(не)Культурные заметки Ди

Кстати, про Лилю Брик. Я недавно досмотрела целый документальный сериал про нее, Осипа Брика и Владимира Маяковского, который сделала Юлия Меньшова. Я уверена, что многие из вас про него уже слышали и смотрели. Но если нет, то обязательно посмотрите как-нибудь (есть на YouTube и на ВК Видео)! Это потрясающая работа и глоток свежего воздуха среди исторических видео-форматов. Помимо повествования и графики очень понравилось, что по стихам Маяковского сделали песни, а рассказ идет не только про личную жизнь этого известного треугольника, но и про политическую обстановку в стране и в целом про события, которые происходили в то время. Поделюсь парой интересных фактов из видео: 🔴Лиля, как и Владимир Маяковский, несколько раз пыталась покончить с собой. Первая её попытка была в 16 лет, а последняя, и уже удачная, в 86 лет. 🔴Во время путешествий у Бриков одними из обязательных мест для посещения были местные бордели. А однажды, после ссоры, Лиля осталась в таком заведении до утра с двумя по сути незнакомыми мужчинами. 🔴Частые, и даже регулярные, поездки за границу четы Бриков и Маяковского в молодой советской стране были диковинкой: тогда выехать было очень сложно. Но их выпускали, так как это были фактически командировки — Брики работали на ОГПУ. 🔴Свободная любовь была довольно распространенна в России того времени, и такой формат отношений практиковали не только Брики с Маяковским. Мандельштамы, Анна Ахматова и Николай Пунин, а до них Тургенев и Виардо, Некрасов и Панаевы — все они были в любовных треугольниках. 🔴Маяковский панически боялся болезней и сильно следил за чистотой. Связано это с тем, что когда поэту было 13 лет, от заражения крови умер его отец. Маяковский часто не пожимал рук, а в кармане всегда носил маленькую мыльницу. Еще одна паническая фобия поэта — старость. Из-за этого он планировал дожить до 30 лет.

В честь вчерашнего дня театра расскажу историю знакомства Родиона Щедрина с Майей Плисецкой. Ведь лучше поздно, чем никогда, правда?) Когда Щедрин учился на первом курсе в Московской консерватории, танцовщик Большого театра Алексей Ермолаев попросил его сочинить музыку для моноспектакля его авторства. Композитор тогда не писал особо для балета, но, как музыкант, спросил у танцора, кто у них самый музыкальный. А тот ответил: рыжая, как огонь, балерина Майя Плисецкая. Дело дальше не пошло, и история большой любви на всю жизнь началась чуть позже и отчасти благодаря Лиле Брик. У нее дома часто устраивали творческие вечера, и одним из развлечений была запись голосов гостей на магнитофон. И вот однажды Щедрину поставили запись Плисецкой, на которой она напевала фрагменты из «Золушки» Сергея Прокофьева. Композитор поразился ее музыкальности, а Лиля дополнила впечатление, добавив, что балерина еще и очень красивая! Первая встреча вживую случилась снова у Лили Брик в 1955 году. Плисецкая и Щедрин хорошо проводили время вместе, после он подвез ее домой, а она попросила его записать музыку для ее танцевального номера. Композитор согласился, но номер почему-то так и не поставили, а общение сошло на нет. Прошло три года, и вот Щедрин уже пишет музыку для балета «Конек-Горбунок», который ставили в Большом. Балетмейстер пригласил композитора на репетиции: мол надо посмотреть все вживую, чтобы проникнуться. Неясно, впечатлился ли Щедрин балетом, но Майя в черном облегчающем французском трико его сразила наповал) В тот же вечер он пригласил ее покататься по Москве, а она и согласился. Вспоминая, как все началось, Щедрин любил рассказывать одну историю. У них в поселке Снегири в Подмосковье был сосед, который как выпьет, бил жену за то, что та отдалась ему в первый же вечер. И после этого композитор добавлял: «Так вот, я Майю не бью». И после этой фразы оба, и Щедрин, и Плисецкая, заливались радостным смехом. А композитор заканчивал: «Это всё было сразу. И навсегда. Без предисловий». Щедрин и Плисецкая поженились в 1958 году, при чем предложение сделала сама балерина. И не прогадала: супруги прожили вместе 57 лет, вплоть до смерти Плисецкой в 2015 году. #история_из_истории

