Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Раз мы уж заговорили про винтаж, давайте и про авито – ведь это неисчерпаемый источник отличного винтажа, если уметь искать. Я там купила потрясающий светильник, вот он на фото продавца, а вот уже в моей ванной. Кстати, дизайнер Анастасия Хальчицкая ведёт рубрику у себя в телеграме с лучшими находками с авито — можете взять на вооружение. Она показывала и светильники муранского стекла, и мебель Gervazoni и De Padova, и даже надувной аварийный трап.

Оба места очень рекомендую. Просто море винтажных светильников, недорогих относительно современных предложений и стильных, с романтичным флёром ушедших эпох. Куча всякой всячины, от гигантских мозаичных панно из бывших заводов до ярко-красных форм для отливки металла, которые могут стать отправной точкой для крутого интерьера. Гигантские литые кашпо для какой-нибудь террасы и милейший сервировочный столик 1980-х годов, латунные крючки неземного изящества (я их забрала себе, конечно 😉) и гигантские бра в духе советского брутализм (они из какого-нибудь театра, не иначе). Что ещё купили, обязательно покажу! Не пропускайте обновлений в канале 😀 И да: оба места очень колоритные сами по себе, персонал очень дружелюбный и увлечённый, скидки присутствуют, парковка есть, и находятся в интересных районах/окружениях — прям захотелось экскурсию по Бауманской/Электрозаводской и особенно по Электрозаводу! Фантастические здание, вернусь к нему как-нибудь, рассмотреть поподробнее. (Фото из factory232)

Если честно, то уже поднадоело выбирать вещи в интернете и бесконечно оценивать их через экран. Это удобно, конечно, в чём-то, но устаёшь от этого. Поэтому я поехала выбирать себе винтажные светильники вживую, выбрав для этого через Инстаграм два винтажных аккаунта, на которые давно подписана, у которых нравится и сам товар, и подача. Два шоурума: factory232 и chronosfactor — находятся в шести минутах друг от друга, очень удобно 😀 Первый показывает в основном вещи уже обновлённые, по меньшей мере отмытые, и их ощутимо больше, их можно все взять, пощупать, рассмотреть. Второй более старьевщицкий, там все немного пыльно и хаотично заставлено, но если рыться и если взгляд намётан, то можно необычные и очень крутые вещи найти. (Первая партия фото - из Chronosfactor)

⬆️Но через несколько дней разразился скандал. Дизайнеры Стивен Беркс и Anava Projects заметили в витрине шестого участника Massimo Adario “коллекцию стеклянных фигур, олицетворяющих расистские стереотипы”, о чем и написали у себя в инстаграме. Такие «декоративные мотивы» имеют долгую и позорную историю. Было шоком увидеть эту тему, так небрежно упомянутую в современном дизайн-проекте». Если бы не этот неверный ход, Campo Base можно было бы считать одним из лучших проектов Милана 2023 года. Больше о миланской вневыставочной программе смотрите в видеолекции.

Обещала подробнее рассказать об инсталляции Campo Base, по мнению многих критиков, это было одно из самых ярких вневыставочных мероприятий Милана-2023. Итак, шесть итальянских студий оформили шесть комнат, представив таким образом «манифест современного интерьера». Курировала проект Федерика Сала. Фото по порядку: интерьер Marcante-Testa – они исследовали тему пустоты, Hannes Peer сделал отсылку к мастерским великих художников, Giuliano Andrea Dell’Uva создал “интерьер-аммонит”, Eligostudio представили трибьют легенадарному итальянскому архитектору Ренцо Монджардино, у Studiopepe в интерьере чувствовалось нечто греческое, архетипическое. Зрители передвигались по комнатам, разделенным текстильной “плацентой”, изучая сочетания предметов, материалов и оттенков. ⬇️

