(не)Культурные заметки Ди

Ну что, идет масленичная неделя, и у меня есть легальный повод написать про масленицы Кустодиева!😘🖤#кто_это_нарисовал Первую свою «Масленицу» Кустодиев пишет в 1916 году. Этот же сюжет, но в разных вариациях, он будет повторять почти ежегодно, вплоть до 1922 года. Если присмотреться, то кажется, будто на всех картинах не то что один и тот же праздник, а будто даже один и тот же день и город. Просто нарисованный с разных ракурсов. Вот мы на горке (фото 1), а потом спустились и уже смотрим снизу верх (фото 2). Дальше - общий вид со стороны (фото 3), и под конец - портрет Шаляпина, но на том же фоне и с тем же шумным гуляющим народом (фото 4). Можно подумать, что Кустодиев каждую масленицу приезжал в небольшой городок и там рисовал гуляния. Но нет. Это были зарисовки ярких воспоминаний. В 1916 году Борис Михайлович уже безумно страдает от болей в спине и руках. В этом же году ему сделают операцию, после которой у него не будут функционировать ноги, и он всю жизнь проведет в инвалидном кресле. Поэтому на гуляния Кустодиев не мог ходить, но у него была сильная фотографическая память: если он один раз что-то увидел, то потом мог без проблем это воспроизвести. При этом у Кустодиева есть очевидное сходство с работами Питера Брейгеля младшего, который тоже рисовал подобные пейзажи, но в более холодной гамме (см. фото в комментариях). Ещё интересно сравнить работы Кустодиева с творчеством передвижников. Борис Михайлович был учеником яркого представителя этого сообщества, Ильи Репина, и тоже рисовал народ. Но это совсем другие люди: они веселые, шумные, яркие, беззаботные, светлые. Кажется, будто у них нет никаких проблем. Кустодиев никогда не показывал обратную сторону: бедность, неравенство, страдания, слезы. Все это очень часто красной нитью проходило у передвижников. И если посмотреть на даты создания работ, с 1916 по 1922, то ещё сильнее подсвечивается эскапизм художника от действительности. Первая Мировая война, революция, Гражданская война - все мимо. Есть только вот та прекрасная и идеализированная Россия прошлого, где все хорошо, где есть место праздникам, веселью и смеху. Кстати, интересно, что вместе с этим Кустодиев рисовал советские плакаты и вообще пользовался расположением советской власти. И есть точка зрения, что его такие безусловно радостные работы потом стали вдохновением для соцреализма, где акцент тоже был на идеальном прекрасном мире без каких-то изъянов и проблем. P.S. Мне очень тепло от этих работ художника. Хоть я и не фанат такого жанра, но, смотря на Кустодиева, сразу тоже хочется пуститься в гуляния и наесться блинов с черным чаем из самовара! А у вас какие ощущения вызывают эти картины?

Увидела такие аксессуары эдвардианской эпохи и удивилась котам на них. Почему коты? Зачем их изображения лепить на веера? На мой скромный вкус это не сказать, чтобы было сильно красиво) Прикольно - да, но не представляю, чтобы дама в начале 20-го века вышла с таким веером. Но в конце 19-го - начале 20-го века такой веер мог быть очень популярным. А все потому, что в это время у людей начинается «кошачья лихорадка». Коты, которые веками до этого жили с людьми, стали вдруг не просто инструментом для ловли мышь, а приятным и пушистым животным, которого можно погладить и получить долю позитивных эмоций. Почему так произошло? 🐾Переезд в города. Раньше идеальным компаньон для человека была собака (мы сейчас говорим про большие породы, которые тоже выполняли определенную работу, но и еще сильно привязывались к людям). Еще в начале 19-го века, в период индустриальной революции, все больше людей переезжает в города. В городе, в небольшой квартирке, уже сложно держать больших собак. Поэтому стали больше обращать внимание на котов, которые еще и отлично дополняли домашний уют. 🐾Уже есть первые зерна учения о видовой дискриминации. Основные труды по этой теме появились в 20-м веке, но еще с 18-го века люди начинают говорить о том, что мы не венец творения и нам нужно внимательнее и с большей заботой относится к окружающему нас миру (к животным и растениям). Об этом писали Вольтер, Бентам и Чарльз Дарвин. Задумалась, что с учетом этого интересно под другим углом посмотреть на «Алису в стране чудес» Льюиса Кэролла (1865), где животные действуют наравне с людьми, а Чеширский кот постоянно улыбается и выдает философские размышления. 🐾Влияние искусства: как раз в конце 19-го века начинает активно рисовать котов и кошек самых разных видов Луис Уэйн (на фото 4 он как раз со своим котиком). Про него я писала тут. Его рисунки буквально очеловечили котов и сделали их более привлекательными. 🐾Помогло и развитие науки. Поведение котов стали больше изучать, и восприятие этих животных как диких и непредсказуемых сменилось на «это пушистые ангелы». Люди стали замечать, что коты проводят много времени с больными, умеют приятно мурчать и вообще бывают ласковыми. Для многих эти животные превратились и в модный аксессуар. В 1871 году прошла первая кошачья выставка в Лондоне. С нее началась погоня за породами, а персидские и сиамские коты стали символом роскоши. Например, герцогини и светские дамы устраивали благотворительные ужины, чтобы собрать деньги на новые выставки и воспроизводство новых пород, открывали свои питомники и становились президентами разных кошачьих клубов. И внучка королевы Виктории, принцесса Елена Виктория Шлезвиг-Гольштейнская, тоже не чуралась такого занятия и сама занималась разведением и продажей породистых котов. #история_из_истории