Сейчас идет весна, потом лето — обычный порядок вещей. Но по древнегреческим мифам мы могли навсегда лишиться этих прекрасных времен года из-за одного семейного скандала. Речь идет о похищении Персефоны. Она была дочерью Зевса и богини плодородия Деметры. И вот однажды случилась беда — в нее влюбился бог подземного царства Аид. Персефоне такой жених не нужен был, но кто ее спрашивал. Аид уже обо всем договорился с Зевсом и приехал на колеснице похищать себе невесту. Персефона только вскрикнуть успела — и уже в подземном царстве. Этот крик услышала её мать, Деметра, которая отчаянно бросилась на поиски дочери. И пока это продолжалось, она забросила свои обязанности богини плодородия: на земле ничего не росло. В итоге Деметра узнала, где Персефона, устроила скандал Зевсу и сказала возвращать дочь. А тому как-то и неудобно перед братом Аидом, да и что брак теперь расторгать? Не по-людски это все как-то, подумал Зевс и придумал хитрую схему: верну Персефону, если она в подземном царстве ничего не ела. А та и не ела! Но Аид больно уж не хотел расставаться с женой и дал ей в самый последний момент гранатовые зерна. И Персефона их съела. Деметра, конечно, снова со скандалом к Зевсу. И ей было, чем шантажировать его: от нее-то зависит плодородие земли. А в тоске по дочери как-то и не плодородится ничего. Тогда Зевс решил «ни вашим, ни нашим»: полгода Персефона проводит на земле с матерью Деметрой, а полгода под землей с мужем Аидом. И пока богиня с матерью, наступает весна и лето. А когда покидает ее, в свои права вновь вступают осень и зима. Этот сюжет очень любили люди искусства. Одна из самых известных работ — это просто потрясающая скульптура Бернини. Даже не верится, что это мрамор: видны все складочки и мышцы, как Аид своими лапищами прям продавливает мягкую плоть Персефоны, а она его так яростно отталкивает, и эти слезы на её лице. Кажется, что на самом деле можно услышать её крик… Представляете, Бернини сделал эту скульптуру, когда ему было всего 23! Надеюсь, что однажды увижу этот шедевр вживую🤩 #кто_это_нарисовал (а точнее слепил)

Эта люстра середины 19-го века заставляет мечтать о трехметровых потолках и роскошном зале, куда её можно было бы повесить) Хоть люстра и сделана в 19-м веке, но ее декор отсылает к эпохе рококо, во время которой как раз были популярны подобные цветочные люстры из фарфора. Викторианская эпоха придала такому цветочному декору новые смыслы. Тут у нас цветок ипомеи, который славится тем, что распускается утром, а к вечеру уже увядает. И в викторианцы видели в этом символ влюбленности, привязанностей и, конечно, быстротечности жизни) Такие люстры в середине 19-го века сделала популярными королева Виктория: она заказала себе подобную в свой загородный дом, а за ней стали повторять те, кто мог себе позволить такую роскошь. Мода дошла даже до Мексики, куда император Максимилиан I из династии Габсбургов (младший брат австрийского императора Франца Иосифа) заказал себе похожу цветочную люстру. P.S. Королева Виктория вообще была мощным инфлюенсером своего времени) Например, именно она ввела в моду белые свадебные платья (писала про это тут).

