(не)Культурные заметки Ди

Я просыпаюсь, радостный, меня ослепляет блеском, и в этом блеске – веселый звон. Сразу я не могу понять, отчего такой блеск и звон. Будто еще во сне – звонкие золотые яблочки, как в волшебном саду, из сказки. Открываю опять глаза – и вдруг вспоминаю: да это Пасха!.. яркое утро-солнце, пасхальный звон!.. Розовый накомодник, вышитый белыми цветами… – его только на Пасху стелят! – яркие розы на иконе… Пасха!.. – и меня заливает радостью. Пасха!.. – будет еще шесть дней, и сейчас будем разговляться, как и вчера, будет кулич и пасха… и еще долго будем, каждое утро будем, еще шесть дней… и будет солнце, и звон-трезвон, особенно радостный, пасхальный, и красные яички, и запах пасхи… а сегодня поедем в Кремль, будем смотреть соборы, всякие святости… и будет еще хорошее… Что же еще-то будет?.. Иван Шмелев «Лето Господне» Христос Воскресе!🕊️

В это пасмурно-снежное утро заряжаемся красками на пейзажах Густава Климта. Пейзажи занимают примерно четверть от всего творчества художника. И этот формат был для Климта отдушиной: он не планировал их продавать, а просто писал, что ему нравилось, и экспериментировал со стилем. Так он выработал некоторые особенности своих пейзажей: на них почти нет неба и каких-то лишних деталей или персонажей — только будто пойманный кадр чистой природы. #кто_это_нарисовал

Думаю, многие знают Сандуновские бани в Москве. И своей популярностью они обязаны женщине на фото — Вере Фирсановой (и ее непутевому мужу). Дочь предпринимателя и жена взаперти Вера быладочерью богатейшего человека своего времени Ивана Фирсанова. Московский предприниматель сына не дождался, поэтому всему, что умел в плане бизнеса, научил свою дочь. Но реализовать свой потенциал Вера Фирсанова долго не могла. Она с 17 лет была замужем, и ее муж, старый банкир, держал девушку дома чуть ли ни взаперти и не разрешал ничем особо заниматься, кроме чисто женских дел. Но вот умирает отец Веры и оставляет дочери огромное состояние. Вера деньги зря не тратит: она нанимает знаменитого адвоката Федора Плевако и подает на развод. Для конца 19-го века получить развод, да еще и по заявлению женщины, — это очень сложно. Для этого нужна была уважительная причина: как правило, использовали измену со стороны одного из супругов. Какую причину выбрали для развода Фирсановой неизвестно. Но муж, видимо, был согласен на любое условие, потому что получил 1 млн руб. (огромные деньги для того времени). На свободе После разводаВера взялась за дела отца, которые всю жизнь вела самолично. Она контролировала строительство недвижимости в Москве и других городах, управляла лесоторговыми предприятиями по всей стране, построила Петровский пассаж на Петровке. Поддерживала молодых художников, оперных исполнителей и артистов, дружила с Федором Шаляпиным. Вера была женщиной молодой, красивой, богатой, умной, так что новый муж быстро нашелся. Им оказался поручик Алексей Ганецкий: бедный, картежник и непутевый волокита, но Фирсановой понравился) И он берется за реконструкцию Сандуновских бань, которые купил еще отец Веры. Он сам ими особо не занимался, и бани были в ужасном состоянии. Реконструкция Сандунов Ганецкий ставит сразу высокую планку и уезжает в Италию выбирать архитектора и вдохновляться разными стилями для обустройства новых бань. В итоге бани оснастили электричеством, во всех девяти зданиях установили тысячи лампочек, тогда еще бывших в диковинку для москвичей. Для этого поставили свою собственную электростанцию, и спустя какое-то время ее мощности задействовали при венчании на царство Николая II. Для Сандунов перестроили водопровод, оснастили его американскими водяными фильтрами, продумали вентиляционную систему. В отделке использовали ценные виды мрамора и гранита. В интерьере — лучшие материалы, ценные породы дерева, дорогие ткани из Европы. Открытие Сандунов стало настоящим событием старой Москвы, а сами бани — символом роскоши, хотя они были доступны для всех. С глаз долой, из сердца вон В Европе Ганецкий не только выбирал материалы для бань, но еще ходил по любовницам и играл в карты. И все это на деньги Фирсановой. В один прекрасный день он заложил даже Сандуны. Любовь любовью, но Вера оказалась женщиной решительной. В итоге она делает то, чего, наверно, не делала ни одна женщина ее времени — она разводится второй раз. Бани остались, конечно же, за ней. Судьба Фирсановой и ее бань Но потом случилась Революция. Советская власть с Фирсановой не церемонилась —у нее отобрали все имущество и даже права: на свободное передвижение, участие в выборах и на получение продовольствия. Жила она в выделенной ей комнате в коммунальной квартире в доме на Арбате, который раньше принадлежал полностью ей. Благодаря усилиям ее друга Федора Шаляпина она смогла устроиться на работу гримершей в московский театр. Вместе с труппой Вера выехала на гастроли в Париж, там и осталась. Позже она даже смогла вернуть часть своего капитала. Последние шесть лет во Франции Вера Фирсанова вела обеспеченную и достойную жизнь. А Сандуны продолжили работу и при новой власти. Во время Великой Отечественной войны бани тоже бесперебойно функционировали — как бани и как призывной пункт. По линии фронта курсировал даже банно-прачечный поезд, сформированный из сотрудников Сандуновских бань. Сандуны вновь перестраивали в 1944 году и затем в 90-е годы. Баня работает и сегодня. #история_из_истории