Вееры эдвардианской эпохи 🪭 Коллекция музея Hand Fan в Калифорнии, Модного института дизайна и мерчендайзинга в Лос-Анжелесе и музея Винтертур. #архивы

Весенний книжный клуб (март - май)🌸 Эту весну мне захотелось посвятить книгам, которые написали женщины про женщин. Поэтому эти три месяца мы проведем в такой компании: 🌺Март - «Миссис Дэллоуэй», Вирджиния Вулф 🌺Апрель - «Маленькие женщины», Луиза Мэй Олкотт 🌺Май - «Эпоха невинности», Эдит Уортон Эти писательницы разные по своему характеру и истории жизни. Они из разных эпох и писали в разных стилях. Но каждая смогла рассказать такую историю про девочек, девушек, женщин, которая затронула сердца миллионов читателей и навсегда осталась в истории мировой литературы. Мы побываем в потоке сознания взрослой и состоятельной, но несчастной женщины. Еще раз вместе пройдем этапы взросления и напомним себе о семейных ценностях, любви и женской дружбе. Посмотрим, какими разными бывают девушки, как их воспринимает общество и самое главное - как они воспринимают сами себя. Думаю, что наши весенние книжные встречи получатся очень теплыми, душевными и даже вдохновляющими. Потому что все эти истории в той или иной степени про каждого из нас. Все детали участия в книжном клубе - на фото. Точные даты встреч будут в отдельных постах, посвященных конкретной книге. Чтобы задать вопрос или записаться на встречи, напишите мне @diananizhnik А посмотреть, как проходили наши предыдущие книжные встречи и что мы обсуждали, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes

И раз уж зашла речь про цветы, то покажу вам такие потрясающие страницы из религиозных манускриптов 15-16 веков Представляете, вручную расписывать каждую страницу🙈 Но очень красиво!

Про еще один #культурный_визит в Суздале я буду краткой. После выставки Кустодиева пошли на камерную выставку «Я есть цвет», автором и куратором которой стала Алена Долецкая. Идея выставки необычная. Я восприняла это как приглашение к размышлению о вере, возможно, к поиску этой веры внутри себя. Но не через привычные религиозные образы, а через цветы и разные их отображения в искусстве, в том числе и современном. Подробнее об идее выставки лучше самой Алены Станиславовны никто не скажет, поэтому прилагаю ее описание (фото 2). На выставке мне понравилось сочетание фолиантов 14-х веков с современными композициями. Интересно наблюдать, как один и тот же мотив обыгрывали в разное время и самыми разными способами. И особенно меня впечатлили оклады икон (фото 4 и 6). Я как-то раньше не отделяла их, а ведь это на самом деле самостоятельный вид искусства. На выставке были роскошные экземпляры. Но вот религиозной идеей я, честно говоря, особо не прониклась. Наверно, это здорово, что через искусство, в том числе и современное, приглашают в этот бескрайний мир. Но мне кажется, что поход даже в самую обычную церковь - это лучший способ что-то прочувствовать внутри себя, даже если вы очень далеки от религии.

