(не)Культурные заметки Ди

Сегодня переместилась из Москвы в Узбекистан, а точнее в Самарканд. Выполненные задачи к этому часу: • самый правильный и классический плов съеден; • множество разноцветной керамики просмотрено; • восхищение архитектурой выражено; • почти 10 км за полдня пройдено; • миллион фотографий сделано. И немного интересных фактов про Самарканд: 😆В этом городе у местных в обиходе три языка: таджикский, узбекский и русский. При этом между собой они разговаривают на таджикском (фарси), так как рядом Таджикистан, под влиянием которого долгое время были Самарканд и Бухара; 😆Самарканд — это один из старейших городов древнего мира, ему больше 3000 лет. Более двух веков город был ключевым пунктом на Великом шёлковом пути и играл роль одного из главных центров науки средневекового Востока. 😆Основной религией в Самарканде долгое время был зороастризм. Но в 712 году в город пришли мусульмане и начали насаждать ислам. При этом некоторые традиции и ритуалы зороастризма до сих пор живы в Самарканде. 😆Самарканд во времена правления Великого эмира Тимура (конец 14-начало 15 века) был столицей империи Тимуридов. Этот статус вернулся к городу в 1925—1930 годах, когда Самарканд был столицей Узбекской ССР. Но потом столицу перенесли в Ташкент. С вас ❤️, с меня рассказы про Самарканд и Бухару)

Немецкая художница Габриэла Мюнтер написала картину «Завтрак птиц», которая почти идеально передает текущее время: утро, завтрак, деревья еще в снегу, но птицы уже во всю щебечут, напоминая, что наступила весна. Только настроение на картине кажется каким-то меланхоличным и одиноким. Возможно, это отражало состояние художницы. Эту картину она написала в 1934 году, когда к власти в Германии уже пришли нацисты, очень не любившие модернистские движения. А стиль Мюнтер, экспрессионизм, как раз к ним и относился. Художница училась у Василия Кандинского (и была с ним в отношениях больше 10 лет), а в 1911 году стала одной из основательниц объединения немецкого экспрессионизма «Синий всадник». Вначале объединение занималось организацией выставок и продвижением современного искусства. Но в 30-е годы Мюнтер ничего оставалось, кроме как прятать свои работы, картины Кандинского и других участников «Синего всадника» в своем доме в Мурнау в Баварских Альпах. Фактически их сохранность была полностью на ней, так как только она осталась в Германии: многие разъехались по разным уголкам Земли еще во время Первой Мировой войны, а кто-то из художников погиб на фронте. Мюнтер не продала ни одной картины, хотя с деньгами было туго. Она спрятала их так, что даже за несколько обысков ничего не нашли и не изъяли. А в день своего 80-летия, уже в 1957 году, художница передала больше 400 работ экспрессионистов художественному музею в Мюнхене. #кто_это_нарисовал

Весенний книжный клуб💫 Готово расписание наших книжных встреч на все три весенних месяца. Прошлой весной мы читали произведения, написанные женщинами. А в этом году мы будем читать авторов-мужчин и смотреть, как они воспринимали женщин в разные времена и в разных странах. 🌼Март: «Гобсек» и «Отец Горио», Оноре де Бальзак. Сначала мы посетим Францию первой половины 19-го века и познакомимся с Бальзаком и его двумя произведениями из цикла «Человеческая комедия». 🌼Апрель: повести «Ася», «Первая любовь» и «Вешние воды», Иван Тургенев. Затем переместимся в Россию, уже во вторую половину 19-го века, и посмотрим на тот самый образ тургеневской девушки. 🌼Май: «Маленькая хозяйка Большого дома», Джек Лондон. Далее мы отправимся в США начала 20-го века и станем свидетелями любовного треугольника, который в свое время шокировал современников писателя. Стоимость участия за один месяц — 3500 руб. Сюда входит печатная книга, две встречи в Москве (лекция про автора и эпоху и обсуждение), дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба. Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes

