(не)Культурные заметки Ди

Провели сегодня первую встречу декабрьского книжного клуба - знакомились с историей жизни Френсиса Скотта Фицджеральда и эпохой ревущих 20-х. Начинали про вечеринки, а закончили на трагической ноте. Жизнь писателя на самом деле была очень далека от вечного праздника - жесткий отказ от любимой женщины, нужда почти всю жизнь и необходимость зарабатывать деньги, сумасшедшая жена и маленький ребенок на руках. Добавьте к этому чувство творческой нереализованности, мысли о самоубийстве и многолетний алкоголизм. Уже и не так весело все. Но такова была жизнь Фицджеральда. И многие ее стороны, как хорошие, так и плохие, он раскрывал в своих романах. Один из них, «Великий Гэтсби», будем обсуждать через две недели. Для клуба выбрала совсем новое издание книги - мне кажется, оно отлично передает всю атмосферу. А место нашей встречи - особняк, где сплетается лепнина 19-го века и дизайн бара в стиле ар-деко. Получилось идеальное сочетание нового и старого - все, как в 20-е годы прошлого века. Когда вместе уживалось старшее поколение и молодежь, которая сметала на своем пути прошлые традиции и устои. Когда аристократические и богатые семьи, так называемые old money, должны были считаться с только-только разбогатевшими нуворишами. В общем, встреча прошла как-то особенно атмосферно✨ #книжный_клуб

Увидела работу одного из моих любимых художников, Франца фон Штука и, как всегда бывает с его картинами, не смогла пройти мимо. Эта работа называется «Падающие звезды». Но некоторые называют ее «Мери и Франц Штук». Девушку на картине художник рисовал со своей жены. Лиц пары практически не видно, но, возможно, они тут и не главное. Если эта картина и задумывалось как семейный портрет, то акцент тут точно на отношении и чувствах, а не на внешности. Девушка завороженно смотрит на две падающие звезды, а мужчине все равно на них. Для него мерцающая звезда - это девушка рядом с ним. И в эту прекрасную ночь он смотрит только на нее. А эти яркие блестящие звезды, будто изумрудное поле, сверхъестественное свечение справа - вся атмосфера вокруг делает этот момент по-настоящему сказочным. P.S. Рекомендую открывать фото и разглядывать картину. Так она совсем иначе воспринимается✨ #кто_это_нарисовал

❗️Последние дни записи на книжный клуб декабря ❗️ В этом месяце читаем «Великого Гэтсби» Фицджеральда. Книга небольшая, успеем прочитать за первые две недели декабря. Первая встреча 1 декабря, в воскресенье, в 12:00: к ней книгу читать не нужно. Я расскажу про жизнь Фицджеральда (узнаем, откуда растут ноги почти всех его романов) и про эпоху 20-х годов. Посмотрим, чем жили люди тогда и почему первые работы Фицджеральда выстрелили, а вот «Гэтсби» нет. Вторая встреча 15 декабря, в воскресенье, в 12:00: на ней уже будем обсуждать книгу: 🟠порассуждаем, все ли можно купить за деньги и стоит ли стремиться к материальному успеху; 🟠поговорим про одиночество и жизнь прошлым или недостижимыми мечтами; 🟠затронем темы гендерных ролей и рассовых предрассудков; 🟠и, конечно, обсудим героев, их характер, поступки и постараемся понять, почему они поступали именно так, а не иначе. Встречи пройдут в историческом особняке Москвы ✨ Перед первой встречей я добавлю вас в чат, где в течение двух недель буду присылать разные дополнительные материалы. Они помогут еще лучше понять и раскрыть книгу и погрузиться в эпоху «ревущих» 20-х. Стоимость за две встречи + книга - 3500 руб. Чтобы записаться, напишите мне @diananizhnik

