🎬 В сети вышло «Кровавое дело целиком» — полная версия «Убить Билла» единым фильмом, как задумывал Тарантино.
Само существование этого варианта монтажа было практически легендой. Название впервые появилось в СМИ лет 20 назад, на агрегаторах вроде IMDb висели отдельные страницы, но самого фильма почти никто не видел. Показывали его всего несколько раз — на Каннском фестивале в 2006 и в личном кинотеатре Тарантино в Калифорнии в 2011. The Whole Bloody Affair, конечно, можно было найти на торрент-трекерах — правда, все эти релизы оказывались фанатскими сборками. И вот в конце прошлого года «Кровавое дело» добралось до коммерческого проката, а теперь его выпустили в цифре.
«Убить Билла» изначально снимался как цельный фильм. Но когда итоговый хронометраж превысил 4 часа, продюсеры убедили режиссера разделить его на части, чтобы сохранить почти весь отснятый материал. И это очень важно понимать: если, скажем, режиссерская версия «Нимфоманки» — это не просто склейка из двух фильмов, а действительно существенно расширенный вариант, то в «Убить Билла» Тарантино давным-давно показал практически все, что хотел. И откровений от «Кровавого дела» ждать не стоит.
Хотя, конечно, честный просмотр за один вечер позволяет по-особенному насладиться захватывающим экшеном, хулиганским юмором вперемешку с драмой и эпическим размахом. Ну или как минимум можно выдать себе мысленную ачивку «я это сделал». Но, как ни странно, все негативные впечатления от фильма тоже связаны с тем, что это именно полная версия.
Все ключевые изменения (а их примерно два) сосредоточены в первой части. Аниме-сцена, посвященная героине О-Рен, увеличилась на 7 минут. Но дополнения, очевидно, рисовали позднее, так что визуально и драматургически они сильно выделяются — и выглядят как вставной зуб. Разборка в Доме голубых листьев, знаменитая битва с якудза, показана в цвете и тоже немного расширена. А еще «полная версия» кое-чего лишилась: в ней, что логично, нет эпилога из первой и пролога из второй частей. И это ощущается как потеря, тем более что сцену, в которой героиня летит в самолете и составляет знаменитый список мести, просто выкинули.
Парадоксально, но как цельный фильм «Кровавое дело» смотрится не слишком убедительно. Может быть, дело в привычке и уже сложно представить себе культовую дилогию по-другому. Но, кажется, #стоитпосмотреть полную версию «Убить Билла» разве что из любопытства.
Илья Сизов специально для @kfm936
🗣Слушать эфир l Написать в чат-бот
🎬В этом году все обсуждали «Оскар», но забыли про антипремию, которую вручили накануне — «Золотую малину».
Может быть, тут и правда не о чем говорить, тем более что премию давно критикуют за то, что достается она тем, кого модно ругать. Сегодня расскажем о трех фильмах, которые в свое время многие раскритиковали, но это вовсе не значит, что их не #стоитпосмотреть.
«Лекарство от здоровья» вообще с большой натяжкой можно назвать плохим кино. Даже те, кто упрекал его в дурновкусии, напыщенности, избыточности, нелепости сценария, не могли не признать очевидного достоинства. Это его тягучая, болезненная, сюрреалистическая атмосфера и невероятная визуальная выразительность. Можно считать фильм фетишистским бредом — но он снят дорого и эстетично и сыгран великолепными актерами.
«Ганнибал: Восхождение» критиковали за то, что по тону он не похож на «Молчание ягнят», а исполнитель роли молодого Лектера не дотягивает до Энтони Хопкинса. Но если уж очень хочется кого-то поругать, то это должен быть автор серии книг-первоисточников. Экранизация довольно точно следует тексту романа и представляет собой стильный европейский триллер, который — вот так неожиданность — действительно далек по духу от других историй о Ганнибале. Ну а Гаспар Ульель отлично справился со своей задачей, изобразил травматичное преображение главного героя. Не в Хопкинса, но в очень даже инфернальную фигуру.
