Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Для тех, кто не в Нижнем! 🙂 Вчера открылась выставка Зодчество в Гостином дворе. Вход свободный, даже регистрации не нужно. От входа в зал в глубине слева — гнездо интерьерных стендов одних из наших лучших дизайнеров. Есть Катя Федорченко, Олег Клодт, Игорь Куркин, Александр Эрман, прекрасный стенд в духе датского модернизма у Анастасии Стенберг. И главное — сказочный стенд «моего» дизайнера Марселя Искандарова @kulturabyta Сходите, посмотрите и не говорите, что не видели! 🙂

Вчера ночьюприехала в Нижний! Завтра, в четверг, выступаю здесь с лекцией на Российских днях дизайна. Тема лекции уже моя любимая: «Русский» интерьер — это хохлома и гжель или…? Но рассказывать буду не про терема, рассказывать буду про дореволюционные дачи, дома конструктивизма, сталинки и советский интерьер. Почему? Приходите и узнаете 🙂 А также с 13 по 15 ноября в Нижнем будет работать наш «Дизайн-книжный»: мы привезли около 100 современных изданий по интерьеру и архитектуре, и они уже ждут вас у нас на стенде. Место проведения: Нижегородская Ярмарка. Павильон 2. г. Нижний Новгород, ул. Совнаркомовская, д. 13, корп. 2 Даты и время: 13 ноября - с 10:00 до 19:00 14 ноября - с 10:00 до 19:00 15 ноября - с 10:00 до 16:00

Готовясь к лекции в Нижнем Новгороде, перечитывала статью в Интерьер+Дизайн про квартиру в петербурге Петра Лукьянова и Кирилла Устинова. И обратила внимание на одну из фраз от первого лица: «Приятно, что сегодня люди не гонятся за выдуманным стилем. Не пытаются в современных домах воссоздать прованс или ар-деко. Пришли к пониманию, что интерьер создается не ради «стиля», а ради красивой гармоничной среды, в которой удобно жить». А вы такое за своими клиентами замечаете/чувствуете?

Дизайн-лекторий Ольги Косыревой pinned Deleted message

Тем временем в моем втором канале активный движ! Мы выбрали красивую дату 11.11, чтобы устроить книжную распродажу. Небольшую, но хорошенькую 😀 75 наименований книг выставляем на сейл со скидками от 10 до 40%, но многие книги в 1 экземпляре и их больше не будет никогда. Полный список книг со скидками можно получить, если написать на вотсап. Весь день сегодня выкладываю горячие лоты в канале Olga Kosyreva books📚

Хочу отметить, что коллекционный дизайн включает в себя не только современные авторские произведения, но и очень большой пул работ, скажем так, исторических, в том числе из недавнего прошлого, из новейшей истории. И здесь совершенно безграничный набор имен и предметов, который открывается все шире и шире, на каждом шагу можно делать открытия. Вот одно такое открытие я сделала полтора года назад в Италии, когда я попала перед Миланским мебельным салоном на выставку MeArt. И там среди искусства была одна дизайн-галерея. Она называлась Bernini. Ее логотип напомнил мне логотип мебельной компании, которую я хорошо знала и которая стояла у истоков итальянского дизайна, их работы я видела активно в нулевые годы на самом мебельном салоне. И выяснилось, что да, действительно, эта компания больше не существует, но на ее архивах, на 100-летних архивах производственной ремесленной компании создана галерея, которая изучает, собирает, экспонирует и продает выдающиеся произведения итальянского дизайна и высокого ремесленничества, включая работы Этторе Соттсасса, работы Александра Мендини, Карло Скарпа и его сына Тобиа Скарпа, Гаэтано Пеше, Нанды Виго. В общем, список там большой. И что меня совершенно поразило, это то, что на выставке были вживую представлены предметы, которые я видела только на картинках, их можно было потрогать, открыть, обсудить их с владельцами галереи. У галереи, как я тогда узнала, существует выставочное пространство, открывающееся, что называется by appointment, то есть по предварительной договоренности. Это выставочное пространство занимает тысячу квадратных метров, но находится оно не в Милане, и в Миланской выставке эта галерея не участвует. И среди моих мечт, когда я буду в Италии, – выделить время, найти пару дней, чтобы доехать до этого места, до этой галереи и посмотреть все их сокровища вживую и посидеть среди этого собрания шедевров. Представьте себе тысячу метров, наполненных мебелью, каждая из которых – легендарная, уникальная и сверхценная вещь.