4 апреля 1874 года в Париже состоялся обед, который положил начало хорошей традиции — ежемесячному обеду пяти холостяков. Это были не просто толстенькие богатые французы, которые собирались вкусно поесть и хорошо выпить (хотя это тоже было). Холостяками были самые сливки французской литературы того времени — Гюстав Флобер, Эмиль Золя, Альфонс Доде и Эдмон Гонкур. А пятым был Иван Тургенев, который часто задавал тон всей встрече. Для человека, который полжизни провел в Европе и общался с выдающими литераторами России, Франции и Германии, членство в таком «клубе» было закономерным. На встречах обсуждали литературу, общество и, конечно, женщин. Например, в один из вечеров Тургенев поделился следующим рассказом: Вся моя жизнь пронизана женским началом. Ни книга, ни что-либо иное не может заменить мне женщину…Я полагаю, что только любовь вызывает такой расцвет всего существа, какого не может дать ничто другое. … В молодости у меня была любовница — мельничиха из окрестностей Санкт-Петербурга. Я встречался с ней, когда ездил на охоту. Она ничего не хотела от меня принимать. А однажды сказала: «Вы должны сделать мне подарок!» — «Чего ты хочешь?» — «Принесите мне мыло!» Я принёс ей мыло. Она взяла его и исчезла. Вернулась раскрасневшаяся и сказала, протягивая мне свои благоухающие руки: «Поцелуйте мои руки так, как вы целуете их дамам в петербургских гостиных!» Я бросился перед ней на колени… Нет мгновенья в моей жизни, которое могло бы сравниться с этим! Женским началом пронизаны и работы Тургенева, благодаря которым мы продолжим в рамках книжного клуба смотреть на образ женщин в разные времена и в разных странах. В марте мы читали Бальзака, у которого парижанки 1830-х годов думают только о любовниках, деньгах, украшениях и нарядах. Они будто лишены чистых и человеческих чувств. У Тургенева женщины совсем другие. Но что интересно — несмотря на все их различия, и один, и другой тип оказываются губительны для мужчин. В апреле на книжном клубе как раз посмотрим, какими Тургенев видел женщин и отношения в целом, что повлияло на его мировоззрение и почему человек, которому ничто не могло заменить женщину, так и не решился на брак. Все детали встреч апреля тут. А чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik

