(не)Культурные заметки Ди

«Белые ночи» Достоевского💔 Как же это нежно, трепетно, трогательно и душераздирающе

Прочитала сегодня про французского художника Анри Руссо, который рисовал картины в стиле наивного искусства. Руссо не учился специально этому. Он рисовал как ему рисуется и был самоучкой. Над ним посмеивались, потому что он ориентировался на классиков и академистов, но сам рисовал какие-то несуразные и непропорциональные фигуры и не соблюдал базовых правил. Его работы похожи на детские рисунки. Но в этом и магия Руссо: у него необычные, глубокие оттенки, акценты там, где их не должно быть, искаженные и по-своему изящные формы. За каждой работой будто своя история, которая проигрывалась в голове у художника. Мне это напоминает наши детские мысли, когда мы сами себе придумывали какие-то невероятные сюжеты, персонажей и делали их такими, как нам хочется. В этом не было никаких ограничений. И тут я бы отдала должное Руссо. Не только за то, что он смог вытащить это из своей головы и перенести на холст. Но и за сохранение вот этой детскости. Тут на ум приходят размышления уже другого Руссо - Жан-Жака. Французский философ открыл детство как отдельный мир, как нечто особенное и самостоятельное. Но к сожалению, взрослые потом теряют этот мир, забывают про него и в целом ведут себя так, будто никогда детьми не были. А иногда возврат к этому особенному миру - это то, что нужно. Так и Руссо-художник со своими примитивными и детскими картинами стал именно тем, чего не хватало академической живописи в конце 19 - начале 20 века. И если сначала над ним смеялись, то потом им вдохновлялись. #кто_это_нарисовал

В посте про выставку я упомянула жемчужину Юсуповых и написала, что ходит легенда мол это жемчужина Клеопатры. Что за жемчужина то? Считается, что у Клеопатры было две огромные жемчужины. Древнеримский писатель Плиний в своей «Естественной истории» пишет, что это были две самые крупные жемчужины в мире. Он же рассказывает, что однажды Клеопатра и Марк Антоний решили поспорить, кто устроит более дорогой пир. И Клеопатра заявила, что сможет потратить за один ужин 10 миллионов сестерциев. Для сравнения: небогатая римская семья из 4 человек могла скромно прожить на 500 сестерциев в год. В общем, умела женщина тратить деньги. Чтобы добить сумму, Клеопатра делает такой финт ушами. Она приказывает принести ей бокал с уксусом и кидает в него одну свою жемчужину. Она якобы там растворяется, и Клеопатра выпивает этот прекрасный напиток. Царица замахнулась уже и на вторую жемчужину, но арбитр их спора с Аврелием остановил ее и признал женщину победительницей. Вторую жемчужину якобы распилили пополам и сделали жемчужные сережки статуе Венеры в римском Пантеоне. В этой истории, конечно, много фантастического: начиная уксусным напитком и заканчивая Венерой с жемчужными сережками. Но даже если это и просто красивая легенда, то мне кажется, их создают, чтобы в целом показать характер и величину личности. Судя по этой истории, Клеопатра умела производить впечатление и делала это умно и изощренно, а не в лоб. По мотивам этой истории итальянский художник Тьеполо (и не только он) напишет в 18-м веке картину «Пир Клеопатры». Обстановка у него на картине, конечно, совсем не древнеримская, а современная ему и венецианская. Но это был коммерческий заказ (кто платит, тот и заказывает музыку), так что простить можно. Кстати, одна из вариации это картины хранится сейчас в усадьбе Юсуповых - в Архангельском. #история_из_истории #кто_это_нарисовал