В субботу у меня случился #культурный_визит на мюзикл «Вальс Бостон». Я совершенно ничего не ожидала, а словосочетание «по песням Александра Розенбаума» даже немного пугало😅 Но множество положительных отзывов и не оставили шансов) И получилось так хорошо! Я вспомнила, почему я лет 10 назад любила мюзиклы! В центре сюжета Ростов начала 20-го века со всеми его прелестями: борзыми бандитами, зажигательными джазовыми вечеринками, тревожными разговорами о войне и революции. И в этом круговороте оказывается прилежный студент медицинского университета. За его жизнью на протяжении почти 30 лет мы и наблюдаем в мюзикле. С ним случится не только большая любовь, незабываемые приключения и верные друзья, но и разрушающие жизнь события. Но сюжет дает надежду: возможно, всегда есть шанс все склеить и вернуть себе счастье. «Вальс Бостон» — это праздник, возможный только во времена «ревущих двадцатых», отражение определенной эпохи и культуры и непростая история нескольких судеб. А для многих это ещё и любимые песни в новом свете. Одно из самых ярких впечатлений вечера — это джазовый ансамбль, который играл в холле во время антракта, и огромное количество людей, которые в унисон поют «Гоп-стоп»😅 Я не фанат Розенбаума, но, как оказалось, и я знаю несколько его песен)) И в мюзикле они очень хороши! Кстати, на Яндекс Музыке есть целый плей-лист с песнями из «Вальса Бостона». Еще очень понравилась работа со светом и декорациями. Иногда это так погружало во всю обстановку, что казалось, будто ты в фильме каком-то. Остаться сторонним наблюдателем точно не получится ещё и благодаря декорациям и фотозонам во всем пространстве. В общем, я получила большое удовольствие! Это было красиво, масштабно, душевно, смешно, одновременно трогательно и местами до слез. Мне кажется, это ещё и классный вариант совместного вечера с родителями. По крайней мере, своих я бы сводила. Мюзикл идет до 25 апреля. А до 31 марта еще действует промокод VESNA на скидку 15%. Настоятельно рекомендую успеть!

Этой весной мне как-то особенно близко японское искусство: такое оно тихое, спокойное, умиротворенное. Эти две работы написал Цутия Коицу, художник 20-го века, который следовал традиционной японской гравюре укиё-э. И на этих полотнах во всей красе виднеется цветение сакуры и любование ею. Для этого процесса (любование цветением сакуры, сливы) есть даже отдельное слово — ханами. Именно этим и занимается девушка на первой картине в парке Уэно в Токио. Это место и сейчас особенно популярно для ханами, так как там растет больше 1000 деревьев сакуры. Ханами появилось в Японии ещё в 8 веке: тогда крестьяне наблюдали за цветением сакуры и по нему определяли, насколько хорошим будет урожай риса. В конце 8 века сакура становится национальным цветком, и императоры организовывали целые походы к местам ее цветения — «цветочные пиры». Это дерево в то время росло в горах, в северных широтах, поэтому нужно было совершать некое паломничество к сакуре. Цветочные пиры продолжались ежегодно с 813 года до 1930-х. После победы в значимых битвах и при важных достижениях тоже организовывали массовые ханами. В 17-м веке феодалов обязали не меньше года жить в городе, поэтому походы к сакуре стали не такими простыми. Но японцы не были готовы отказываться от любования этим деревом, поэтому сакуру стали культивировать в городе. В таком любовании сакурой есть и большой философский смысл. Дело в том, что дерево цветет очень мало, всего 5-10 дней. И японцы видят в этом олицетворение быстротечности жизни в целом. Поэтому пока этот миг не пролетел, стоит остановиться, полюбоваться им и по-настоящему прожить его, а не просто пройти мимо. P.S. Призываю всех, кто за окном наблюдает хорошую погоду, выйти на улицу, устроить себе ханами и полюбоваться чем-то красивым! #кто_это_нарисовал

Вчера был #культурный_визитв театр «Современник», где смотрели«Арт». Это история про трех друзей, которые внезапно ссорятся из-за картины, которую купил один из них. В итоге невинное белое полотно становится отправной точкой глубокого выяснения отношений. Спектакль на первый взгляд очень смешной и легкий. Но постепенно в нем раскрывается глубина не только дружбы, но человеческих отношений в целом, а запутанные и будто ничего не значащие философские изречения приобретают очень важный смысл. В итоге «Арт» подсветил мысль, что людей можно сравнить с камнями (допустим, драгоценными, чтобы не так грубо звучало😅), которые ограняют другие люди, встречающиеся на жизненном пути. Так у каждого получается своя огранка, и при общении с разными людьми мы будем являть каждому какую-то свою отдельную грань, периодически их меняя. И ещё спектакль напомнил, что дружба, как и любые межчеловеческие отношения, это двустороннее движение, где все зависит от каждого участника. И только если каждый будет готов привнести что-то в эти отношения и взаимно искать компромиссы, то эта конструкция сработает. Мне «Арт» показался отличным вариантом для вечера пятницы: всего 1 час 40 минут, весело, душевно и со смыслом. То есть после рабочей недели он вас не добьет, зато можно будет от души посмеяться и выйти из театра с новыми мыслями и размышлениями. P.S. А после «Современника» можно обсудить увиденное в Caffe Mandy’s. От театра до вкусной еды и камерной обстановки со свечами всего 2 минуты пешком.