После просмотра такого фильма, как «Грозовой перевал», я обычно иду читать и смотреть, чем вдохновлялись создатели. И тут не обошлось без искусства) Эмиральд Феннел, сет-дизайнер и костюмеры при создании образов ориентировалась на классическое искусство (одним из партнеров фильма, кстати, был Музей Виктории и Альберта) и на «золотой век» Голливуда. Классическое искусство у нас представляют отсылки к Фрагонару и его скандальной картине «Качели» (писала кстати про нее тут), а костюмы Марго Робби вдохновлены портретами Франца Ксавера Винтерхальтера («Швейцарская девушка из Интерлакена») и Натаниэла Бэкона («Портрет леди Джейн Корнуоллис»). Голливуд представляет культовая экранизация «Унесенных ветром» с Вивьен Ли. Мало того, что постеры повторяются, так еще и некоторые кадры и костюмы тоже вдохновлены этим фильмом. Еще одна отсылка — к «Анжелике — маркизе ангелов». Ее образ тоже стал вдохновением для одного из костюмов Марго Робби. И ещё пару интересных деталей. Комната Кэтрин в фильме сделана в цвете её кожи, как говорит Линтон. Но создатели повторили не только цвет кожи, а даже венки и родинки Марго Робби. Актриса крупным планом фотографировала свои руки и вены на них, а потом фото перенесли на специальную ткань, которой и отделали комнату. Личные «детали» актеров есть и в самом начале. Заставка фильма показывает сплетение волос Кэтрин и Хитклиффа. Этот стоп-моушен снимали 9 дней и использовали для него настоящие волосы Марго Робби и Джейкоба Элорди. Очень нравится, когда так заморачиваются и прячут для зрителя множество разных отсылок✨ #культурный_просмотр

Вчера с девушками из книжного клуба устроили #культурный_просмотр нашумевшего «Грозового перевала». Если кратко — нам фильм понравился! А теперь детали. Во-первых, сразу бросаются в глаза хорошо подобранные актеры, которые играют Кэтрин и Хитклиффа в детстве. Маленький Хитклифф прям особенно похож на взрослого. Взрослые герои, то есть Марго Робби и Джейкоб Элорди, тоже очень органичны в своих ролях. И химия между ними очень даже есть😏 И классно, что она была видна даже на пресс-показах фильма. Во-вторых, это картинка. Кадры, цвета, костюмы, пейзажи — всё очень красивое. И что интересно: мы все отметили, что не было никакого диссонанса с тем, как мы представляли те или иные сцены в голове, пока читали книгу. Мне кажется, такое встречается очень редко. А тут было прям полное попадание. При этом все происходящее может показаться каким-то китчевым и даже сюрреалистичным. Но это так хорошо отражает внутреннее состояние Кэтрин. У нее самые яркие краски в жизни, самые красивые и пышные наряды, самые большие и блестящие украшения. И даже комната сделана «в самом красивом цвете — цвете ее кожи». Но это все не то. Не это делает ее счастливой. Третье — это история Кэтрин и Хитклиффа, которую не показала Эмили Бронте в романе и показала Эмиральд Феннел в фильме. Да, в экранизации много секса (при этом ноль обнаженки), в книге ни слова даже о поцелуях главных героев. Но все, что показали в фильме, это будто все то, что Эмили Бронте косвенно подразумевала, но вынесла за скобки рукописного текста. Еще отличия: в фильме акцент сделан на истории Кэтрин и Хитклиффа, следующие поколения уже не показали. От этого и Хитклифф получился с более мягким характером что-ли. Еще интересно представили его историю отношений с Изабеллой (в фильме они стоят друг друга) и роль Нелли во всей истории. Но в целом фильм довольно таки следует сюжету, я ожидала совсем авторского взгляда, далекого от Бронте. Но здесь, как по мне, получилась удачная смесь. И четвертое. Фильм удалось сделать и смешным (не знаю, намеренно ли), и ироничным, и грустным, и романтичным, и трагичным. Звуки зала это подтверждали: сначала все вместе смеялись, а потом дружно шмыгали носами) Если ужеуспели посмотреть, то делитесь, как вам

Встречаем весну с цветочными картинами американской художницы Джорджии О’Кифф. За свою карьеру она нарисовала около 200 картин с изображением разных цветов. #кто_это_нарисовал