И кажется мне, что 70-е еще долго будут востребованы. Каждый новый виток интерьерной моды берет что-то из этой богатой копилки. Например, умение миксовать дорогое и дешевое, имитировать материалы (в те годы запросто делали пластик под карельскую березу или терраццо), наполнять дом экстравагантными предметами. Поживиться всегда есть чем: то популярны геометрические орнаменты, как тогда, то в моде довольно неоднозначная палитра тех времен, то кожаные составные диваны, похожие на слоеные пироги, или вот это превращение гостиной в лаунж, когда вместо чинной рассадки гости практически полу-лежат в свободных позах. Главные герои и ньюйсмейкеры дизайна 70-х: Дэвид Хикс, Пьер Полен, Франсуа Катру, Этторе Соттсасс – о них я подробно рассказываю в бесплатных (!) лекциях – 1 и 2, все есть на ютьюбе. Я там вообще много чего рассказываю, поскольку люблю и знаю эту эпоху.

Рожденный “с серебряной ложкой во рту”, Франсуа Катру должен был стать военным или политиком, но как внештатный корреспондент Elle поехал в Нью-Йорк, где подружился с художником Энди Уорхолом и архитектором Филипом Джонсоном. Женился на музе Ива Сен Лорана и проснулся знаменитым после того, как журнал Vogue напечатал их семейные апартаменты. Квартира Бетти и Франсуа – квинтэссенция стиля 70-х, и это настолько эпохальный интерьер и знаковая пара, что в 2004-м году им сделали новую фотосессию: Бетти и Франсуа выглядят так же стильно… Фото: Франсуа Аляр – 2004 год и Хорст П.Хорст – 1970 г. Мы любим эту эпоху с таким мощным ощущением свободы, влияющую на нас через 50 лет! Возвращение стиля 70-х чувствуется уже не первый год, об этом можно почитать, например, вот здесь. Книга о Катру, которую выпустили в 2021-м Rizzoli, собрала под обложкой все бунтарство 70-х, так что это абсолютный must read для современного дизайнера.

Помните, я вам рассказывала про Елену Хрящеву, отмеченную в этом году Россаной Орланди на конкурсе Ro Plastic Prize? Призовую консоль “Олененок” предложили экспонировать в миланской галерее Орланди, а вот в московской галерее Tirage 1/1 стоит другая консоль – это образец из коллекции LINK. Название трактуется как связь, стык, так оно и есть - красиво решенный соединительный узел – отличительная черта этих абсолютно минималистичных предметов. И какой тонкий выбор материала: полупрозрачная матовая эпоксидная смола, бархатистая на ощупь, с эффектом свечения, самых изысканных оттенков. Я еще не добралась до “Тиража 1/1”, а вещь уже продана, а новые консоли и журнальные столики будут произведены и показаны на сентябрьской Cosmoscow. Фото в галерее: Натали Герц

Возвращаясь к вчерашнему посту: особенно тонко с такими оттенками работают французы. Пьер Йованович так вообще сделал подобную палитру своим фирменными стилем, что подтверждает и задекорированная им в этом году villa Noailles в “розовой охре”(фото 1,2). Альбом-бестселлер, который проштудировали дизайнеры всего мира, у нас есть в продаже в нашем «Дизайн-книжном Ольги Косыревой»

Если составлять дайджест свежих журнальных публикаций, то он во многом будет таким, как на фото. Замечаете тенденцию? Мы подробно разбирали на лекции по итогам Миланского салона эту красивую и сложную палитру, которая так идет стилю soft minimal, вобравшую в себя и новый розовый, и охру с терракотой, и медовые оттенки, и все это на фоне выраженных текстур и фактур. Посмотрите, какой разброс: салон красоты в Сиднее от Arent&Pyke, маленькая варшавская квартира по проекту Mistovia, парижские апартаменты декоратора Анн-Софи Пайере и вилла в Валенсии от Balzar Arquitectos. Ну, последним работать с терракотой сам Бог велел, для испанской провинции эта история органична в любую эпоху, это timeless, а вот остальные интерьеры можно смело считать остро современными. Больше интересных сочетаний модных оттенков – у нас в закрытом телеграмм-канале и видеолекции.

Вид усадьбы сверху от Вадима Разумова

Бонусом — немного красоты от бюро «Мох». Этому дому определённо к лицу садовые цветы и травы!