«Муви 43» в свое время получил три «Золотые малины» и по сей день считается одним из худших фильмов XXI века. И все же скажем пару слов в его защиту. «Муви 43» — это выдающееся явление, совершенное воплощение жанра тупой сортирной комедии. Наглая, вызывающая безвкусица, раздутая чуть ли не до авангардного уровня. Пикантности добавляет то, что это мейнстримное кино со звездным кастом. Тут отметились больше десятка номинантов и лауреатов «Оскара», некоторые из них — многократные. Может, фильм и впрямь паршивый, но сам факт, что он появился на свет — уже само по себе арт-феномен.
Илья Сизов специально для @kfm936
🗣Слушать эфир l Написать в чат-бот l Подписаться
🎬Вышел первый трейлер «Очень страшного кино 6». Культовая франшиза возвращается, чтобы высмеять современные хорроры — от «Субстанции» до «Собирателя душ».
У руля — снова братья Уэйансы, которые четверть века назад запускали серию. В кадре — с десяток знакомых героев из первых двух частей, что особенно порадовало пользователей соцсетей. Правда, показанные шутки про предпочитаемые местоимения и республиканцев выглядят натужной попыткой хоть как-то осовременить фильм, насчет которого и без того есть опасения.
Строго говоря, «Очень страшное кино» никогда нельзя было назвать удачной пародией. Те самые первые два фильма были скорее не сатирой, а прямолинейным комедийным издевательством над жанром. Куча отсылок к популярным ужастикам просто помещалась в максимально похабный контекст. Иронично, что главный объект высмеивания — «Крик» — сам по себе был деконструкцией слэшера, тонкой, умной и не без юмора.
Третью часть делал автор «Голого пистолета» Дэвид Цукер. Он строил комедию на фирменном идиотизме с серьезным лицом, так что получалось смешно и без отсылок, которые тут служили разве что сюжетным каркасом, а не поводом для шуток. Ну а потом серия свернула не туда, со скрипом доехала до пятого фильма, оказавшегося полным провалом, и на 10 с лишним лет ушла в отпуск.
А хоррор за это время успел сильно поменяться. Он стал солидным, модным, признаваемым критиками, фестивалями и кинопремиями (в этом году целых четыре фильма ужасов претендуют на «Оскары», причем один из них установил абсолютный рекорд по числу номинаций за всю историю). Будет ли в этом контексте уместен грубоватый метод «Очень страшного кино» — большой вопрос.
С другой стороны, все чаще возникает ощущение, что на волне моды хоррормейкеры стали относиться к себе слишком серьезно и чересчур увлеклись метафизикой, психоанализом и рассуждениями о травме. И холодный душ из пошлейших шуток вполне может вернуть на землю жанр, который когда-то не боялся быть глупым и смешным. #Стоитпосмотреть, что же из этого выйдет.
Илья Сизов специально для @kfm936
🗣Слушать эфир l Написать в чат-бот
🎬 В сети вышло «Кровавое дело целиком» — полная версия «Убить Билла» единым фильмом, как задумывал Тарантино.
Само существование этого варианта монтажа было практически легендой. Название впервые появилось в СМИ лет 20 назад, на агрегаторах вроде IMDb висели отдельные страницы, но самого фильма почти никто не видел. Показывали его всего несколько раз — на Каннском фестивале в 2006 и в личном кинотеатре Тарантино в Калифорнии в 2011. The Whole Bloody Affair, конечно, можно было найти на торрент-трекерах — правда, все эти релизы оказывались фанатскими сборками. И вот в конце прошлого года «Кровавое дело» добралось до коммерческого проката, а теперь его выпустили в цифре.
«Убить Билла» изначально снимался как цельный фильм. Но когда итоговый хронометраж превысил 4 часа, продюсеры убедили режиссера разделить его на части, чтобы сохранить почти весь отснятый материал. И это очень важно понимать: если, скажем, режиссерская версия «Нимфоманки» — это не просто склейка из двух фильмов, а действительно существенно расширенный вариант, то в «Убить Билла» Тарантино давным-давно показал практически все, что хотел. И откровений от «Кровавого дела» ждать не стоит.