Еще немного про Масловку. Как я уже говорила, это целый городок для художников, который построили в 1920–30-х годах на улице Верхняя Масловка. И там буквально все было пронизано духом творчества. И даже пивнушки. Напротив мастерских первого дома художников был маленький домик с вывеской «Пиво-воды» (фото 1). Но местные называли его «Радимовка». Это название закрепилось за пивной, потому что однажды художник Павел Радимов устроил там свою персональную выставку «для пьяниц района». По мнению художника, им нужна была еще и духовная пища. И неожиданно Радимов оказался прав. Многие картины с той выставки в пивной просто воровали, а художник очень этому радовался: раз забрали, значит, понравились! Художница Татьяна Хвостенко вспоминает: В «Радимовку» заходили практически все художники. За стойкой стояли две дородные тети, которые знали всех обитателей Масловки и их материальные возможности: у кого были проданы картины, у кого был день получки. В этой пивной, по-видимому, единственной в своем роде, часто отпускали в кредит. Туда ежедневно наведывались Георгий Нисский, Аркадий Лобанов, Николай Ромадин, Федор Шурпин, Федор Решетников, Павел Радимов, Николай Сысоев, Виктор Васин. У каждого художника был свой столик и любимые напитки. И многие хорошенько так напивались в «Радимовке») Тот же Павел Радимов частенько перебирал лишнего. В общем-то на портрете кисти Виктора Цыплакова он тоже в не самом трезвом виде (фото 2). Но человек это был не абы какой, а примечательный: Радимов стал последним председателем Товарищества передвижников и первым председателем Ассоциации художников революционной России. Он же входил в группу, по инициативе которой и был создан городок художников Масловка. #история_из_истории

На прошлых выходных я решила устроить себе небольшое путешествие, и так случился #культурный_визитв музей Масловки на выставку «Заграница - это миф?!». Сначала немного про сам музей. Он находится в Городке художников, где каждый дом — это мастерские и квартиры советских творцов. Музей занимает пространство в одном из таких домов и кажется, что это тоже квартира или мастерская какого-то художника, к которому ты пришел в гости на чай. А теперь про выставку. Она начинается уже с порога: на лестнице встречаются плакаты «Аэрофлота» прошлого века, которые рекламируют всевозможные направления. Стоит добраться до нужной квартиры музея, и видны кадры с первого советского круиза по Европе, который совершили на теплоходе «Победа». Это было настолько значимое событие в 1956 году, что на борту был оператор, который снимал целый фильм про это путешествие. Была ещё и книга. Дальше — калейдоскоп стран и впечатлений. Советские художники изображают не просто зарубежные пейзажи или здания, они рисуют то, что больше всего их поражает. Это двухэтажные автобусы в Лондоне, тележки в супермаркетах, модные американские бабушки, монашки на фоне рекламы водки, бедные парижские художники (советских художников, которым построили мини-город, давали в нем квартиры и мастерские и которых хорошо обеспечивали госзаказами, на самом деле поражало, что французы работают на улицах и вынуждены чуть ли ни побираться). Но пейзажи и здания, конечно, тоже есть: ночной Амстердам, итальянские закаты, виды с крыш и старые дороги. Заграница у советских художников выходит в совсем других цветах по сравнению с родными краями. Но дело не в том, что хорошо там, где нас нет) А в разном количестве солнечного света и другом качестве красок. На выставке есть не только картины, но и сувениры, которые тащили советские люди домой: начиная от шелкового халата и туфель из американского ЦУМа и заканчивая диковинками из экзотических стран. Это и ловушка для осьминога, и маски из Индонезии, и вилка для поедания человеческого мяса, и даже живая летучая мышь) В общем, выставка отличная! И позволяет не только сбежать из морозной Москвы в другие страны, но и познакомиться с новыми художниками. P.S. Немного про то, что такое Масловка. Во время экскурсии наш экскурсовод прервался на полуслове и начал кому-то сильно махать. Оказалось, что пришла Анна Бирштейн — художница и дочь художника Макса Бирштейна. И в тот день она пришла, чтобы передать музею одну из работ ее отца.