Продолжу рассказывать про фильмы и от себя поделюсь ещё двумя, которые недавно посмотрела. Они очень разные по настроению и сюжету, но каждый по-своему понравился. Вечность Фильм показывает интересную альтернативу на загробную жизнь: после смерти люди попадают в некий распределительный центр, где им нужно выбрать вселенную, в которой они проведут вечность. Вселенные есть на самый разный вкус и цвет, начиная от мира гор и моря и заканчивая миром коммунистов и Веймарской Германии. Но есть одно правило: выбор вселенной изменить нельзя. И вот главной героине, Элизабет Олсен в роли Джоан, нужно выбрать, где и с кем она проведет свою вечность: с первой любовью, с которой их очень рано разлучила война, или с мужем, с которым она прожила почти всю жизнь. Понравилось, как кто-то сказал про этот фильм — он легкий, но не легкомысленный. Для меня это отличный ромком на вечер, который оставит свой след, так как заставит задуматься, что (и кто) на самом деле для нас ценно и важно. Меч короля Этот фильм рассказывает про отставного офицера (играет великолепный Мадс Миккельсен), который отправился в пустоши Дании, чтобы обуздать дикие и недружелюбные земли. Но проблема не только в них. Главному герою нужно противостоять богатству и амбициям местных помещиков, законам, природе, окружающим, внешним обстоятельствам и как будто жизни в целом. Для каждого фильм раскроется по-разному, он очень многослойный. Тут и классовая борьба, и изобличение расовых предрассудков, и любовь, и семья, и деньги, и ещё много других «слоев». Но для меня он оказался про невероятную выдержку и силу воли и снова про настоящие ценности в нашей жизни. Только этот фильм раскрывает эту тему уже более жестко, не щадя ни героев, ни зрителей. Если ещё не смотрели эти фильм и фильм из прошлого поста, то можно сказать, что кинопланы на выходные готовы) #культурный_просмотр

Всем любителям культового «Аббатства Даунтон» отойти от экранов! Хотя, возможно, стоит и наоборот, присмотреться, ведь этот фильм — это непривычный взгляд на британскую аристократию😏 Все святыни британской культуры искусно и тонко (а местами и довольно жестко) высмеяны, британский юмор выкручен на полную, отсылки на британскую литературу, от «Грозового перевала» до Эркюля Пуаро, — тут как тут. В общем, если хочется какого-то хулиганства и от души посмеяться, берите на заметку этот фильм.

Японское искусство из прошлого поста напомнило мне про искусство из Бухары — миниатюру. Это в целом традиционное искусство для Узбекистана, которое считается даже шедевром устного и нематериального культурного наследия человечества. И развилось оно опять таки благодаря Тимуру, который из завоеванных территорий привозил в том числе мастеров книжной миниатюры. Центрами этого ремесла были Самарканд и Бухара. В недавней поездке в Узбекистан я встречала миниатюру именно в Бухаре, где со временем развилась отдельная школа. И в городе много не только мест, где всю эту красоту можно купить, но и мастерских. В одной из них мы даже побывали. Это мастерская «Устоз Шогирд», которую открыл местный мастер миниатюры Давлат Тошев. Сейчас это школа для детей, мастерская для взрослых художников, музей, магазин и по-домашнему вкусный ресторан для туристов (видео плова в лепешке прилагается. Совмещаем пищу духовную и материальную, так сказать). В этой мастерской (возможно, и в остальных, но не могу сказать, так как была только в одной) бумагу для картин делают сами — из тутового дерева. Кстати, всю технологию такого производства нам показали в Самарканде) А фоном для основного сюжета миниатюры выступает «весеннее облако» — это яркий узор, который делают с помощью водяного раствора. Это довольно легко, я даже сама сделала один такой фон (фото 6), но получается очень красиво! Основные сюжеты миниатюр — это религиозные и философские мотивы, где очень много символизма. Например, часто встречается удод. Эта птица упоминается в Торе, Библии и Коране и считается посланником между Богом и царем Соломоном: по легенде именно эта птица помогла царю построить Иерусалимский храм без использования железных инструментов. P.S. Моими фаворитами стали работы в серых оттенках с золотым (фото 1 и 3)! Думаю, дома нашлось бы место для такой картины (не)Культурные заметки в MAX