Делюсь интересными фактами с экскурсии по выставке «Драгоценности! Блеск русского двора»: 1️⃣До середины 17-го века бриллианты редко встречаются в украшениях. Их не особо ценили, потому что не была развита огранка и не было белого золота. А на желтом золоте прозрачные камни смотрелись не очень красиво. 2️⃣У нас хранится очень большая коллекция английских часов. По словам экскурсовода, даже в Англии нет такой) Часы в 17-18 веках делали не столько ради того, чтобы смотреть время, сколько ради красоты. Часы обрамляли камнями, они были с подвязками, чтобы можно было вешать на одежду (фото 6). В механизмы встраивали мелодии и движущиеся сцены. А одни часы даже с секретом: на первом плане на циферблате статуя богини Артемиды. Но она поднимается, и там открывается сцена 18+, участники которой еще и двигаются) 3️⃣ Многие украшения привозили из Европы. И если Петр I привозил всякие «игрушки» (статуэтки, украшения), то Анна Ивановна подходила к вопросу чисто с женской стороны и привозила в Россию все для хозяйства: посуду, зеркала, канделябры. 4️⃣ В 19 веке была мода на так называемый союз роскоши, элегантности и чувствительности. Это характеристика браслетов. На одной руке должен был быть один тонкий элегантный браслет, один очень богатый и роскошный и один с изображением мужа или другого близкого человека. Вариация такого союза на фото 2. 5️⃣Николай I оказался тем еще модником и регламентировал платья при дворе. Наряды, в которых могли появляться члены императорской семьи, подчинялись строгим правилам. Одно их них: императрица должна быть в платье русского покроя, то есть с разрезными рукавами, спускающимися вдоль юбки. Вариант такого костюма как раз у жены Николая I, Александры Федоровны, на фото 4. И небольшое дополнение. На портретах Юсуповых хорошо показаны их фамильные украшения. На фото 5 Зинаида Николаевна Юсупова с фамильной огромной жемчужиной «Пелегрина». Про нее ходят легенды, что это одна из жемчужин Клеопатры (но это маловероятно). А Татьяна Юсупова (фото 1) и Зинаида Ивановна Юсупова (фото 3) показывают нам огромный красный семейный бриллиант. У Татьяны на портрете еще роскошная тиара, которой восхищался Наполеон III.

Сегодня был #культурный_визит в Государственный исторический музей на роскошную выставку «Драгоценности! Блеск русского двора». Выставка посвящена украшениям, нарядам и сокровищам из коллекции императорской семьи и богатейших людей Империи. Экспонаты привезли из Эрмитажа, и это, конечно, невероятно роскошное собрание (а сколько ещё продали после 17-го года!). На выставке есть и 3-килограммовый ларец из драгоценных камней, и работы Фаберже, и фигуры Cartier, и брошь Lalique. Тут же набор из 46 предметов для приготовления к балу из чистого золота (на выставке, правда, показана только его часть), и драгоценные подарки императорской семье от других монархов, и памятные украшения в честь больших праздников или горьких утрат. В общем, очень-очень много всего красивого, блестящего и дорогого! А чтобы украшения не были просто красивыми вещами на бархатном фоне, выставку дополнили портретами. На них видно, как носили драгоценности и как одевались. Бальные и вечерние платья императриц, кстати, тоже есть на выставке. Это на самом деле большая редкость, потому что у нас не принято было сохранять одежду, как в Европе, и большинство нарядов утрачено. В общем, ещё одна выставка, которую рекомендую! Если есть возможность сходить в будние дни, то лучше так. Потому что залы небольшие, а народу по выходным много. Из-за этого нужно ждать, чтобы подойти к экспонатам и порассматривать их. Если пойдете в выходные, то лучше идти после 7 вечера. Музей работает до 9. Выставка в ГИМ до 12 мая