Если попросить назвать русского художника, то 100% в голову придет сразу несколько имен. А что насчет художниц? Тут уже посложнее) Собрала несколько имен, которые мало кто знает, но которые заслуживают внимания. 1️⃣ Софья Сухово-Кобылина, 1825-1867 (фото 2) Девушка родилась в богатой семье полковника, который участвовал в Отечественной войне 1812 года. И с самого детства Софья решила посвятить себя живописи. Ее учителем стал академик Егор Мейер, который и попросил зачислить девушку в Императорскую Академию художеств. Это было немыслимо для того времени (девушки не обучались в Академии), но работы Сухово-Кобылиной сразу понравились всем. Затем она вместе с другими художниками поехала в Италию, писала там пейзажи. Вернувшись, Софья путешествовала по Крыму и продолжала писать природу. За крымские пейзажи ее потом наградят золотой медалью. Это событие девушка запечатлела на картине (фото 3, а на фото 1 — еепейзаж «Перед грозой»). 🔟Елена Поленова, 1850-1898 (фото 4) Это младшая сестра художника Василия Поленова. С самого детства детей учила рисовать их мама, которая сама брала уроки у Карла Брюллова. Профессионально учиться в Академии художеств Елена не могла (а походатайствовать, как за Сухово-Кобылину, было некому). Поэтому она поступила в Санкт-Петербургскую рисовальную школу Общества поощрения художеств. Там ее наставником был Иван Крамской. Спустя несколько лет Елена получит большую серебряную медаль и станет первой женщиной, которую отправят в заграничную поездку именно обучаться («Парижские крыши» Поленовой как раз на фото 6). После поездки в Париж Поленова стала неотъемлемой частью абрамцевского кружка («Ромашки» из имения на фото 4) и вместе с женой Саввы Мамонтова Елизаветой создала первый в России музей прикладного искусства. 3️⃣Мария Башкирцева, ок.1860-1884 (фото 8) Эта художница была больше известна в Париже, чем на своей Родине. Башкирцева родилась в Полтаве, но в раннем детстве вместе с матерью переехала в Европу. В 17 лет она поступила в Академию Жюлиана — единственное учебное заведение, куда принимали женщин. И спустя несколько месяцев упорного труда работы Башкирцевой выставляли на знаменитом Салоне. Жизнь девушки оборвалась очень рано, примерно в 25 лет она умерла от туберкулеза. Но за свою недолгую жизнь она, помимо картин (две из них на фото 7 и 9), успела написать 105 тетрадей дневников и много писем Ги де Мопассану (у них была активная переписка). Эти дневники потом стали невероятно популярными, и их читали Цветаева, Брюсов, Шоу, Чехов и Толстой. Как вам работы русских художниц? У меня фаворитка Елена Поленова! #кто_это_нарисовал

20 обнаженных мужчин Микеланджело С 1508 по 1512 год Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, на котором изобразил сцены из Ветхого и Нового завета. И среди всех персонажей есть 20 обнаженных мужчин в весьма странных позах, предназначение которых так до сих пор точно и не ясно. Микеланджело назвал их просто Ignudi — обнаженные мужчины. Все они очень атлетичны, и есть точка зрения, что их странные позы от того и странные: они должны сидеть так, чтобы показывать мускулатуру. Но кто эти мужчины? С библейскими сценами они никак не связаны, каких-то подсказок Микеланджело тоже не оставил. Поэтому исследователям пришлось выдумывать самостоятельно) Вот несколько версий: 🟠 это ангелы, которые наблюдают за библейскими событиями; 🟠 это символ человеческого совершенства и одновременно дань Богу, так как он создал людей по своему образу и подобию; 🟠 это отсылка к покровителю Микеланджело, папе Юлию II. Понтифик был членом семьи Делла Ровере, как и его дядя, папа Сикст IV, который построил Сикстинскую капеллу и в честь которого ее и назвали. Фамилия Делла Ровере буквально означает «из дуба». Это дерево изображено на гербе итальянской дворянской семьи, и на некоторых изображениях Ignudi есть желуди. Этих обнаженных мужчин, кстати, могли убрать с фресок. Спустя 10 лет после завершения росписи Сикстинской капеллы Папой Римским стал Адриан VI. Ему не нравилась вся эта обнаженка, и он считал ее вульгарной и не подходящей для такого места. Но он пробыл в должности чуть меньше двух лет, и никаких работ сделать не успели. Так что странные мускулистые обнаженные мужчины на месте) #кто_это_нарисовал