С утра пораньше очень меня позабавила картина голландского живописца 17-го века Габриеля Метсю — «Завтрак молодой пары» (1667 год). Казалось бы — завтрак и завтрак, вышла пара в таверну на условных Патриках. Но женщина явно чем-то недовольна или очень уж озадачена. Дело в том, что мужчина предлагает ей вино, что у голландцев равняется «пошли уже из этой таверны ко мне или к тебе». Вино пока не в бокале (очень красивый, почти прозрачный, бокал у женщины в левой руке), а значит она еще не приняла предложение и пока только решает, надо оно ей или нет. Но ее лицо очень красноречиво говорит о перспективах молодого человека) Честно говоря, если бы мне на завтрак предложили кусочек хлебушка, как на тарелочке у женщины, то у меня было бы такое же лицо, как у нее)) Не говоря уже о том, чтобы беззастенчиво предлагать что-то еще #кто_это_нарисовал

Сегодня в православии празднуют Вербное воскресенье. Но не везде оно именно вербное — для многих это пальмовое воскресенье. Этот день посвящен торжественному входу Иисуса в Иерусалим. Там его встречал народ, который устилал ему дорогу одеждой и пальмовыми ветвями. В регионе, где был Ханаан (современный Израиль, Сирия, Ливан, Палестина и Иордания), это растение росло в избытке, поэтому его изображение даже чеканили на римских и еврейских монетах, как символ страны. Писали пальмы и на стенах храмов (например, они были в храме Соломона), а царей встречали и провожали именно пальмовыми ветвями. Связано это с тем, что в античной иудейской традиции пальма была символом победы, триумфа и праведности. Иисуса встречали с пальмами, так как считали его царем и обещанным Мессией. Иудея была под властью римлян, и народ ждал своего освободителя. По легенде он должен был появиться как раз в пасхальную ночь. Правда, люди ждали скорее земного царя, человека, который возьмет на себя освобождение евреев из-под гнета Римской Империи. И хоть Иисус и говорил, что Царство его не от мира сего, мало кто слушал. В итоге недовольны оказались все: начиная от простого неразборчивого народа и заканчивая иудейскими первосвященниками и старейшинами. И спустя неделю после торжественной встречи в адрес Иисуса уже кричали «Распни его». Первые упоминания о праздновании пальмового воскресенья датируются 4 веком н.э. Пальмы используют и сейчас на Ближнем Востоке и в южных теплых странах. А так как в нашем регионе с пальмами сложно, то у нас выбрали для этого праздника вербу — растение, которое расцветает ранней весной одним из первых. С Вербным воскресеньем! #история_из_истории

Книжный клуб апреля — повести Ивана Тургенева В этом месяце мы читаем три повести Ивана Тургенева: «Ася», «Первая любовь» и «Вешние воды». Они все небольшие и вместе занимают 380 страниц, так что не пугайтесь объема) Читая эти повести, мы познакомимся с образом той самой тургеневской девушки, посмотрим на разные сценарии развития первой любви и на то, как в целом развивается это чувство. По традиции нас ждет две встречи по воскресеньям: 🟡12 апреля в 12:00 я расскажу про жизнь Ивана Тургенева. Повести во многом автобиографичны, так что узнаем, какие страсти переживал сам автор. Если вы не сможете быть на этой встрече, то я пришлю вам своювидео-лекцию. 🟡26 апреля в 12:00 мы встретимся для обсуждения повестей. Стоимость участия в клубе: 3500 руб. Это включает печатную книгу, две встречи в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба. Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes

Готова поспорить, что вы не угадаете, кто написал эти картины) Итак, это Пикассо! Работа на фото 1 называется «Первое причастие» и датируется она 1896 годом. В это время Пикассо всего 15 лет, и он только заканчивает художественное обучение. Будущий художник учился в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Но с дисциплиной у него было плохо, уроки он часто пропускал, поэтому его обучением в итоге занялся отец. Тот сам был художником и преподавал искусство. Именно отец Пикассо и выбрал сюжет этой картины. Дело в том, что на носу была выставка искусств и ремесел в Барселоне, а подобные картины обычно получали там награды. Так появилась первая широкомасштабная картина Пикассо — размер «Первого причастия» 165 x 117 см. В образе девушки художник изобразил свою младшую сестру Лолу, а священник — это отец Пикассо (некоторые еще предполагают, что это друг семьи, а не сам отец). Картина получила хорошие отзывы критиков, и отец подающего надежды художника решил, что надо двигаться и дальше в этом направлении. Он арендовал для сына отдельную мастерскую, где молодой Пабло написал свою следующую картину «Наука и благотворительность». В 1897 году 16-летний Пикассо получил за нее почетную награду, а позже — и золотую медаль. После такого успеха у отца художника уже все было расписано: он видел карьерный путь сына в академическом искусстве, с множеством наград и почестей. Правда, у самого Пикассо были другие планы) В итоге «Наука и благотворительность» стала последней академической работой молодого художника. А дальше — невероятные и всевозможные эксперименты и поиски своего стиля, по которым мы и знаем Пикассо. #кто_это_нарисовал