Продолжу немного про Моэма, потому что эта продажа картин из его коллекции привела к еще одной удивительной истории. Оказалось, что Моэм покупал некоторые картины на имя своей дочери Элизабет (фото 1). Девушка же считала картины подарками и думала, что они её. Поэтому когда Элизабет узнала, что отец распродает её картины, то попыталась как-то остановить это. Но Моэм пошел в разнос: он заявил, что забирает все подарки, которые дарил дочери, лишает ее наследства и вообще не признает своим ребенком. И вишенка на торте - он усыновляет своего любовника секретаря, 57-летнего Алана Сира. Тот, конечно, только радовался, потому что все наследство известного и богатого писателя предназначалось ему. Дело дошло до суда, где справедливость и здравый смысл восторжествовали. Элизабет признали законным ребенком Моэма и его наследницей, а за картины девушка получила половину вырученных денег. Безумное усыновление секретаря признали недействительным. И оно, действительно, было отчасти безумным - Моему в это время было уже 88 лет, и у него проявлялись проблемы с психикой. #история_из_истории

Давно хотела узнать про коллекцию искусства, которую собирал Сомерсет Моэм. В его «Рождественских каникулах» хватило пары страниц, чтобы понять - человек знал толк в искусстве и любил его. Читаю статью Sotheby’s, который пишет: часть своей коллекции Моэм продал нам из-за ограбления ресторана, который был рядом с его виллой в Ницце. Если вы подумали, что из ресторана вынесли кассу и содержимое винного погреба, то нет. Там украли картины. В том числе работы Пикассо, Матисса и Миро. Что за ресторан такой, который мог бы посоперничать с мировыми музеями? Это La Colombe d’Or - небольшой семейный ресторанчик и отель на Лазурном берегу. На первый взгляд в нем ничего необычного, но если чуть приглядеться, то на каждом углу можно заметить работы художников 20-го века и немного современного искусства. Дело в том, что это место облюбовали творческие люди. Тут обедали Матисс и Пикассо (он как раз на фото 1 в этом ресторане), Жоан Миро и Марк Шагал, познакомились Жорж Брак и Фернан Леже (на фоне его мозаики на фото 2 прыгает французский актер Ив Монтан). И каждый оставлял частичку себя и своего творчества: картину, мозаику на стене, эскиз в книге отзывов и предложений, скульптуру во внутреннем дворике. И все это бесплатно. И вот в 1959 году на утро в ресторане осталось только то, что унести нельзя было. И почему-то ещё картина Шагала) Но уже на следующий день все вернули. У Моэма неподалеку от La Colombe d’Or была вилла. В доме хранилась вся коллекция искусства, которую Моэм собирал по кусочкам в разных частях мира. Но после инцидента с рестораном он понял, что устал беспокоиться о сохранности своей сокровищницы и со скрипом в сердце решил продать часть картин. 34 работы из коллекции Моэма Sotheby’s продал в 1962 году за 1,5 млн долларов.

Говорят, что Плевако проиграл только свое первое дело, все остальные выигрывал. Но есть еще одно дело, которое он проиграл - бракоразводный процесс Марии Демидовой и купца Василия Демидова. Марию выдали за Демидова в 19 лет. Партия была очень выгодной - Демидова называли «льняной король», и его фабрики приносили миллионы. В браке родилось 5 детей. Но Василий пил и поднимал руку на жену. Когда отец Марии умер, она получила хорошее наследство и решила потратить все деньги на развод с мужем. И пошла, конечно, к лучшему адвокату того времени - к Плевако. Но как-то завертелось, закрутилось и через пару месяцев Мария Демидова переехала жить к Плевако, который тоже был женат. «Она пришла ко мне, чтобы начать бракоразводный процесс. … А кончилось дело тем, что мы зажили одним домом». Зажили то зажили, вот только Демидов ни в какую не давал развод. В то время в Российской империи можно было развестись только по 4 основаниям: 1️⃣ измена 🔟 невозможность иметь детей 3️⃣ уголовное наказание, по которому лишают всех прав и ссылают в Сибирь 4️⃣ если супруг пропал без вести. Второе, третье и четвертое основания очевидно не подходили. Оставалась измена. Но такой вариант никого не устраивал: на виновную сторону накладывали церковное наказание и запрещали второй раз выходить замуж или жениться. Просто по обоюдному согласию развести не могли. В итоге, Демидовы оставались в браке еще 20 лет. И все это время Мария открыто жила с Плевако. Демидов делал вид, что ничего не происходит, перечислял детям деньги, но получил уже другое прозвище - «льняной олень». Плевако и Мария Демидова поженились только после смерти Василия. За 20 лет сожительства у них родилось трое детей. Официально они считались детьми Демидова. Но Плевако выкрутился - детей записывали, как подкидышей, которых он усыновлял и удочерял. Мария и Федор Плевако прожили вместе вплоть до смерти адвоката. На фото как раз они с детьми. Кстати, как решил вопрос Плевако со своей первойженой - неясно. В сериале показали, что они развелись. Как основание указали, что женщина не могла иметь детей. Но у них уже родился сын к тому времени, и в реальности эту причину нельзя было использовать в таком случае. Есть ещё история, что он отдал её в монастырь, но мне в это не очень верится.