На днях был ещё один #культурный_визит в театр Маяковского. На этот раз смотрела «Скучную историю», которую поставил Денис Хуснияров по повести Антона Чехова. Эта история называется скучной, потому что её проживал и будет проживать каждый человек. Старый профессор и врач Николай Степанович понимает, что он болен и скоро умрет. Ожидая своей смерти, он думает о прожитой жизни, своей семье, работе, о себе в конце концов. И приходит к двум противоположным выводам. С одной стороны, он прожил жизнь, о которой и не мечтал. А с другой стороны, семья какая-то ненастоящая, дети не оправдывают ожиданий, жена уже не так хороша, как была (хотя Евгения Симонова очень даже хороша, что и грех жаловаться!), среди учеников никого выдающегося, а сам он не чувствует себя цельным человеком. Этот второй неутешительный вывод (который на самом деле мозг подбрасывает регулярно в течение всей жизни, а не только умирающим) проигрывается в первом действии. Поэтому все серо, монотонно и все одно и то же каждый день. Некоторых зрителей это отпугивает, и они уходят после первого акта, не дожидаясь второго, очень важного. Второе действие переворачивает все с ног на голову, и все перемещается в какое-то другое измерение: не то сон, не то ад с чертями. Но как бы там ни было, главный герой понимает, что уже мертв. Чехов в повести не дает ему второго шанса, но Николаю Степановичу из театра Маяковского повезет больше. И после этого навязчивые, противные, сгрызающие изнутри мысли как-то сами собой испаряются, а зрителю будто напоминают: пока не поздно и тебе от них избавиться, дружочек. P.S. Помимо постановки рекомендую прочитать и повесть Чехова. Это небольшая работа, в которой писатель очень здорово перевоплотился в старого человека и высказал много интересных мыслей. Нравятся такие «разговоры» со старшими. P.P.S. Отдельное «браво» Михаилу Филиппову за его память. Длиннейшие монологи главного персонажа — просто слово в слово по Чехову. И очень классная и креативная программка у спектакля) Ну и приятное: в театре Маяковского по промокоду KULTURISTA скидка 20% на все спектакли. #культурнаяраспаковка

Если хочется какого-то необычного и диковатого кино, то присмотритесь к новой работе Йоргоса Лантимоса «Бугония». Фильм, кстати, получил 4 номинации на Оскар. В центре сюжета обычный рабочий Тедди, который верит во всевозможные теории заговоров. Он убежден, что руководительница огромной корпорации — это на самом деле не человек, а инопланетянин из галактики Андромеды. На Земле он находится, чтобы, конечно же, уничтожить людей. Поэтому Тедди со своим братом (который очевидно чем-то болен) решает похитить эту женщину, издевается над ней и просит устроить ему аудиенцию с императором этих инопланетян, чтобы договориться с ним о спасении планеты. Может звучат, как бред) Но на деле это хорошая безумная сатира на современность в стиле Лантимоса с лихо закрученным сюжетом. Во время просмотра ты не знаешь, кому верить, кто бредит, кто прав, а кто виноват. Весь фильм зрителя будто качают на весах: то в одну сторону, то в другую. Этот фильм точно не для всех, он довольно специфический. Добавьте к этому еще необычную цветовую гамму и музыку, безумные образы Эммы Стоун и странные ракурсы. Но благодаря этому он запоминающийся и выделяющийся среди всего остального. Фильм может натолкнуть на разные размышления о современном состоянии человечества, роли мегакорпораций, нашем отношении к природе и т. д. Но я как-то так впечатлилась, что после просмотра только улыбалась и думала «Ай да Лантимос, ну дает!». P.S. Фильм хорошо еще раскрывается за счет понимания того, что такое бугония. Это древний ритуал, основанный на вере в то, что пчелы зарождаются из туши мертвой коровы. Это символизировало перерождение: одно животное убивают, и из него рождается другое. #культурный_просмотр