Сегодня продолжаю рассказ про #культурный_визит в Суздаль. Этот пост про выставку Кустодиева, которая сейчас идет в музее суздальского Кремля. Для меня Кустодиев - это Масленица и пышные купчихи у самовара. И, сказать честно, я удивилась, увидев всего 2 картины с подобными сюжетами. Остальные экспонаты - это пейзажи, самые разные портреты, натюрморт и даже афиши. То есть художник был очень разноплановым. Мне особенно понравились портреты (но я предвзята - в целом люблю больше людей на картинах). Про некоторые из них расскажу подробнее ⏬ 🟥«Монахиню» на фото 2 Кустодиев назвал хламом. Слишком уж она натуралистичная получилась. Это кстати интересный подход к искусству. Наверно, большинству нравится как раз эта натуралистичность. Но есть точка зрения, что искусство не должно передавать все так, как есть на самом деле. Оно должно привносить что-то новое, быть «искусственным», а не реальным. 🟥 Коронное блюдо выставки - портрет Шаляпина (фото 5). Певец и художник дружили и высоко ценили творчество друг друга. Когда Шаляпин пришел к Кустодиеву, художник сразу отметил роскошную шубу, вспоминает певец: –Ну-ка, вот попозируйте мне в этой шубе. Шуба у вас больно такая богатая. Приятно ее написать. – Ловко ли? – говорю я ему. Шуба-то хороша, да возможно – краденая. – Как краденая? Шутите, Федор Иванович. – Да так, говорю, – недели три назад получил ее за концерт от какого-то Государственного Учреждения. А вы, ведь, знаете лозунг: «грабь награбленное». – Да как же это случилось? – Пришли, предложили спеть концерт в Мариинском театре для какого то, теперь уже не помню какого – «Дома», и вместо платы деньгами али мукой предложили шубу. У меня хотя и была моя татарка кенгуровая, и шубы мне, пожалуй, брать не нужно было бы, но я заинтересовался. Пошел в магазин. Предложили мне выбрать. Экий я мерзавец – буржуй! Не мог выбрать похуже – выбрал получше. – Вот мы ее, Федор Иванович, и закрепим на полотне. Ведь как оригинально: и актер, и певец, а шубу свистнул. Но, к сожалению, Кустодиев так и не увидел портрет в нужном отдалении (картина больше 2 метров). Шаляпин его сразу забрал в Париж в эмиграцию. А художник потом создал уменьшенную копию для себя. 🟥«Русская Венера» (фото 4 и 6): Кустодиев искал свой образ богини. И, мне кажется, что она у него получилась: русская девушка, пышная, здоровая, румяная, только-только вышедшая не из мифической пены морской, а самой настоящей русской бани! Этот образ художник долго собирал, соединяя вместе черты разных девушек. Мне Кустодиев запомнился яркими красками, персонажами и сценами, про которые, пожалуй, можно сказать «слишком». Они слишком румяные, блестящие, лоснящиеся, пестрые, величественные, шумные, многолюдные. И от этого ещё удивительнее две вещи: 🟠 Кустодиев рисовал такую Россию и такие русские типы в неспокойные времена начала 20-го века и после революции; 🟠художник был тяжело болен и прикован к инвалидной коляске. Многие свои работы он писал лежа. И именно эти картины самые яркие и жизнерадостные. Захотелось поближе познакомиться с Борисом Кустодиевым. Из той небольшой информации, что услышала в аудиогиде, мне он показался человеком с необычаной силой воли и желанием жизни

Вчера был #культурный_визит в Суздаль🔴 Мы ездили целенаправленно на выставки в суздальском Кремле, поэтому остальные достопримечательности осмотрели по ходу дела. Это был мой первый визит в город. За пару часов пребывания могу сказать, что Суздаль - это: 🥰много церквей с почти постоянным колокольным звоном. Видели даже церквушку прям на участке дома, где женщина сама забиралась к колоколу и звенела. Очень необычно было. 🎸лошадей с каретами больше чем машин. Ехали на такси и попали в пробку: впереди было три кареты, неспешно проезжающих по улочкам города) 😘чаепитие из самовара с вареньем и ватрушкой. Для такого мероприятия пошли в Дом русского чаепития. В меню есть еще вареники и пельмени (пельмени очень вкусные!). И там же можно купить домой всякие сувениры, сладости и чай. 🏔разноцветные домики с резными окнами. Я очень люблю такие домики в небольших городах. И особенно радостно, когда они не заброшенные, и в них и сегодня живут люди, которые не пытаются их осовременить, а сохраняют эту культурную старину в ее первозданном виде. По первому впечатлению Суздаль - очень аутентичный город. А зимой снежные пейзажи особенно атмосферно выглядят на фоне белых стен Кремля. Но на выходных много людей, и город становится слишком туристическим. P.S. Если были в Суздале, то поделитесь своими любимыми местами там. Планирую весной вернуться и получше познакомиться с городом

Сегодня хороший повод сказать близкому человеку о своих чувствах (или показать, ведь действия даже важнее слов) Для вдохновения - подборка писем, где о любви говорят без привязки к дате, эпохе, стране или праздникам. А просто потому, что так чувствуют. Вчера, сегодня и завтра💕

