(не)Культурные заметки Ди

Сегодня вернусь к Джованни Больдини. Заметила, что портрет Франки Флорио его кисти (фото 1) напоминает скандальный портрет Мадам Х кисти Сарджента (про портрет и скандал писала тут). У девушек одинаковый фасон платья, черный цвет которого оттеняет бледность кожи. Но отличий все таки больше как будто. Кроме манеры письма, общего фона и выражения лица девушек есть ещё кое что. Мадам Х изначально была более «раздетой» - одна бретель платья спадала. После скандала Сарджент пририсовал её. А вот с портретом кисти Больдини обратная история - руки Франки Флорио изначально покрывала ткань платья. Как раз для того, чтобы снизить площадь открытого тела и градус интимности. Но в 1924 году портрет перешел к другому владельцу, и он попросил художника открыть руки Франки. Изначальную версию портрета 1901 года приложила в комментариях. Портрет Франки заказал Больдини её муж. Она хоть и вышла за него замуж из чистого расчета, но он ей жутко изменял и пытался загладить свою вину. В качестве извинений муж подарил Франке ожерелье из 365 жемчужин - жемчужина за каждый день года, что он ей изменял. Именно в этом ожерелье Франка изображена на портрете.

Увидела портреты итальянского художника Джованни Больдини (1842-1931). И влюбилась в его работы! Эти роскошные, элегантные, статные женщины❤️‍🔥Мне видится в них какая-то особенная притягательность и магнетизм. Еще очень нравится, как Больдини делает акцент на лицо и тело, приковывая все внимание на человека. А то, что вокруг - это просто мазки, это какой-то водоворот, который вращается вокруг главного действующего персонажа - женщины. За такие фирменные мазки Больдини прозвали мастером взмаха. Мне очень красиво! Больдини рисовал самых знатных и знаменитых женщин Belle Époque. Его модели - это принцессы, светские дамы и актрисы. Если девушке удавалось заказать портрет у Больдини, то это можно было считать главным достижением светского сезона. Портреты: 1. Портрет маркизы Луизы Казати. Она была итальянской аристократкой, покровительницей искусств и коллекционером. 2. «Лежащая обнаженная». На этой картине тоже изображена Луиза Казати. 3. И еще один яркий портрет Казати 4. Французская принцесса Сесиль Мюрат 5. Княгиня Марта Люсиль Бибеско. Она была румынской и французской писательницей и общественным деятелем. 6. Лина Кавальери. Она была итальянской оперной певицей и звездой Belle Époque. В то время её называли самой красивой женщиной мира и именно она была на большинстве реклам. 7. Марта де Флориан. С этим портретом интересная история. Он нигде не выставлялся и никто про него не знал до 2010 года. Тогда в одной парижской квартире обнаружили некоторые вещи Марты. Там же нашли и этот портрет. Марта была любовницей Больдини, и в портрет было вложено любовное письмо от него. 8. «Певица из Мондоны» #кто_это_нарисовал

В продолжение тезиса о том, что раньше женщин одевали, а мужчин наоборот раздевали, вспомнила этот плакат 1989 года. Он очень хорошо показывает, как изменилась ситуация за эти века) На плакате написано: неужели для того, чтобы попасть в музей Met, женщина обязательно должна быть обнаженной? Что это значит? Ответ тоже на плакате: менее 5% художников, которых выставляют в нью-йоркском музее, женщины. При этом 85% обнаженной натуры на картинах в Met, именно женская. В общем, Пракситель, когда раздел свою Афродиту, открыл тот самый ящик Пандоры для творцов) От изображения обнаженной женской натуры уже не смогли отказаться. А плакат нарисовала группа женщин Guerrilla Girls. Их имена неизвестны, потому что на публике они носят маски горил🙈 Интересно, что сначала это не признавали искусством, поэтому галереи отказывались выставлять билборд. Но девушки не отчаялись и разместили свое заявление на автобусах Нью-Йорка. Охват аудитории получился даже больше😅