Хотя, конечно, честный просмотр за один вечер позволяет по-особенному насладиться захватывающим экшеном, хулиганским юмором вперемешку с драмой и эпическим размахом. Ну или как минимум можно выдать себе мысленную ачивку «я это сделал». Но, как ни странно, все негативные впечатления от фильма тоже связаны с тем, что это именно полная версия.
Все ключевые изменения (а их примерно два) сосредоточены в первой части. Аниме-сцена, посвященная героине О-Рен, увеличилась на 7 минут. Но дополнения, очевидно, рисовали позднее, так что визуально и драматургически они сильно выделяются — и выглядят как вставной зуб. Разборка в Доме голубых листьев, знаменитая битва с якудза, показана в цвете и тоже немного расширена. А еще «полная версия» кое-чего лишилась: в ней, что логично, нет эпилога из первой и пролога из второй частей. И это ощущается как потеря, тем более что сцену, в которой героиня летит в самолете и составляет знаменитый список мести, просто выкинули.
Парадоксально, но как цельный фильм «Кровавое дело» смотрится не слишком убедительно. Может быть, дело в привычке и уже сложно представить себе культовую дилогию по-другому. Но, кажется, #стоитпосмотреть полную версию «Убить Билла» разве что из любопытства.
Илья Сизов специально для @kfm936
🗣Слушать эфир l Написать в чат-бот
🎬 Подходит к концу Берлинский кинофестиваль: смотр который год теряет позиции, но все же продолжает удивлять перспективными именами в программе.
В основном конкурсе — финский ужастик «Дитя ночи». Примечателен он прежде всего ролью Руперта Гринта (Рон из «Гарри Поттера»), хотя актеру и не впервой играть в жутковатых историях про детей. И все же интересна тут и фигура режиссера. А это Ханна Бергхольм — автор одного из самых причудливых боди-хорроров последних лет.
Ее дебют — «Скрежет» — рассказывает историю 12-летней гимнастки Тиньи. Ее мать, одержимая созданием публичного образа идеальной семьи, мечтает сделать из девочки звезду. Ради этого она готова мучить ребенка изнурительными тренировками, даром что Тинье гимнастика, похоже, не слишком интересна. Однажды героиня находит странное яйцо и решает принести его домой. То, что в итоге из него вылупляется — навсегда меняет одни жизни и обрывает другие.
Характерные для боди-хоррора выразительность и шокирующий эпатаж метафор — очень удобны для режиссера и позволяют порассуждать на любую тему. Зачастую этим удачные находки и ограничиваются, так что фильму нечего предложить зрителю, кроме затейливого концепта. «Скрежет» можно поругать за чрезмерную прямолинейность аллегории, но она — не единственное, чем интересен фильм.
Натянутые улыбки и стерильные, бледно-розовые, мертво-кукольные интерьеры пугают не меньше, чем кожистое птицеподобное существо. Сам монстр — мастерски сделанная, страшно реалистичная аниматронная кукла, а не продукт цифровой графики. Ну а актрисы — что подавленная, но исполнительная дочь, что деспотичная, но внешне милая мать — проделывают невероятную работу.
«Скрежет» в свое время прошел незамеченным: боди-хоррор тогда еще не замылился сомнительными хитами вроде «Субстанции». Новая работа режиссера в конкурсе Берлинале — хороший повод напомнить, что это любопытное кино #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🗣Слушать эфир l Написать в чат-бот
🎬 В сети вышел каннский хит «Чума» — жутковатая драма о подростковом буллинге и, пожалуй, самый громкий дебют года.
12-летнего Бена отправляют в летний лагерь по водному поло. Один из мальчиков, страдающий от сыпи, становится жертвой издевательств, его избегают и называют Чумой. Жутко неуверенный в себе, Бен, хоть и сочувствует изгою, но все же хочет влиться в компанию — и поэтому присоединяется к травле, до конца не понимая, зачем это делает.