Кажется, уже все успели прочитать «Дракулу» за эту осень. Но только не я. Не припомню за последнее время ни одной книги, которая шла бы так тяжело. Уже жду - не дождусь, когда прикончу эту историю. Чтобы процесс шел быстрее, решила почитать интересные факты про книгу. Думала, что может найду что-то, чего я не вижу и не понимаю. Но как-то и тут меня ничего особо не впечатлило - большинство аллюзий я увидела и так. Но понравилась одна история про вампиров в целом - как они из народных баек отдельных народов проникли в высокую литературу. Об этом ниже 🔽 Этап 1 - политика и культура 🧛‍♀️ Европейцы, которые потом будут писать стихи и романы про вампиров, стали активно узнавать про этих существ в 18-м веке. В 1718 году Австрия получила от Османской империи территории современной Восточной Европы (Сербию, Венгрию, Румынию). И в это же время по Европе начинают расползаться всякие страшные истории про вампиров, которые обитают в тех краях. Это отчасти связывают с тем, что «исконные» христиане Западной Европы с подозрением относились к народам, которые долгое время были под властью мусульман (хотя те тоже были христианами). Все жуткие истории про оживших мертвецов решают расследовать. И в те края едут все, кому не лень - врачи, литераторы, путешественники. Слушателей про вампиров становится все больше. Этап 2 - пресса и книгопечатание 📖 В начале 18 века начинается активное развитие печати и книгоиздательства. Это еще одна благодатная почва для развития и распространения любой темы. Вампиры не исключение. Этап 3 - у образованной верхушки общества появляется интерес к фольклору👁️ До второй половины 18 века мысли, истории и рассказы народа как-то не особо интересовали просвещенные умы. Все стремились к чему-то высокому. Это связывают с тем, что еще не было современного понятия нации, а традиции и верования именно народа не считались неотъемлемой частью культуры. И вот происходит этот перелом - в Великобритании и Германии писатели и ученые начинают в срочном порядке изучать народное творчество и всем рекомендуют заниматься тем же. В этот же момент появляется желание познать все то потустороннее и неизвестное, о чем говорят и во что верят обычные люди. Вот так до вездесущего «Дракулы» Стокера (1897) появилась баллада Гёте «Коринфская невеста» (1797), поэма Байрона «Гяур» (1813) и история Полидори «Вампир» (1816, ее оригинальную версию сочинил тоже Байрон). P.S. Нашла эту историю в книге «Монстры у порога», которую совместно издали МИФ и Страдающее Средневековье. Пробежала глазами по остальным главам про «Дракулу» - книга про Дракулу написана куда интереснее чем сам «Дракула». «Монстры у порога» рекомендую, а «Дракулу» нет. Что мне не понравилось - напишу отдельно, когда дочитаю😵‍💫 #время_на_книги

Сейчас готовлюсь к первой встрече декабрьского книжного клуба и погружаюсь в 20-е годы прошлого века. Это, конечно, очень переломная эпоха во многих смыслах: 🔴разрушаются империи и появляются новые государства с новым строем 🔴появляется не только новый слой общества, но и целое «потерянное» поколение 🔴меняется роль женщины и отношение к ней, вместе с этим становятся другими и взаимоотношения между мужчиной и женщиной 🔴это небывалый расцвет прогресса: появляются машины, бытовая техника, радио и телевидение 🔴появляются новые стили и направления в искусстве И олицетворением части этих изменений стала художница Тамара де Лемпицка. Она начала рисовать в эммиграции в Париже. Не потому, что всегда хотела, а потому что нужны были деньги. И именно на своем творчество де Лемпицка смогла заработать миллионы. Она стала не просто одной из главных светских див Франции и США, она олицетворяла определенный идеал женщины того времени - она независимая, богатая, недоступная. И такими она рисовала женщин на своих картинах: 1️⃣«Портрет герцогини де ла Саль», 1925. Отличная иллюстрация нового женского образа - они вышли за рамки привычных домохозяек. Женщины теперь занимают мужские роли: работают, сами зарабатывают и, возможно, даже носят брючные костюмы. 2️⃣«Группа из четырех обнаженных», 1925. В это время Лемпицки в целом рисует много обнаженных женщин. На этой картине чувствуется какая-то небывалая чувственность, раскованность, сексуальность. И сразу бросается в глаза яркий макияж - это еще одна отличительная черта женщин того времени. Если раньше это было вызывающим, то в 20-е макияж стал неотъемлемой частью женского образа. 3️⃣«Портрет миссис Буш», 1929. Очень яркая и контрастная картина, мимо которой я не смогла пройти. 4️⃣«Портрет Марджори Ферри», 1932. Этот портрет как будто возносит женщину на Олимп - на ее фоне мраморные колонны, а сама она завернута в драпировки, как древнегреческая богиня. Но время написания выдает яркий красный маникюр и губы. 5️⃣«Автопортрет в зеленом Бугатти», 1929. Одна из самых известных картин Лемпицки. На ней тоже типичный женский образ 20-х годов - женщина сама за рулем роскошного автомобиля. В этом автопортрете находят и кубизм (треугольный развивающийся шарф), и светотени Караваджо (контраст алых губ с бледным лицом и темным рулем), и даже намеки на греческие скульптуры. 6️⃣«Женщина с мандолиной», 1929. Это оммаж картине Артемизии Джентилески «Автопортрет с лютней». Довольно символично, что Лемпицка выбрала именно эту художницу, потому что Джантилески тоже сделала себя сама (только в 17-м веке). При этом Тамара нарисовала свою девушку будто парящей, она тоже как богиня. Но на землю нас возвращают Манхеттенские небоскребы на заднем плане и все тот же яркий маникюр. #кто_это_нарисовал P.S. А в декабре посмотрим на 20-е годы глазами Фрэнсиса Скотта Фицджеральда - читаем «Великого Гэтсби» в книжном клубе. Первая встреча уже 1 декабря, в следующее воскресенье. К этой встрече книгу читать не нужно, я буду рассказывать про жизнь Фицджеральда и как раз про «ревущие» 20-е. Чтобы записаться, напишите мне @diananizhnik