Случайно открыла сегодня для себя коллекцию японского Adashi Museum of Art, в котором собрано современное искусство Японии — нихонга. Помимо около 2000 произведений искусства на территории музея есть 6 садов, которые раскинулись на площади примерно 16,5 гектаров. Эти картины вызывают какое-то невероятное ощущение спокойствия и благости. А если представить, какой эффект будет ещё и от посещения садов…✨ (не)Культурные заметки в MAX

Всем изменщицам посвящается Пожалуй, стакими словами британский художник Викторианской эпохи Август Эгг мог бы выставить свой триптих «Прошлое и настоящее» (1858), который показывает целое кино. Часть 1 — разоблачение На первой картине триптиха у нас разоблачение измены: муж сжимает в руках письмо (вероятно, от любовника жены), а сама жена уже в обмороке от всего случившегося. Об измене говорит и множество символов: 🟥 На стене, по обе стороны от зеркала, висят портреты супругов. Над мужем — картина английского художника Кларксона Стэнфилда с сюжетом кораблекрушения и говорящим названием «Покинутый». А над женой — иллюстрация изгнания Адама и Евы из рая за грехопадения последней. 🟥Сюжет грехопадения продолжается и в половинке яблока, которое лежит на полу возле жены. Вторая половинка яблока — на столе, и ее сердцевина проткнута ножом. 🟥В отражении зеркала видна распахнутая дверь, которая говорит о том, что будет дальше. 🟥А браслеты на руках у женщины похожи на кандалы. Но что они значат: неизбежность наказания за совершенное или узы брака с нелюбимым человеком, из-за которого жизнь похожа на тюремное заключение? Некоторые еще обращают внимание на двух девочек в левом углу, а точнее на зеленую книгу, на которой они построили карточный домик. Считается, что это книга Бальзака. Там нет названия, но есть подпись с автором. Я упорно не вижу там никаких слов, но допустим, что это Бальзак) И это интересная отсылка, потому что Бальзак как раз много писал про брак и про то, как нелегко в нем и мужчинам, и женщинам) Часть 2 — спустя 5 лет На второй картине девочки уже выросли и стали сиротами: мать ушла из дома, а отец только-только умер. Об этом говорит траурный наряд одной из сестер и описание картины Эггом, сделанное в форме вымышленной записи из дневника: «4 августа. Только что узнал, что Б. умер больше двух недель назад, так что его бедные дети теперь потеряли обоих родителей. Слышал, что последний раз мать видели в пятницу возле Стрэнда, очевидно, ей негде было преклонить голову. Каково же было её падение!» Девушки сидят в еле освещенной комнате, одна, скорее всего, плачет от горя, ведь будущее очень туманно и неясно. Часть 3 — судьба матери А в другой части города под мостом прозябает их изгнанная мать. О том, что это один и тот же момент, говорит одинаковая Луна на двух картинах. Если присмотреться, то можно заметить на руках у женщины маленькие ножки. Возможно, этот ребенок появился после той злосчастной измены. Говорящие и афишы на заднем плане. Это «Жертвы» Тома Тейлора (1857) и «Лекарство от любви» Тома Парри (1842). Обе пьесы рассказывают как раз о несчастливых браках. А рядом с афишами видна реклама «увеселительных экскурсий в Париж» — возможно, еще одна отсылка к Бальзаку. Интересно, с какими мыслями художник делал этот триптих: с желанием сказать «чтобы неповадно было» или обратить внимание на трагичную судьбу викторианских женщин? Видимо, этот ответ каждый зритель должен найти сам для себя. #кто_это_нарисовал