«Чуму» можно уверенно назвать хоррором — фильм использует характерные приемы жанра, визуальное и звуковое оформление. Но источником страха становится повседневность, привычное и банальное явление. Усиливает эффект обстановка, в которой оказываются герои: она предельно обнажает их уязвимость и стирает границу со зрителем, заставляя чувствовать себя максимально неуютно и, возможно, с ужасом вспомнить собственные юношеские годы.
Главное достоинство фильма — актеры. Лидер группы задир — настоящий маленький дьявол с чудовищно обаятельной улыбкой. Жертва издевательств вызывает одновременно сострадание и тревогу: в его странности есть что-то пугающее. А исполнитель главной роли невероятно убедителен в изображении социальной неловкости, неуверенности в себе и в то же время способности на жестокие поступки.
Иногда режиссер слишком увлекается созданием атмосферы и упивается визуальными приемами, так что смотреть на завораживающие, но немного однообразные подводные кадры становится утомительно. Но шокирующая и оглушающая концовка заставляет все простить. И сказать, что этот фильм точно #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🗣Слушать эфир l Написать в чат-бот
🎬Фанаты «Очень странных дел» сошли с ума — и их можно понять.
В ночь с 7 на 8 января серверы Netflix ненадолго прилегли: поклонники шоу ждали выхода «настоящего финала», в существовании которого они сами себя убедили. Всю неделю интернет обсуждал множественные нестыковки в последнем эпизоде, которые якобы намекали на то, что все показанное — иллюзия, созданная главным злодеем. Netflix как будто нарочно слухи не опровергал: кто откажется от бесплатного маркетинга?
Но разгадка оказалась самой логичной и обидной: финал просто плохо написан. И дело не только в куче сюжетных дыр и позабытых персонажей. Концовка ощущается как формальное, предсказуемое и комфортное закрытие чек-листа — без попытки хоть как-то удивить зрителя напоследок.
Нам обещали и шокирующие смерти — их не было, но даже если бы и были, ничего бы не поменялось. Тут напрочь отсутствует ощущение ставок и рисков: все решается слишком легко, безопасно и «так, как надо». Никакого нарастания угрозы и ощущения, что герои действительно могут проиграть. И это одна из причин, почему финал почти не вызывает эмоций.
Другая причина — персонажи. Сериал больше не понимает, кого он показывает. По репликам — наивных детей. По экранному возрасту — подростков. Но внешне они все — взрослые люди, которые переросли свои роли. И вместо живых персонажей получается странноватый фарс. Диалоги только усугубляют ситуацию. Пафосные признания звучат противоестественно, будто проговариваются для галочки. А объясняющие сцены, многократно повторяющие один и тот же шаблон, как будто специально устроены так, чтобы сериал можно было смотреть вполглаза, параллельно залипая в телефон.
И ведь не сказать, что получилось совсем провально. В финале много неплохих сцен, которые набросаны безо всякой структуры и не складываются в единую картину. Показательно, что самые эмоциональные моменты последнего эпизода взяты из прошлых сезонов, в виде флешбеков. Сериал будто честно признается: в «Очень странных делах» больше нет магии, тайны и очарования — так что #стоитпосмотреть, с чего все начиналось.
Илья Сизов специально для @kfm936
🗣Слушать прямой эфир
🎬Премьера второго сезона Fallout состоялась в сети.
Люси МаКлин снова идет через Пустошь в поисках отца. На этот раз — с другими целями и в компании Купера/Гуля. На сцену выходит новый могущественный персонаж, хорошо знакомый фанатам оригинальной серии игр. И в очередной раз интрига закручивается вокруг прорывной технологии, способной уничтожить то, что осталось от мира после ядерного апокалипсиса.