Вчера был #культурный_визит в театр Вахтангова на премьеру марта — «Фауст». Ох, как нам понравилось! Это очень визуально красивая и эффектная постановка: декорации и свет создают ощущение, будто ты в фильме, а не в театре. Еще в Вахтангова потрясающий звук, а в этой постановке актеры издавали всевозможные нечеловеческие звуки, пели («Фауст» в целом очень музыкальный), играли голосом и интонациями. Все это с разной громкостью и тональностью. И из-за этого ощущение, будто ты в фильме, только усиливается. Еще понравились заигрывания «Фауста» с прошлым и настоящим. Очень здорово удалось отправить зрителей в 16-й век за счет костюмов и некоторых сцен, но гомункул оказался какой-то нейросетью, а дьявол отказался курить электронные сигареты) Теперь про героев. Персонаж, который покорил всех и собрал самые громкие овации — это Мефистофель в исполнении Владимира Логвинова. Потрясающая пластика и владение голосом! Евгений Князев в роли Фауста тоже хорош, но сам персонаж мне показался каким-то нелепым (начинается ложка дегтя в этой бочке меда). Так ему хотелось постичь новые знания, так он страдал от человеческой природы, что в итоге, заключив сделку с дьяволом, нырнул с головой в омут самых низменных человеческих страстей. Но в целом все логично: он же просто человек, от природы не убежишь) И из-за того, что показали только какие-то негативные поступки Фауста, осталось неясным, почему Бог его в итоге спасает. Интересно, что режиссер Андрей Тимошенко прямо задает этот вопрос, ему самому интересно, почему все заканчивается именно так. Но, как мне показалось, в книге ответ на этот вопрос более ясен, а в постановке — нет. Но общее впечатление от вахтанговского «Фауста» это не испортило. Было красиво, ярко, впечатляюще! Я только вышла из театра и сразу подумала, что обязательно схожу еще! Если уже тоже успели посмотреть премьеру, то поделитесь, как вам) (не)Культурные заметки в MAX

Кстати, про революцию. На днях посмотрела фильм «Битва за битвой» Пола Томаса Андерсона. В этом году эта картина взяла сразу 6 Оскаров, включая «Лучший фильм». Но это не заставило меня тут же включить это кино, и пришлось делать это через силу. Во-первых, смутил хронометраж. Как показывает опыт, фильмы на почти три часа редко стоят того, чтобы тратить на них столько времени. Во-вторых, смутило описание сюжета. Фильм рассказывает про радикальную группировку, которая пытается устроить какую-то революцию. А потом показывают жизнь бывшего такого революционера, который в одиночку воспитывает дочь и все время боится за нее из-за своей бурной молодости. Я не люблю таких «революционеров», и все их битвы для меня неблизки. Ди Каприо в роли пьяницы-наркомана меня тоже мало привлекает. Но как же хорошо, что я все таки включила этот фильм! Когда я опомнилась и решила посмотреть, сколько осталось смотреть, оказалось, что полчаса. Фильм пролетел незаметно! Все очень динамично, сюжет постоянно держит в напряжении. И ещё я никогда не видела такой классной сцены с погоней. Это последние минут 20 фильма, во время которых ты ощущаешь себя в каком-то 10D кино, но без дополнительных спецэффектов. Сюжет тоже оказался хорош (как и Ди Каприо). Фильм очень попадает в текущую политическую повестку США (мне кажется, это одна из причин, почему он взял Оскар). Но Андерсон не говорит, что «левые» лучше «правых» или наоборот. Он высмеивает и критикует обе стороны. Для меня этот фильм стал хорошей иллюстрацией того, что любая крайность — это плохо. Мир не черно-белый. И ещё раз показал, что реальные дела и помощь всегда тихие. Все остальное — популизм, которым грешат очень многие) Смотрели этот фильм? Если да, то поделитесь впечатлениями. Читала много плохих отзывов, из-за которых еще меньше хотелось смотреть) Но по факту реальность оказалась намного лучше ожиданий! #культурный_просмотр