Вчера наткнулась на книгу Клэр Дедерер, которая называется «Монстры: что нам делать с великим искусством плохих людей?». Это книга про ужасные поступки, которые совершали признанные художники, писатели, кинорежиссеры. Это книга как-то вовремя мне попалась, как раз после того, как я узнала про Чарльза Диккенса. Человек, который фактически создал добрый, семейный и теплый праздник Рождество и который защищал всех обездоленных, унижал свою жену, ужасно к ней относился, а потом и вовсе хотел сдать в психушку (при том что женщина была здорова). Но мне очень понравились его «Большие надежды», и я планирую знакомиться с работами Диккенса дальше. Еще один домашний тиран - наш Лев Николаевич Толстой. При чем трепать нервы Софье Андреевне он начал еще перед свадьбой, а потом и вовсе решил, что зря на ней женился. Все это есть в его дневниках, отрывки из которых читайте тут. Добавьте к этому еще желание постоянной близости и при этом убивающее равнодушие как к личности. Но все мы единогласно признаем: Лев Толстой - великий писатель. И читаем и перечитываем его великие романы. Еще один пример - Караваджо. Мне очень нравятся картины этого итальянца, я обожаю его контрасты и игру со светотенью. Его манеру можно узнать из тысячи. Но он вообще-то убил человека, и в целом был малоприятным персонажем. Но это не мешает показывать его картины в мировых музеях и относится к нему как к мастеру своего дела. А сама Дедерер начинает свою книгу историей про изнасилования Романа Полански. Она пишет, что эта история ужаснула ее, но не помешала и дальше не просто спокойно смотреть его фильмы, но даже восхищаться ими. Эти не единственные примеры, есть много других. И тут невольно задумываешься - а как правильнее в таком случае относиться к плодам творчества такого человека? С одной стороны, сложно закрыть глаза на эти поступки и характеры. Сложно, но, может, все-таки можно? Потому что хочется осознанно подходить к этому вопросу и не лишать себя возможности наслаждаться, действительно, прекрасным и великим искусством. Что думаете по этому поводу? Будет интересно послушать, как вы относитесь к этому и ваше мнение

Сегодня немного продолжу про Рейджи Хирамацу, потому что обнаружила интересную взаимосвязь между этим японским художником и Клодом Моне. В 1994 году Хирамацу посетил музей Оранжери и Живерни во Франции. И ему так понравились кувшинки Моне, что нарисовал целый цикл картин (53 штуки), интерпретируя этот же сюжет. А зацепился Хирамацу за Моне отчасти из-за то, что французский художник вдохновлялся японской культурой и отражал ее в саду в Живерни и в своих работах: 🌱мостик через пруд построен в японской традиции; 🌱в садуМоне высаживал японские растения; 🌱а свои кувшинки французский художник рисовал, вдохновляясь техникой укиё-э. В 19-м веке во Франции ввели даже специальный термин - японизм. В это время в Европу начинают поступать разные японские товары. И западные художники стали активно вдохновляться этой культурой. Интересно, что такой разворот случился не только в самой Японии, но и в Европе. Так вот японизм зашагал по западному миру и повлиял на архитектуру, театр, дизайн, украшения. Но больше всего японских мотивов видно в живописи. Такая подборка как раз сегодня в посте: 🟡фото 1 - 3 работы Ван Гога. Ему особенно нравилось японское искусство. Он перерисовывал некоторые картины и называл это направление своей живописи Japonaiserie. 🟡фото 4 «Японская парижанка» Альфреда Стивенса 🟡фото 5 «Леди с веером» Густава Климта 🟡фото 6 «Мадам Моне в японском костюме» Клода Моне #кто_это_нарисовал

Увидела сегодня работы Рейджи Хирамацу - японского художника, который рисует в стиле нихонга. Очень мне понравились яркие сказочно-фантазийные цвета его картин. Я, честно говоря, впервые узнала не только про художника, но и про такой жанр японской живописи. Как-то на слуху больше укиё-э. Нихонга - это относительно молодой стиль, который появился в конце 19-го века. В это время в Японии очень увлекались западной культурой. И в ответ на это появились люди, которые хотели сохранить традиционную японскую живопись, но показать ее в современной интерпретации. И очень меня удивили материалы, которые художники используют: В нихонга обычно используют японскую бумагу или шёлк. В монохромных картинах используют китайские чернила, сделанные из сажи, смешанной с клеем из рыбьей кости или шкуры животного. Для полихромных картин пигменты получают из натуральных компонентов: минералов, раковин, кораллов и полудрагоценных камней. Интересно, до сих пор ли все это в ходу🧐 Другие работы мастеров нихонга не похожи на картины Хирамацу. Они акварельные и более японские что-ли. А Хирамацу, как мне кажется, будто вдохновлялся как раз европейскими художниками) #кто_это_нарисовал