Осень - это в целом пора Достоевского. Но в этом году новый сериал «Преступление и наказание» не оставляет шансов пройти мимо творчества писателя. Поэтому решили с Александрой, автором канала Заметки о литературе, поделиться некоторыми интересными фактами про «Преступление и наказание» Федора Михайловича🔽 1️⃣У Раскольникова есть два вероятных прототипа: 🟠приказчик Герасим Чистов: в 1865 году совершил двойное убийство с целью ограбления. Он был старообрядцем или иначе - раскольником (здесь хорошо видна аналогия с фамилией главного героя); 🟠француз Пьер Франсуа Ласнер: бахвалился своими преступлениями и, по словам Достоевского, называл себя «мстителем и борцом с общественной несправедливостью». Кроме этого, он был литератором (Раскольников тоже написал статью о психологии преступника); 🔟Во время написания романа сюжет воплощается в жизнь: 🟠в апреле 1866 года студент Дмитрий Каракозов совершил покушение на императора Александра II. Из-за этого журнал «Русский вестник» ставит на паузу публикацию романа (первые две части к этому моменту уже напечатали). 🟠перед самым началом публикации московский студент Данилов убил ростовщика и его служанку. Преступление широко обсуждалось в печати, а журналисты потом сопоставляли Данилова с Раскольниковым. 3️⃣Старуха-процентщица и её история перекликается с историей семьи Достоевского. У писателя была тетка Александра Куманина. Она была очень богата, но все свои деньги завещала на украшение церквей, отказав в помощи осиротевшим детям Михаила Достоевского, брата писателя. Так и в романе процентщица Алёна Ивановна завещала свои деньги монастырю. 4️⃣Значение фамилии Раскольникова: кроме отсылки к старообрядцам, фамилия главного героя отсылает и к орудию убийства - топору. А инициалы Р.Р.Р. даже визуально напоминают топоры и отсылают к количеству убийств: процентщица, её сестра и символическое убийство Раскольникова. 5️⃣30 сребреников в романе. Достоевский не раз указывает эту символическую сумму предательства: 🟠30 серебряных рублей получает Соня Мармеладова за свой «первый раз» - она продает и предает себя; 🟠последние 30 копеек забирает у Со­не­чки «на похмелье» Мармеладов; 🟠за «30 тысяч сребреников» выкупила Свидри­гайлова из долговой тюрьмы его будущая жена Марфа Петровна, а потом не раз попрекала его этой суммой; 🟠такую же сумму Свидригайлов предлагает Дуне Раскольниковой, чтобы она бежала с ним. 6️⃣Желтый цвет в романе: этот цвет упоминается около 30 раз. По мнению некоторых исследователей романа, это не столько цвет вещи, сколько знак её порчи. Желтый билет проститутки Сонечки Мармеладовой, желтые стены и обои в Петербурге, у старухи процентщицы желтая кофта, желтый билетик - это еще и рублевая банкнота в романе. При этом в эпилоге, в сибирском остроге, где Раскольников и Соня переживут духовное воскресение, жёлтый цвет не упоминается ни разу. 7️⃣Острог, где сидел Раскольников - это острог, где сидел сам Достоевский. Это место написано с Омского острога, стоявшего на Иртыше. Здесь Достоевский 4 года провёл на каторге. Подробнее это место описано в «Записках из Мёртвого дома». Переживания Раскольникова в первый год каторги также автобиографичны — от работ, которые он выполнял, до конфликтов с другими заключёнными. P.S. Смотрели новый сериал «Преступление и наказание»? Если да, то как вам? А то оценка на Кинопоиске не внушает доверия🙈