Посмотрела фильм «Субстанция» - тот самый боди-хоррор с Деми Мур, где показывают не очень приятные вещи. Кратко мои впечатления: мне в целом понравилось. Важную и актуальную тему обыгрывают, над которой стоит задуматься многим девушкам. И очень жаль, что мы часто воспринимаем себя так, как героиня Деми Мур. И даже в любом возрасте. Нужно все-таки с большей любовью, уважением и заботой к себе относиться. Если вы задаетесь вопросом, к чему тут обнаженная статуя, то сейчас расскажу ⤵️ После просмотра фильма во время обсуждений как-то плавно пришли к тому, что очень давно все было иначе. И если уже несколько столетий стандарты красоты навязывают женщинам, то в Древней Греции, например, это относилось к мужчинам. Вообще греки были помешаны на красоте. Они выработали идеальные пропорции тела и лица, для них во всем должна быть соразмерность и гармония. Многие статуи - это боги, которые считались эталонами красоты того времени. И если человек был красивым, значит, он одарен богами. Правда, это относилось только к мужчинам. Именно онидолжны были быть красивыми, накачанными и идеальными. От женщин такого не требовали. Даже наоборот - если женщина красивая, то тут что-то не то и вообще это не к добру. Хороший пример - Елена Прекрасная, из-за которой якобы началась война. Или Пандора - аналог христианской Евы, одаренная красотой от самой Афродиты. Она открыла ларец Зевса, из которого вырвались бесчисленные беды на все человечество. Статуи хорошо показывают экслюзивность древнегреческих мужчин на красоту. Мужские статуи в своем подавляющем большинстве красивые, величественные, спортсмены с идеальными телами. И обнаженные. Греки считали, что наблюдать за красивым значит получать удовольствие. Поэтому если тело красивое, то нечего прятать его под одеждой. Отсюда и обнаженка. Но только мужского тела. Мужчины могли ходить (и даже бегать на Олимпийских играх) и работать голыми, а женщины ни в коем случае (кроме отдельных категорий). И на женских статуях всегда была какая-никакая одежда. Скульптор Пракситель потом решит все таки раздеть Афродиту полностью и произведет фурор (про это писала тут), но это было смело и появилось не сразу. С одной стороны, обидно - женщинам прямо говорили, что от них красоты не ждут, это удел мужчины. Но с другой стороны, внешность должна была мало волновать древнегреческих девушек. Тем более, что даже больше ценилась внутренняя красота. По идее да, но по факту, конечно, и в то время девушки старались себя украсить и даже подкорректировать фигуру. ✍️ На фото статуя Дорифора. Он считается изображением канона Поликлета - идеального мужского тела. А в комментариях оставила фото двух статуй, на которых хорошо видна разница в изображении мужчин и женщин.

Вчера состоялась первая встреча книжного клуба✨ Начали не только ноябрьский клуб, но и клуб в целом) В ноябре мы читаем «Франкенштейна». Первая встреча была посвящена «виновнице торжества» - Мэри Шелли. Я рассказала: 🟠про её жизнь, довольно драматичную; 🟠родителей, которые заложили в Мэри прочный фундамент будущего творчества; 🟠про необычные семейные отношения; 🟠и про то, откуда у 19-летней девушки вообще мог появиться образ этого существа. Мэри Шелли на самом деле сделала большое дело - она создала уникального монстра, не похожего на всех остальных мифических персонажей. На встрече плюс ко всему разобрали, в чем же эта уникальность, и те научные открытия и философские мысли, которые витали в обществе в то время. Во многом благодаря им и появился «Франкенштейн». Через 3 недели встречаемся второй раз для обсуждения самой книги. Уже предвкушаю наши обсуждения❤️‍🔥 #книжный_клуб

На прошлой неделе перед Хеллоуином случился #культурный_визит на лекцию про мистику в искусстве. Встречались в безумно красивой квартире в центре Москвы, которую в свое время посещали Горький, Маяковский, Станиславский и Высоцкий. На лекции обсуждали мистику с древних времен и до 19 века: затронули и вакханалии, и христианский мистицизм, и Босха с Дюрером и еще многих художников, которые в своих работах рисовали разное мистическое. Больше всего мне запомнился Уильям Блэйк, который создал свою мифологию. Блэйк написал целую иллюстрированную серию книг, где отразил свои духовные, философские, религиозные взгляды. Он придумал новых религиозных персонажей (один из них, Уризен, создатель мира, на фото 2) и предложил свой вариант создания человека и мира. И еще небольшой факт про известный портрет Дюрера (фото 9). Это один из первых портретов в анфас (1500 год). До этого так рисовали только иконы и Христа, а людей изображали в профиль или в три четверти. Таким изображением себя Дюрер буквально посягнул на святое, но это в целом отличительная особенность Возрождения. В это время люди начинают задумываться о своей роли и что они могут создавать. Могут ли они делать что-то как Бог, если они созданы по его образу и подобию? И небольшая рекомендация уже от меня - видео про картины Босха. Узнаете, что на самом деле Босх рисовал не какую-то чертовщину, а заботился о спасении душ обычных людей.

