить свои проблемы и быть счастливым. В общем, всячески рекомендую. С праздником, кто празднует. И даже кто нет — все равно любите, не по дням, а в жизни в целом. Жизнь от этого становится чуть лучше. #decodingteam #decodinglife #decodingculture