✨Книжный клуб декабря - «Великий Гэтсби»✨ Это классика мировой литературы, которая дает отличное представление об эпохе 20-х годов в Америке и «потерянном» поколении в целом. При этом сразу после публикации книга плохо продавалась по сравнению с первыми работы Фицджеральда. В 1940 году, уже на смертном одре, писатель считал себя ничтожеством, а свое произведение полным провалом. Только после Второй мировой войны начинается какой-то невероятный всплеск популярности книги: её включают в школьные программы, экранизирируют, и в итоге «Великий Гэтсби» становится неотъемлемой частью американской культуры. Жаль, что Фицджеральд этого не застал. А сейчас я вижу самые разные отзывы о книге и многие сравнивают её с фильмом. Я смотрела фильм, сейчас читаю и рекомендую прочитать все таки книгу, потому что: 🟠Потрясающий слог Фицджеральда не передаст ни один Леонардо ди Каприо)) 🟠Рассуждения главного героя-наблюдателя, Ника, более глубокиеи лучше подсвечивают проблемы и трагедию общества того времени. 🟠Герои в книге тоже раскрываются лучше. Как гласил один комментарий: После просмотра фильма хочется сходить на вечеринку к Гэтсби, а после прочтения книги хочется с ним познакомиться. Так что, приглашаю вас в декабре на книжный клуб - будем каждый снимать свое кино про Гэтсби, знакомитьсяс героями и составлять свое впечатление из первоисточника. И, конечно, получать заряд праздничного настроения перед Новым годом🌟 Встречаемся по воскресеньям: ✨Первая встреча пройдет 1 декабря - на ней расскажу про драматичную жизнь Фицджеральда и проведем аналогии его жизни с его работами. И разберем саму эпоху - почему эти годы ревущие и что в них особенного. ✨Вторая встреча пройдет 15 декабря - на ней будем уже обсуждать книгу и делиться своими впечатлениями. Книга небольшая - всего 256 страниц. Стоимость клуба за две встречи + книга: 3500 руб. Подробнее про книжный клуб можно почитать тут. А про наши первые встречи можно почитать по хештегу #книжный_клуб@discultnotes Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik

Я никак не могу попасть на экскурсию в Третьяковскую галерею на выставку «Адепты красного. Малявин и Архипов». Но увидела у музея цикл лекций про красный цвет в искусстве и решила, что устрою себе погружение в красный цвет хоть так! Это один из моих любимых цветов на картинах, поэтому я не устояла) Делюсь некоторыми фактами из первой лекции и картинами Тициана. Выбрала именно его, потому что у художника была своя техника работы с красным цветом, о которой написала ниже⤵️ У красного цвета есть свои значения: 1️⃣это цвет власти и богатства: многих монарших особ рисовали в красных одеяниях, то же самое и с духовенством. Думаю, кардиналов в красном многие вспомнили) А в Древнем Риме полностью в красном мог ходить только император. Я выбрала под это значение у Тициана такие картины: 🔴«Портрет кардинала Пьетро Бембо» (фото 1) 🔴«Конный портрет императора Карла V» (фото 2) 🔴«Тарквиний и Лукреция» (фото 3). Тут красные штанишки выдают происхождение Тарквиния (он был сыном последнего царя Рима), который, уверенный в своей безнаказанности, пытается изнасиловать Лукрецию. Еще можно сказать, что это такой небольшой спойлер последующих событий и красный тут - цвет крови (после этой истории начался бунт, монархию свергли и установили Римскую республику). 2️⃣это цвет любви, чувственности и страсти. Под это значение хорошо подходят картины Тициана с Венерами - «Венера Урбинская» (фото 4) и «Венера перед зеркалом» (фото 5). Сюда же отнесла и «Любовь небесная и Любовь земная» (фото 6). На каждой картине очень теплые тона, румяные девушки и глубокий красный цвет. Такие оттенки получались благодаря тому, что Тициан делал очень плотный красный подмалевок. Это такой первый слой картины. То есть по сути Тициан сначала рисовал картину красным, а потом уже другими красками выводил остальные цвета. 3️⃣это цвет страданий и крови Христа. На многих картинах можно увидеть Христа и других святых именно в красных одеяниях. Такое значение красного идет еще из Византийского искусства и активно развивается в период Средневековья. Тициан тоже на своих картинах часто одевает святых в красное: 🔴«Мадонна с Младенцем, со Святыми Катериной и Домиником» (фото 7) 🔴«Христос-Вседержитель» (фото 8) #кто_это_нарисовал

