Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Немножко весенней зимы вам 👌🏻

Огромное спасибо всем за поздравления! И не могу не похвалиться одним из них — от петербургского дизайнера Елены Арт. Учителю очень важны ученики, без них он не существует.

О! Тут как раз кстати опубликованы мои небольшие воспоминания 😉 Делилась с молодыми журналистами подробностями своей журналистской карьеры 👌🏻 https://journs.ru/ya-pervyy-dizayn-kritik-v-rossii-olga-kosyreva-o-vybore-svoey-nishi-v-sfere-zhurnalistiki/

Сегодня день рождения 🎉 у императрицы российского дизайна, создателя дизайн-лектория, дизайн-критика Ольги Косыревой Она много в чем первая! Почитайте интервью с ней Ольга - талантливый просветитель. Я рада, что познакомила с ней кировских дизайнеров, она несколько раз приезжала на Сферу дизайна и это всегда праздник! (Мое любимо фото с одной из выставок в Кирове) Ольга настоящая и надежная! Для меня это очень важное качество в человеке. Она живет, так как пишет. Сапожник с сапогами. Ее посты о своей крартире - это просто песня и услада для глаз. Когда я обращаюсь к ней за советом, то всегда бывает честно и по делу. Я искренне всем спецам в интерьерном дизайне и и просто любящим хороший слог и красоту, рекомендую ее телеграм-канал , где вы найдете много информации про российские и зарубежные выставки, о лучших дизайнерах, трендах, гайды по городам, в которые Ольга путешествует с лекциями, ее размышления и диалоги с интереснейшими людьми, и ее книжный магазин с уникальными изданиями о дизайне, архитектуре, искусстве, моде. Для хорошего человека не стоит жалеть хороших слов. Давайте ей их напишем! #мещанкаPROдизайн Это замечательное фото было сделано в Кирове на Сфере дизайна, для которой Ольга сделала немало, как гость и член жюри. И появление сайта выставки - это ее заслуга. Она спросила, где посмотреть предыдущие работы, и Арт-сервис создал сайт.

Вчера в Париже открылась выставка Maison&Objet 2026, которая объявила дизайнером года Гарри Нуриева В честь такого праздника Гарри Нуриев представил публике иммерсивную инсталляцию TRANSFORMISM, задуманную как пространство-манифест. Далее цитата: «Здесь объекты освобождаются от ярлыков. Прошлое и будущее переплавляются. Наследие, инновации и повседневные формы рассматриваются через единую призму - восприятие. Гарри Нуриев приглашает посетителей абстрагироваться от того, что является “старым” или “новым”, и воспринимать каждый объект как нечто вневременное, лишенное иерархии и условностей. Сочетая искусство, интерьеры, моду и пространственный дизайн, ТРАНСФОРМИЗМ исследует, как история может быть раскрыта современным взглядом. Пространство, где дискомфорт становится катализатором, а трансформация происходит не за счет добавления, а за счет переосмысления. ТРАНСФОРМИЗМ - это больше, чем инсталляция, это утверждение. Которое найдет отклик у тех, кто формирует интерьеры завтрашнего дня, культурные пространства и гостиничный опыт благодаря повествованию, повторному использованию и радикальной простоте». Как вам, видите здесь радикальную простоту?