А тем, кто прочитал все посты выше и кому эта тема интересна, предлагаю перейти к моей неувядающей лекции про коллекционный дизайн. Там все — истоки, история, обсуждение названия самого направления, примеры, современные герои, сравнения тиражных и галерейных работ одних и тех же авторов и еще много чего. Получилось больше часа крайне полезной информации: https://www.designlectures.ru/video/kollektsionnyy-dizayn-unikalnost-i-ideynost-protiv-tirazhnosti-i-funktsionalnosti/

Коллекционный дизайн – тема нынче актуальная, но не всем понятная. Что это, кто это, почем? Начала писать, потом вспомнила, что высказывалась на эту тему неоднократно. Вот вам путеводитель по постам в канале: 📍В чем разница между дизайном и искусством и откуда ведет начало коллекционный дизайн 📍Мой любимый предмет коллекционного дизайна 📍И еще подробнее про него и его авторов (осторожно, лонгрид) 📍О недавней парижской сессии Design.Miami вот здесьи здесь 📍О том, как продается российский коллекционный дизайн 📍О самом дорогом диване рассказываю вот здесь 📍Зачем дизайнеру знать про коллекционный дизайн Не переключайтесь, скоро продолжу.

Три прекрасных и талантливых итальянца у нас сегодня с утра. Если вы не знаете, кто эти трое, то почитайте, я уже много о них писала: О Фабио читаем здесь. О Марио найдется здесь. И вот здесь о Ферруччо.

Из новостей: у нас наконец подключили на сайте новый эквайринг, я его вчера три раза протестировала, сама у себя три раза купила лекцию за один рубль 😀 Вы тоже можете купить: за 1 рубль у меня на сайте продается очень полезная лекция «Что такое дизайн и какое место он занимает в жизни каждого из нас» — ее можно послушать/ посмотреть и с детьми-школьниками, и с подростками, она совершенно общеобразовательная. Я с нее всегда рекомендую начинать знакомство с моими лекциями, да можно и с миром дизайна в целом. В ней много исторических примеров, есть примеры современные, есть неочевидные ответы на вопросы типа: «Почему дизайн задумывался как создание предметов доступных, но услуги дизайнеров стоят так дорого и хороший дизайн до сих пор могут себе позволить далеко не все?» А также: «Бывает ли дизайн плохим и хорошим?» Плюс по 1 рублю продается доступ к видео с выступлениями Фабио Новембре, Марио Беллини и Ферруччо Лавиани, когда они приезжали в Москву на последнюю итальянскую выставку. И с тех пор ничего в их посылах не устарело.

Выходной, давайте запланируем поход в ресторан с хорошим дизайном. Отметила для себя четыре московских адреса, до которых точно надо дойти, все – открытия этого года. Ира Глик и ее фантастический Phantom – в бывшем доме радиовещания на Малой Никитской. Проект Антона Пинского, Артема Лосева и Виталия Истомина. Здесь самая большая в России печь, летящие скульптуры Василия Селиванова, светильники и посуда ручной работы Нашумевший Fullmoon Натальи Белоноговой. Он двухэтажный, и этажи радикально отличаются по настроению. верхнее розовое воздушное пространство, и нижняя “драма” с угарным духом цифрового барокко. За кухню отвечают итальянец Луиджи Маньи и японец Масахару Хориике. Еще один проект Белоноговой – ресторан Locanda во Вспольном переулке. Двухэтажный особняк благодаря Наташе превратился в маленькое палаццо. Кухня от итальянского шефа Мануэле Кроче Антонио – то, что надо в ноябрьский зимний день (у нас за окном все в снегу). Midsummer в Мясницком проезде. Авторы проекта Da bureau создали историю контрастов, где встречаются старое и новое, город и деревня, и все полно фактур и натуральных материалов.

Ну и еще немного прекрасного: дом во Вроцлаве, проект Дианы Журек и Гутека Гирека из furora.studio. Авторы говорят о многослойных композициях с модернистскими линиями, оттенками ар-деко и отсылками к Лас-Вегасу. Я же очень часто замечаю у поляков эту любовь к яркому шпону и виртуозное его использование, что вполне в духе времени.