Сегодня состоялась вторая встреча книжного клуба. На ней мы уже предметно обсуждали «Франкенштейна», делились своими впечатлениями и мыслями. Мне понравилось, что у нас были разные мнения, разное восприятие произведения и поступков героев. Получилась хорошая дискуссия❤️‍🔥 В клубе нет правильного или неправильного ответа или мнения - есть личное восприятие и впечатление каждого. Мне кажется, что именно этим и ценны обсуждения - на один и тот же вопрос можно посмотреть с разных точек зрения. Затронули и глобальные темы: 🟠обсудили проблему познания и ответственности за свои открытия (и даже ChatGPT, роботов, атомную бомбу и пересадку органов); 🟠обсудили, как часто люди оценивают других по внешности, не замечая внутреннего мира; 🟠затронули игру в Бога, в которую у людей плохо получается играть; 🟠обсудили разные теории из психологии и попытались понять, ребенок рождается все таки «чистым листом» или нет, и что влияет на характер и поступки человека. И уже идет запись на книжный клуб декабря✨ В следующем месяце мы будем читать «Великого Гэтсби». Погрузимся в ревущие 20-е и атмосферу шикарных вечеринок. И зарядимся как раз праздничной атмосферой перед Новым годом) Но и обсудим, что скрывается за фасадом праздника: одиночество, тщетность человеческих стремлений, пустота материальных ценностей и трагичность любви. Всю информацию про #книжный_клуб можно найти тут. А если хотите записаться, то напишите мне @diananizhnik

И успешная история куртизанки №2 - Нинон де Ланкло💋 Нинон де Ланкло - французская куртизанка 17-го века. При этом эту «должность» ставят последней, говоря, что в первую очередь она была писательницей и царицей парижских салонов. Девушка родилась в дворянской семье. Но не все было гладко - отца выслали из Франции за дуэль, а мать умерла. Поэтому Нинон оказалась в монастыре. Но уже через год она его благополучно покинула. При этом монастырь как таковой хорошо укладывался в жизненные принципы девушки - она хотела быть независимой и не выходить замуж. Но монастырь мешал еще одному желанию Нинон - посвятить себя удовольствию, как физическому, так и умственному. В целом этим она и занялась после монастыря. Нинон получила хорошее наследство, стала завсегдатаем светских салонов и собирала все сливки общества у себя. Например, именно она поддержала Мольера, который в её салоне прочел впервые «Тартюфа». Среди посетителей её литературного салона были члены монаршей семьи Франции, дворянство, известные писатели того времени. Одновременно с умственными удовольствиями, Нинон занялась физическими и стала куртизанкой. Её поклонниками был весь свет французского государства - кузен короля Людовик Конде, Гаспар де Колиньи и Франсуа де Ларошфуко. При этом для нее это на самом деле было скорее про удовольствие, чем про зарабатывание денег. Она выгодно вложила свое наследство, получала ренту и была богатой и так. Поэтому она могла позволить себе больше. Во-первых, у Нинон всегда был только один любовник. Если она его «увольняла», то сразу и прямо говорила ему про это, и никаких возражений не принимала. Во-вторых, считается, что она никогда не брала денег. Есть история о том, что Нинон отказалась от 50 тыс. франков (больше 15 млн руб.) за ночь от кардинала Ришелье, заявив, что она «отдаётся, но не продаётся». Такой открытый свободный образ жизни и еще отказ от религии привели Нинон обратно в монастырь - якобы её туда поместили по приказу самой Анны Австрийской, которая была регентшей при маленьком французом короле Людовике 15. А вытащил девушку оттуда сам кардинал Мазарини. После монастыря Нинон стала активно писать, продвигая свои идеалы - свободная жизнь без религиии брака. У нее было отличное образование, она знала несколько языков, свободно ориентировалась в классической литературе. Она написала даже свою биографию, но упустила часть про личную жизнь. На это Нинон сказала: «Вот мой портрет, но только по пояс». И еще один интересный факт про Нинон. В завещании она оставила часть денег для сына своего счетовода, чтобы он мог покупать ребенку книги. Потом этот мальчик прославится на весь мир как Вольтер.