Вчера на лекции мне задали интересный вопрос: неужели нельзя сделать интерьер, чтобы он не устаревал? Я считаю, что нельзя. По пунктам: 1) любой интерьер физически стареет и требует обновления и ремонта через 5-10 лет (мой, например, уже через два — светлые стены мы убили уже во многих местах) 2) любой интерьер надоедает и хочется хотя бы мебель переставить, ну или стены перекрасить 3) любая семья меняется по составу и/или привычкам. Ну например, до 2020 года мало кто работал из дома, в основном люди творческих профессий, а теперь все, и это значит, что людям нужны места, где сесть с ноутбуком, а кому-то полноценный письменный стол, принтер, шкаф для документов. И это я не говорю про «женился/развелся, родил детей / дети поступили учиться и уехали, родителей пришлось взять к себе, надо поселить няню/сиделку» и прочие обстоятельства 4) всегда находятся решения, которые в моменте кажутся подходящими, а через 5-10-15 лет устаревают. От джакузи уже избавились вроде, а казалось так круто когда-то! Сейчас самое время сдирать подвесные потолки и галогеновые лампочки, налепленные 15-25 лет назад. Через 15 лет или даже раньше будут сдирать керамогранит под мрамор — он уже сейчас выглядит анахронизмом. И раскладки из полиуретановых молдингов на стенах — я бы уже сейчас начинала их ликвидировать. А сколько якобы «лофтов» казались такими неувядаемыми, но теперь и безнадежно надоели, и обветшали, и неудобны, и вообще не радуют. 5) за 20-30 лет в образе жизни происходят существенные изменения, которые требуют существенных изменений в жилье. Например, когда в советское время в трех комнатной квартире жило три поколения семьи, было принципиально иметь три комнаты изолированные, а смежные в принципе считались сильно нежелательными и понижали привлекательность жилья. А теперь я вижу красивые квартиры с анфиладной планировкой, где все комнаты проходные! И сама в такой живу. Потому что это квартира на одного или на двоих, а не на шестерых. А молодые люди даже слова «смежные» не понимают! Не слышали раньше никогда. Или кухня-гостиная — даже за последние 20 лет отношение к ней существенно изменилось. Многие люди попробовали и понравилось. Кому-то не подходит, но в целом это стало привычным и очень распространенным, хотя ещё недавно было в диковинку. Ну и так далее. Ванные совмещенные с туалетом или раздельные. Душевые не кабины, а поддоны и стеклянные дверцы. Или вообще без дверей и в строительном исполнении. Встроенные шкафы и отдельностоящие. Сушильная машина как норма жизни. Но тут возник «контраргумент»: а вот мы были в квартире у Винченцо де Котиса в Милане — неужели этот интерьер тоже устареет?! Друзья, ну не надо сравнивать себя с де Котисом! А наши «Садовые кварталы» с миланскими палаццо! Где у нас такие исходные помещения, такие дизайнеры, такие заказчики, такие бюджеты? Один из тысячи, один из ста тысяч, один на миллион? И Де Котис устареет, кстати 😀

Пора выходить из спячки В начале года я всегда люблю послушать маркетологов, политологов, астрологов — и подумать о том, что нас ждет, к чему быть готовой, получить какой-то толчок и новые мысли, новые идеи, чуть выйти из привычного круга. Так и сейчас. Пролежав 12 дней на диване с книжками, я уже прослушала прогнозы трех астрологов, популярного маркетолога, пары доверенных политологов, углубилась в одного кардиолога и двух или трех нутрициологов — и приступаю к дизайнологам 😉 Буду смотреть и слушать коллег, с которыми мы в декабре провели конференцию «Что нужно знать дизайнеру в 2026 году». Я прямо вижу две-три темы очень горячие, и, хотя я не дизайнер, актуальные для меня и как для специалиста, и как для потребителя. Начну с Марии Единой @etoochenkrasivo — про деньги всегда интересно. Потом будет Дарья Казанцева @daria__kazantseva про покупки на Авито — я тут тоже профи, интересно сравнить опыт и находки 😀 Ликбез по российским мебельным брендам от @lipka_design я инициировала — считаю, это гиперполезно. Реально там проходных тем нет. А моя тема — ликбез по коллекционному дизайну для дизайнеров интерьера и любителей и советы для тех, кто хочет в нем расти и практиковать. Ссылка на сайт конференции вот: https://interiorconference.ru Думаю, она никого не разорит, мы постарались сделать ее доступной, но хороших мыслей там много. И рекомендую брать тариф с конференцией прошлого года — там шикарные выступления Насти Ромашкевич @romasheda про то, как развивать свой телеграм-канал, Ани Эрман @annaerman про дизайнерские интерьеры с маркетплейсов, а Коля Банников @bannikov_nick на фоне бума арендных квартир делился опытом, как сделать интерьер так, чтобы была драка за свободные дни. Я рассказывала про любимые сталинки и делилась уроками своего ремонта. И все это ничуть не устарело.