Сегодня ночью в некоторых странах празднуют Хеллоуин. Я решила опустить разные популярные темы типа вампиров, ведьм и прочего. Не буду вас пугать, а покажу лучше философские и жизнеутверждающие мозаики. Но по теме праздника - со скелетами. Первая мозаика💀 Эту мозаику нашли в Турции в 2016 году. Считается, что она украшала пол в столовой роскошного дома ещё в 3 веке н.э. На мозаике отдыхающий скелет, у него в руках чаша, а по бокам кувшин вина и буханка хлеба. И судя по фразе над ним «веселый/радостный» и его позе, он очень доволен такими яствами и вообще своей жизнью. Но есть и другие версии, кроме скелета-гедониста. 🟠Это фраза-предупреждение: будешь сильно наедаться и напиваться, скоро сам станешь скелетом и веселиться будешь со смертью. 🟠Эта мозаика значит, что только мертвые счастливы. Такой смысл вытекает из центральной части этого мозаичного триптиха (фото 2). На ней двое мужчин спешат на ужин. При чем так спешат, что один аж потерял сандали. Опоздать к ужину считалось очень плохим тоном в Риме. Думаю, из-за этого мужчины знатно переживают и нервничают. Чего не скажешь про их соседа-скелета, который уже никуда не опаздывает) Вторая мозаика💀 Тут похожий мотив - скелет несет два кувшина (фото 3). Эту мозаику нашли в Помпеях, и она тоже украшала пол столовой. Третья мозаика💀 Она более мрачная: тут и скелет уже больше на какого-то демона похож, и фраза серьезная - «познай самого себя». Эту мозаику нашли в Риме, в женском монастыре. Что хотел сказать автор этой мозаики - непонятно. Несколько версий: 🟠Одна из трактовок фразы - просто приветствие. Возможно, таким образом скелет приветствовал входящих) 🟠Если верить толкованию фразы Сократом, то человек - это душа. Возможно, цель этого скелета - заставить людей начать познавать себя и заниматься своей душой. Как бы там ни было, я предлагаю трактовать этих скелетов так: вкусно едим и пьем, в удовольствиях себе не отказываем, но палку не перегибаем. И, конечно, не забываем про самопознание и саморазвитие, но тоже в меру)

❗️Заканчивается запись на книжный клуб ноября❗️ В ноябре мы читаем «Франкенштейна» (подробнее про книгу тут). Многие уверены, что Мэри Шелли писала страшную историю. Но может ли быть, что это история про послеродовую депрессию? Или переживания самой Мэри, недавно потерявшей своего ребенка? А, может, даже феминистическое высказывание и порицание мужских качеств? Разные версии обсудим на книжном клубе) 🔴Встречаемся в Москве уже в это воскресенье, 3 ноября, в 12:00 (две офлайн встречи + книга - 3 500) 🔴Онлайн встреча будет в выходной понедельник, 4 ноября, в 12:00 (две онлайн встречи + книга - 2 500) На первой встрече я расскажу про жизнь Мэри Шелли, её свободную любовь с мужем, образованную и прогрессивную семью. Узнаем, кто кому помогал писать на самом деле, и, конечно, разберем некоторые идеи того времени, заложенные в «Франкенштейне». Книгу к этой встрече читать не нужно. Она включена в стоимость и будет ждать вас на встрече) Все детали книжного клуба можно почитать тут Чтобы записаться, напишите мне @diananizhnik

Вампир или любящая женщина? Продолжая тему вампиров, расскажу про картину Эдварда Мунка «Вампир». На картине женщина с огненно-рыжими волосами обнимает мужчину, который приник к девушке и буквально растворился в ней. Мужчина очевидно страдает, ему плохо. А что делает женщина - она его успокаивает или пьет из него кровь? «За» вампирскую версию 🧛‍♀️ 🔴Многие расценивают эту рыжеволосую девушку как изображение femme fatale - популярного образа в конце 19 - начале 20 века. Она сексуальна и соблазнительна. Эта девушка окутывает своими чарами мужчин, перед ней невозможно устоять. В целом, этого Мунк и боялся. Художник считал, что женщины забирают жизненную и творческую энергию. Ему совсем не везло в любви, а последние его отношения привели к психической травме. Поэтому трактовка женщины как вампира на этой картине вполне соответствует представлениям Мунка о противоположном поле. 🔴Такое толкование ещё подкрепляется дружбой художника с польским писателем Станиславом Пшибышевским, который интересовался сатанизмом, оккультизмом, мистицизмом и прочим в таком духе. Мунк был влюблен в его жену и неоднократно рисовал её на своих картинах. 🔴О вампирской версии говорит и цвет кожи мужчины. Он бледен, почти как труп, будто из него на самом деле выпили всю кровь. «Против» вампирской версии❤️‍🩹 ⚪️Мунк назвал изначально картину «Любовь и боль». Название «Вампир» предложил любитель всего такого Пшибышевский. Мунку понравилось, и потом он стал называть картину так же. ⚪️На одной выставке картина уже называлась «Женщина, целующая мужчину в шею». То есть от вампира ничего не осталось, и сюжет раскрыли полностью. ⚪️Первые эскизы картины появились за несколько лет до дружбы с Пшибышевским. Более того, тогда у Мунка ещё не было жуткой истории с Туллой Ларсен, и он не так категорично был настроен против женщин. Но к этому времени у него была история неразделенной любви с замужней женщиной. И в целом Мунк считал, что любовь всегда соседствует с болью и потерей. Это в целом тоже подходит и для вампирской версии, но и полностью соответствует изначальному названию картины. ⚪️И финальная деталь против вампира - запись Мунка в дневнике в год, когда появился первый эскиз этой картины: Ему захотелось положить усталую голову на мягкую женскую грудь, вдохнуть аромат ее духов, услышать, как бьется ее сердце. В дверь постучали. Заходи. Это была Эмили. Он не стал дожидаться, пока она снимет плащ. Он обнял ее одной рукой и прижался к ней головой — так он лежал долгое время. Тут уже совсем другая окраска всего происходящего) А вы за какую версию? ставьте ❤️- если за то, что на картине любящая женщина, которая утешает мужчину ставьте 💔- если за то, что это все таки кровожадный вампир