Еще в конце прошлого года посмотрела сериал «Плевако» - про известного российского адвоката 19-го века. Может отпугнуть Безруков в главной роли, но сериал понравился. Он получился русский в хорошем смысле этого слова: роскошное убранство дворянства, истории наших предпринимателей, душераздирающие кадры крестьянства, наша красивая зима и горячие блины с икрой и сметаной крупным кадром) И, конечно, много картин художников 19-го века: тут и Васнецовы, и Ярошенко, и многие передвижники. И интересно было посмотреть на громкие дела 19-го века, за которые брался Плевако. В сериале, если даже и не все, то большинство дел - реальные. И они по-своему отражают настроения общества и исторические особенности времени. Эта эпоха и ее главные персонажи прям не отпускают меня последнее время) В общем, «Плевако» - это красивое переплетение истории, искусства и юриспруденции. Но не забываем, что это художественная вещь, а не документальная. Разбор сериала с исторической точки зрения можно посмотреть тут P.S. И если смотрели сериал, то как всегда будет интересно послушать ваши впечатления☺️ #культурный_просмотр

Сегодня провели первую встречу январьского книжного клуба, которая была посвящена жизни Федора Михайловича Достоевского. Мы разобрали: 🟠как Гоголь и Пушкин связаны с Достоевским; 🟠как Достоевский в итоге оказался в Питере (писатель родился в Москве); 🟠за что Достоевского сослали в Сибирь и каким он оттуда вернулся; 🟠и как из преследуемого полицией юноши он стал великим писателем, которого императорская семья приглашала на обеды. И так как Федор Михайлович жил в переломное и непростое время, которое было насыщено событиями, реформами, террористами, новыми философскими течениями и ценностями, то рассказала еще и про особенности правления Николая I и Александра II. Про Достоевского-революционера, конечно, тоже говорили. И специально для встречи выбрала кофейню «Остров пасхи» при храме Воскресения Словущего в Барашах. На Покровке много храмов, в самой кофейне - росписи на религиозные мотивы. Хотелось такое место, которое отражало бы веру и идеалы Федора Михайловича. Спасибо девочкам за фото и видео! Есть даже я, говорящая про Карамазовых и деревню в романе - Чермашню (Достоевский в детстве проводил время в деревне Черемошня, отсюда и название места в романе). #книжный_клуб