В апреле 2025 года в Милане был один красивый проект, очень впечатляющий, но который многие обошли стороной и вниманием, потому что он, в общем-то, не про дизайн. Это монументальная кинетическая инсталляция британской художницы и дизайнера Эс Девлин, известной как «поэт света», названная «Библиотекой света». Инсталляция заняла весь двор Пинакотеки Брера — одной из самых почитаемых достопримечательностей Милана. Это была вращающаяся цилиндрическая скульптура диаметром 18 метров, состоящая из подсвеченных книжных полок, содержащих 3200 томов. В течение дня, когда сооружение поворачивалась, наклонная зеркальная плоскость в верхней части цилиндрической скульптуры отражала солнечный свет на колонны, статуи портика и части здания, в которые ранее не проникали солнечные лучи. Ночью его подсвеченная конструкция создавала игру теней на стенах внутреннего двора. Художница сказала, что одним из движущих образов для ее работы стала фраза Умберто Эко: «Книги — это компас разума, они указывают на бесчисленные миры, которые еще предстоит исследовать». Я, прочитав сейчас это, вспомнила фразу из «Палаццо мадамы», которую сейчас читаю. Про особенность интеллигенции — в том, что она не перестает никогда расширять свой интеллектуальный багаж, потому что знаний никогда не бывает достаточно, потому что жажда знаний никогда не бывает удовлетворена, а образование никогда не закончено.

Кому нужна Ferrari, если у него есть много-много книг?! С таким подзаголовком еще в марте 2025 года вышла статья в американском журнале Elle decor. Журналисты зафиксировали важное: что настоящим статус-символом в наши дни становятся не Феррари и Ролексы, и тем более не брендовая сумка, пусть даже редкая и дорогая, а домашняя библиотека, набитая книгами. Книги издавна ассоциировались с интеллектом и престижем, но сегодня они представляют собой нечто большее, чем просто литературные сокровища. То, как они расставлены и представлены, может многое рассказать о стиле владельца дома. Независимо от того, являетесь ли вы заядлым читателем или просто хотите создать атмосферу изысканности, хорошо оформленная книжная полка может стать центральным элементом комнаты, передавая ощущение богатства и культурной глубины. Неотъемлемой частью этого стиля является искреннее желание читать. Хотя тренд на обилие книг на полках воспевает культуру и значимость книг, в нем также присутствует элемент дизайна. Речь не идет о том, чтобы забить полки до отказа. Ключ к успеху заключается в продуманном подборе книг, а также в учете общей эстетики помещения, от мебели и текстиля до интересных предметов интерьера. Первоисточник можно посмотреть здесь: https://www.elledecor.com/design-decorate/a64178569/bookshelf-trends-2025/

Продолжение 👇🏻👇🏻👇🏻 Cozymaxxing (максимальная уютность) Cozymaxxing заимствует любовь максимализма к “большему”, но превращает ее в мягкость — больше текстуры, больше тепла, больше мест, где можно посидеть, посидеть с чашкой чая и часами листать страницы книг. В cozymaxxing предпочитают не одну большую комнату с гулким звуком, а двери, углы и уголки, ниши и камерные комнатки. Поверхности аккуратно распределены слоями, обивка из букле или бархата, длинноворсовые ковры, шерстяные пледы и настольные лампы выполняют большую часть работы. Если, войдя в помещение, вы сразу чувствуете, что ваша нервная система успокаивается, значит, вы находитесь на территории, где царит уют. Клеточка и уют от Ralph Lauren «Ральфлорановское всё» — и мы имеем в виду именно всё — а также ”Рождество от Ральфа Лорена" стало самым откровенным и современным проявлением этого стиля, доминируя в праздничных лентах благодаря текстилю в клетку, охотничьей зеленой и бордовой палитре, конным мотивам и уютным гостиным с камином. Но настроение сохранялось уже давно: на протяжении всего года дизайнеры и создатели контента часто использовали набор пледов, темного дерева, латуни и многослойных узоров. Идея была проста и легко воспроизводима в домашних условиях: замените пледы на клетчатые, заверните книги в кожаные обложки, достаньте винтажное серебро и повесьте на стену пару винтажных портретов — и вы получите образ, который идеально сочетается с более широким спросом на “старые деньги” и декор, ориентированный на наследие. За год, прошедший с тех пор, как мы стали одержимы идеей уюта, максимализма и демонстрации статуса с помощью интерьеров, комната, оформленная в стиле Ральфа Лорена, стала своего рода визуальным воплощением всех трех идей.