Итак, успешная история куртизанки №1 - Паива💋 Паива или Эсфирь Борисовна Лахман - куртизанка 19-го века из России. В 16 лет родители выдали её замуж, она родила сына и быстро сбежала от бедного мужа-портного. В итоге девушка оказалась в Париже. Там она начала «встречаться» с австрийским пианистом Генрихом Герцом, который познакомил её с Листом и Вагнером. Эсфирь Борисовна так умело тратила деньги Герца, пока тот был на гастролях, что он чуть ли ни разорился. После этого семья пианиста запретила девушке появляться в его доме. Потом Эсфирь стала Терезой, переехала в Лондон и была любовницей британских герцогов и, например, лорда Стэнли, который трижды был премьер-министром. А потом снова вернулась в Париж, где вышла замуж за богатого якобы маркиза Альбино Араужу де Паива. От него Эсфирь получила красивую фамилию и содержание по брачному договору, но в течение 20 лет потом не получала развода, хотя брак быстро распался. Девушка уже на следующий день после свадьбы написала мол «каждый получил, что хотел, давай разводиться, и вообще я падшая женщина». Скоро Паива нашла нового избранника - 22-летнего силезского землевладельца и промышленника, прусского графа Гвидо Хенкель фон Доннерсмарка (она была его старше минимум на 10 лет). Он построил для девушки очень дорогой особняк на Елисейских полях, архитектором которого был Огюст Роден, а Жан-Леон Жером расписывал в нем потолки. Паива в этом доме потом организует свой литературный салон. Участниками литературных собраний были Гюстав Флобер, Эмиль Золя и художник Эжен Делакруа. При этом по мнению некоторых историков граф Гвидо благодаря Паиве не только тратил кучу денег, но и очень хорошо зарабатывал. Когда они только встретились, он был молодым гулякой, а во время их отношений Гвидо покупает шахты, рудники, металлургические предприятия, на которых наживает целое состояние. Например, у супругов была одна из крупнейших ювелирных коллекций в Европе. Уже в наше время бриллианты Паивы Sotheby’s продавал за миллионы евро, а в качестве броши женщина носила желтые бриллианты массой 185 карат! P.S. На фото 3 как раз обстановка того самого особняка на Елисейских полях во время светского приема.

Наконец-то пишу про #культурный_просмотр«Аноры». Я шла на этот фильм без особых ожиданий, больше из-за наших актеров и десятка постов про «Анору». В итоге мне очень даже понравилось, а из кинотеатра я вышла с небольшим эмоциональным опустошением. Полфильма я смеялась (как и весь зал), еще полфильма возмущалась бесячим героем Марка Эйдельштейна, одновременно умилялась герою Юры Борисова и сочувствовала главной героине. Понравилось, что режиссер фильма, Шон Бейкер, не стал делать очередную красивую историю про «Золушку», а показал так, как все происходит в жизни в подавляющем большинстве случаев. Почитала про него и сделала вывод, что это в целом его фишка - показывать истории в фильмах с жизненной достоверностью и не вызывать у зрителя ложных представлений. Но, конечно, клише в фильме тоже есть - образ всемогущих и устрашающих российских олигархов и их инфантильных разбалованных детей тут во всей красе) Но, как говорится, в каждой шутке только доля шутки. Тут, думаю, тоже есть свое зерно правды. В общем, если нет планов на выходные, то смело могу рекомендовать посмотреть «Анору». Но только в оригинале - иначе вы не насладитесь этой смесью русского, английского и армянского) И очень радостно за наших актеров, которые, несмотря ни на что, снялись в фильме. А линия главной героини, Аноры, и Юры Борисова вообще заслуживает отдельного внимания - она очень трогательная и по-своему показательная. А я после просмотра «Аноры» не смогла остановить поток мыслей и заинтересовалась erotic dancers куртизанками, у которых получилось в итоге выйти замуж за богатых любовников. Почитала и убедилась еще раз, что во все времена это было, конечно, редким исключением из правил. Я нашла разные историй знаменитых куртизанок, но больше всего впечатлили две женщины-противоположности - у одной было три брака, а другая наотрез отказалась выходить замуж. Но обе очень умело крутили мужчинами, нажили безумное богатство и были очень умными. Расскажу про них отдельно.