Поделюсь некоторыми интересными фактами с экскурсии про передвижников: 🟡Сейчас художники-передвижники - это классики живописи. Но у них незаконченное образование, так сказать) 14 художников отказались выполнять выпускное задание Академии искусств и просто покинули ее. Они же образовали артель художников, которая потом стала Товариществом передвижных художественных выставок. 🟠Чтобы повысить посещаемость передвижных выставок, художники ввели правило - выставляют только те картины, которые еще никто нигде не видел. 🟡На первой передвижной выставке показали картину Саврасова «Грачи прилетели» (фото 2). И эта работа покорила все города. Секрет такой популярности - Саврасов отказался приукрашивать свой пейзаж и нарисовал все так, как было: грязный снег, сухие палки, старенькая церковь с облезшими стенами. В местных газетах в каждом городе писали: «Саврасов нарисовал наш пейзаж!». 🟠Для картины «Царевна Софья Алексеевна» (фото 3) Репину позировала мама Серова. Женщина очень старалась, ответственно подходила к процессу, читала про царевну Софью, позировала. А в итоге получилось то, что получилось) Когда Валентина Серова увидела итог, то, мягко говоря, удивилась. Репина и маму Серова потом мирили всем товариществом) 🟡Павел Третьяков не любил многолюдных собраний и на выставки передвижников всегда приходил заранее и раньше всех. К понравившимся картинам он клеил бумажку «куплено Третьяковым». Эта надпись подразумевала еще и то, что коллекционер не будет торговаться - какую цену художник назовет, за такую он и купит. Интересно, что художники не ломили цену, а наоборот договорились, что будут называть меньше, чтобы Третьяков купил как можно больше картин товарищества. 🟠Репин написал портрет Мусоргского (фото 5) за пару дней до его смерти. Когда художник узнал, что композитор в больнице при смерти, то помчался сразу к нему. А Третьяков заочно купил портрет, даже еще не видя его. Репин успел написать единственный прижизненный портрет Мусоргского. 🟡В 1895 году Левитан рисует кувшинки. Это нетипичный для него сюжет, пейзажи у него обычно другие. Есть точка зрения, тут зашифрована любовная история. В 1894 году он как раз расстался с Софьей Кувшинниковой, которая очень любила его и поддерживала как художника. P.S. Все эти картины можно сейчас увидеть в Третьяковке на выставке

Вчера был #культурный_визит в новый корпус Третьяковки на выставку «Передвижники». Если кратко: очень понравилось! Очень масштабная выставка, для которой собрали бриллианты русской живописи второй половины 19-го века. На чем основывается мой восторг: 1️⃣ выставка отлично легла на мою подготовку к книжному клубу - мы как раз будем обсуждать, чем жили люди в 19-м веке, когда жил Достоевский. И передвижники в своих работах очень тонко чувствовали нерв эпохи: тут и жизнь крестьян, и вопросы о власти, и отражение религиозного кризиса, и женская эмансипация. 🔟я увидела многие известные работы, которые раньше видела только онлайн. На выставке есть и «Незнакомка» Крамского, и «Устный счет» Богданова-Бельского, и картины Николая Ге с Иисусом Христом. Тут же единственные прижизненные портреты Достоевского и Мусоргского, портрет императрицы Марии Федоровны, который ходит по всему Pinterest. И особенно меня поразили закаты Куинджи. Я писала про них летом в рубрике #арт_отпуск. В жизни от них просто невозможно оторвать глаз! И еще много-много другого невероятно красивого и такого знакомого! 3️⃣стиль работ передвижников. Это очень теплые, светлые, эмоциональные работы, которые погружают смотрящего в сюжет. Возможно, такой эффект создается из-за определенной философии некоторых художников - делать не вылизанно красиво, а показывать родное и настоящее. Хотя многие работы, безусловно, и просто красивые. Меня больше всего приковывал свет от свеч на картинах - это какая-то невероятная работа со светотенью. И не могу не отметить очень красивый и современный новый корпус Третьяковкина Кадашёвской набережной. Из него не хочется уходить: много интерактивных форматов, даже роботы есть, фильмы, инсталляции по выставкам, кафе, ресторан, просторный сувенирный магазин. А для «Передвижников» сделали еще коллекцию чаев по мотивам работ художников. Я пила чай «Сергей Иванов» - было вкусно! Выставка до 6 апреля. И точно рекомендую ее посетить