Итак, вернёмся ненадолго в год без лета 😏 Представьте: холодный июнь 1816 года, старинная вилла Диодати в Швейцарии, треск углей в камине, за окном которую неделю идёт дождь вперемешку со снегом 😔 Подобная атмосфера, видимо, располагала к пересказыванию разного рода страшилок, тем более что тусовка на вилле тогда собралась более чем начитанная: лорд Байрон, Перси Шелли, Мэри Годвин, Джон Полидори 🤓 17 июня друзья договорились посоревноваться в написании хорроров, и что бы вы думали было дальше? 🤔 Как полагают исследователи, именно в тот вечер родились два произведения, оказавшие колоссальное влияние на литературу и массовую культуру: Мэри, впоследствии взявшая фамилию Шелли, наслушавшись историй об алхимиках и новомодной гальванизации, начнёт писать свой самый известный роман, который будет опубликован в 1818 году под названием «Франкенштейн, или Современный Прометей» 🧟‍♂️ Тогда же лорд Байрон в формате небольшого рассказа впервые предложит идею романтизации вампиризма, которую украдет у него Джон Полидори и разовьёт в своей повести «Вампир», увидевшей свет в 1819 году и ставший основой для огромного количества книг и фильмов 🧛🏻 #literature#history TABULA RASA 👀

Вчера в комментариях кратко затронули историю создания «Франкенштейна». Саша как раз очень атмосферно рассказал про этот случай✨ P.S. А я начинаю читать «коллегу» Франкенштейна - Дракулу. Интересно сравнить эти два произведения🤓

В ноябре мы будем читать «Франкенштейна» Мэри Шелли в книжном клубе. И, честно говоря, эта книга просто превзошла все мои ожидания. Смело могу рекомендовать её прочитать и вот почему: 1️⃣Это не ужастик, а скорее философское произведение: многие думают, что это просто страшная история про монстра, которого оживил ученый. Я сама ждала чего-то подобного. Но эта книга намного глубже! С каждой страницей открывается новый слой человеческой природы и поднимаются такие темы, о которых стоит задуматься всем хотя бы раз в жизни. Это история про Творца и его творение, про вытекающую из этого ответственность. Про человеческую потребность любить и быть любимым. Про границы познания и стремление к честолюбию. Про экзистенциальные вопросы и в конце концов про то, как меняется человек, когда вокруг только страх, ненависть и злость. 2️⃣Шелли написала эту книгу в 19 лет! Учитывая, какие темы она поднимает, это просто удивительно. Добавляем к этому то, что образование в 19-м веке девочкам давали спорное, мягко говоря, и учили в основном, как петь, рисовать, шить и поддерживать разговор. Но Мэри удалось написать выдающуюся работу, потому что она выросла в особенной семье. 3️⃣«Франкенштейн» стал первой научной фантастикой, перерос себя как произведение и вдохновляет многих деятелей культуры. Стивен Кинг, Тим Бёртон, Ридли Скотт так или иначе интерпретировали «Франкенштейна» в своих работах. Я уже не говорю о десятках фильмов, снятых по книге. Как говорится, это база) Но думаю, что ни один фильм не сравнится по глубине с оригинальным произведением. Так что если хотите узнать настоящего «Франкенштейна», то жду вас в ноябре на книжном клубе: 🔴Онлайн встречаемся в понедельник 4 ноября и 23 ноября 🔴Офлайн в Москве встречаемся по воскресеньям, 3 и 24 ноября Подробнее про книжный клуб можно почитать тут Чтобы записаться, напишите мне @diananizhnik