Перевела для вас предновогоднюю статью из американского Elle Decor, а картинки подобрала сама и даже лучше, чем они подобрали 😀 Четыре самых виральных (вирусных) тренда 2025 года Если в 2025 году и была какая-то единая линия в развитии дизайна, то она была такой: больше комфорта, больше индивидуальности и гораздо больше вещей. Этот год был отмечен тенденцией к созданию комнат, заставленных книгами, задрапированных тканями и пледами и оформленных уверенной рукой. Намеренно созданный беспорядок на каждой поверхности и стремление к тактильному спокойствию, книжное обожание и ностальгия «в клеточку» по мотивам Ralph Lauren — вот образы, которые доминировали в инсте у Elle Decor и вызывали наибольшее количество сохранений. Это и есть четыре самых популярных интерьерных тренда 2025 года. Намеренный беспорядок В 2025 году стиль "больше значит больше" стал мейнстримом. Вместо того, чтобы расчищать поверхности, люди начали их оформлять: складывать книги стопками, расставлять свечи и выставлять каждую маленькую вазочку, коробок спичек и сувенир на всеобщее обозрение. Ключ, конечно, в слове "намеренно" — это не про грязное белье на полу. Изобилие книжных полок Богатство книжных полок обладает той же энергией “больше значит больше”, что и намеренный беспорядок, но с суперобложками и загнутыми уголками. В этом году скромная полка превратилась из хранилища в символ статуса. Хорошо укомплектованная и стильно оформленная библиотечная стена теперь свидетельствует о вкусе и часах, проведенных за чтением и коллекционированием. И да, к вашему сведению, богатство книжных полок по-прежнему предполагает, что вы время от времени шуршите страницами.

Отвела первые дни года на то, чтобы замедлиться. Чтобы остановиться, осмыслить, спланировать что-то на 2026 год — хотя и прекрасно сознаю, что планы наши лишь смешат Бога… Но уже почувствовала на себе, как погружение в новое и сложное — когда чувствуешь бурление мысли, как мозги поворачиваются, со скрипом, с натугой — рождает новое понимание ситуации, новый взгляд и какие-то решения, о которых не было и мысли до этого или были лишь туманные намёки. И первый раз за год позволила себе погрузиться в книгу — читать без отрыва, не по две страницы перед сном, а долго. Получаю истинное удовольствие от «Палаццо Мадамы», нашумевшей книги о директоре Пушкинского музея Ирине Антоновой. Обожаю такие книги: где история, культура, искусство, биографии и отношения людей переплетаются в плотный клубок, который даже трудно читать и осознавать (я каждые пять минут лезу то к Алисе с вопросами, то в интернет — где-то не хватает знания языков, где-то знания исторических событий, ведь ни мировая история, ни искусствоведение — не моя профессия, я любитель и узкий специалист по дизайну, подобный флюсу 🙂). Я просто чувствую, как извилины напрягаются, шевелятся, как идет интеллектуальная работа. Как книга тебя расширяет, образовывает, делает картинку многих событий и явлений зримой, яркой, выпуклой. Как узнаются новые имена, новые факты, новые идеи. Я обожаю такое! Как и сложносочиненные предложения длиною в абзац или абзацы длиной на две страницы. Мне так давно этого не хватало. «Палаццо» определенно не всем зайдет, да и не всем нужно, но если вы любите сложное чтение, улучшающее и образовывающее вас — то прочитайте. Хотя в этом случае вы, наверное, уже читали?