Революция, террор и одна смелая женщина — все эти слова про известную картину «Смерть Марата» французского художника Жак-Луи Давида. Кто такой Марат Жан-Поль Марат после Великой французской революции 1789 года переквалифицировался из врача в издателя журнала «Друг народа». Видимо, таковым считал себя сам Марат, так как на страницах этого издания писали про революционный порядок во Франции, критиковали богатых и говорили о необходимости раздать их имущество нуждающимся. Еще в «Друге народа» активно изобличали врагов народа, которых, как считал Марат, по-хорошему стоило бы казнить. Если человек попадал в эту газету, то вероятность того, что его арестуют и казнят, кратно увеличивалась. И неважно, были ли доказательства вины. Марат был сторонником якобинцев —политической силы времен Французской революции, которая выступала за решительные меры: гильотина есть, проблем нет! Такой террор, мягко говоря, смущал другую политическую группу — жирондистов. Они тоже были против монархии, за республику, но придерживались умеренных методов и выступали за законность. В итоге они начали критиковать Марата и даже попытались осудить его. Но суд отпустил друга народа, а ряды жирондистов стали редеть. Что с ним случилось В общем, у Марата была и серьезная фан-база (бедняки в основном), и серьезные недоброжелатели. Во вторую группу попала дворянка и в то же время сторонница Республики 24-летняя Шарлотта Корде. Девушка так впечатлилась всеми кознями Марата и якобинцев в целом, что решилась на убийство. 13 июля 1793 года она попала на аудиенцию к Марату, сказав, что знает о заговоре жирондистов против него и хочет сдать заговорщиков. Марат в это время принимал ванну, так как вода успокаивала его страдания от экземы. Он начал читать «донос» Шарлотты, а та присела к нему и дважды ударила его ножом. Марат умер почти сразу. Судьба Шарлотты дальше незавидна. Её чуть ли не убили прямо на месте, она чудом доехала живой до тюрьмы, но только для того, чтобы выслушать смертный приговор. Судьба картины После смерти Марата другой видный якобинец, художник Жак-Луи Давид, принялся за картину. Он нарисовал её буквально за три месяца, изобразил Марата мучеником, почти что святым. И это обеспечило картине успех: её выставили в здании Конвента, и художник сделал не одно повторение. Правда, как у многих таких личностей, звезда Марата-мученика и борца за революцию просияла недолго. Потом политический курс сменился, его деятельность стали очень критиковать, а картину любезно вернули художнику. И пристроить её куда-то было очень сложно. В итоге только в конце 19-го века «Смерть Марата» купил художественный музей Брюсселя. Оригинал картины и сейчас там, а в Лувре висит копия. #кто_это_нарисовал

Сегодня в рамках книжного клуба обсуждали с девушками два произведения Бальзака, «Гобсек» и «Отец Горио». Через персонажей и сюжеты этих работ обсудили три большие темы: деньги, общество и родительство. И наши дискуссии показали весь гений Бальзака. 🟠Проблемы его работ актуальны и сейчас, спустя больше 200 лет с написания «Гобсека» и «Отца Горио». У некоторых девушек сюжет соотносился с их жизнью и кто-то взял себе на вооружение философию главных героев. 🟠Автор не поучает и не дает четких ответов, а предлагает читателю рассуждать и искать свой путь. Поэтому на многие вопросы мы не отвечали, как «правильно», а делились мнениями, которые иногда были совершенно противоположными. 🟠Многие персонажи оказались не такими простыми, как может показаться на первый взгляд. В итоге преступник и ростовщик-скряга стали для нас более положительными героями, чем великосветские дамы и любящий отец. И сегодня поделюсь не фото со встречи, а впечатлениями девушек, с которыми читали и обсуждали Бальзака. Они лучше меня рассказали о нашей сегодняшней встрече и её ценности✨❤️ #книжный_клуб@discultnotes