Прежде чем приступать к просмотру, неплохо бы освежить в памяти события первого сезона. Из-за большого количества второстепенных героев драматургия немного рассыпается: приходится напрягаться и вспоминать, кто есть кто и почему это должно иметь значение. Притом что про некоторые важнейшие сюжетные линии в первой серии как будто забыли.
Выглядит эпизод довольно рыхлым. Динамики почти нет, ничего по-настоящему не происходит, серия целиком посвящена расстановке фигур и закидыванию зрителя новыми загадками. Но они не интригуют, а скорее сбивают с толку и мешают восприятию: всё-таки чтобы заинтересоваться секретом, нужно хотя бы примерно догадываться, о чем идет речь.
А ведь старт первого сезона был чуть ли не эталонным — динамичным, чётко структурированным и драматичным. Эпизод компактно представил персонажей, задал ставки, успел показать несколько по-настоящему эпичных заварушек и сразу дал ощущение направления. Премьера второго сезона, напротив, ощущается как затянутая экспозиция без эмоционального или сюжетного импульса.
Критики, впрочем, остались в восторге и оценили продолжение сериала даже выше, чем дебют. Но надо учитывать, что им показали шесть серий из восьми. А вот зрителям приходится довольствоваться одним эпизодом в неделю. Так что прежде чем говорить, что новый Fallout #стоитпосмотреть, нужно подождать как минимум до новогодних каникул.
Илья Сизов специально для @kfm936
🗣Слушать прямой эфир
🎬На Netflix вышла третья часть франшизы «Достать ножи».
В этот раз Бенуа Бланк расследует «невозможное убийство», жертвой которого становится монсеньор Уикс. Он погибает от удара кинжалом, зайдя в маленькую комнату у церковной кафедры, где, кроме него, никого не было. Тем не менее подозрения падают на молодого священника, недавно переведенного в приход Уикса и уже успевшего вступить с ним в конфликт.
Режиссер Райан Джонсон обещал, что новый фильм будет заметно отличаться от первых двух. И действительно: легкости и шуток стало ощутимо меньше, зато появились довольно поверхностные рассуждения о вере, самопожертвовании и бескорыстии, а также до пошлости прямолинейные христианские отсылки.
При этом никуда не делась излюбленная Джонсоном социальная сатира, как обычно, избыточно привязанная к актуальной повестке и ограничивающаяся издевательствами над правыми консерваторами, которых автор очень уж не любит. В этом смысле особенно отличилась предыдущая часть, в которой детективную интригу фактически подменили пресловутым социальным комментарием. Но в «Стеклянной луковице» режиссерские шутки хотя бы развлекали ехидством и резкостью. Здесь же изобличение идеологических оппонентов выглядит пресно и устало.
Кстати, как на этот раз дела с детективным сюжетом? Тут Джонсон явно хотел прыгнуть выше головы — и перестарался. В первой части интрига, хоть и была внешне довольно запутанной, на деле оказывалась простой и оттого необычайно элегантной. У «невозможного убийства» из третьей части — невозможная разгадка, предельно неправдоподобная, навороченная и притянутая за уши.
Чтобы как-то удивить пресыщенного зрителя, Джонсон два с половиной часа конструирует сценарного монстра, подкидывает хитрые мотивации героев и их коварные планы. Вместо захватывающего приключения — изматывающая попытка пробраться сквозь сюжетные дебри.
Может быть, называя фильм «Воскрешением покойника», режиссер понимал, что занимается реанимацией умирающей франшизы, про каждую новую часть которой уже не скажешь, что ее обязательно #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 В сети вышел новый фильм Йоргоса Лантимоса — как никогда прямолинейный и безжалостный.
«Бугония» рассказывает о том, как пчеловод-конспиролог вместе с двоюродным братом похищают главу крупной фармкомпании. Они полагают, что героиня Эммы Стоун — представительница инопланетной расы, которая хочет уничтожить Землю.
Это первый ремейк в карьере Йоргоса Лантимоса. Южнокорейский оригинал «Спасти зеленую планету!» вышел больше 20 лет назад. «Бугония» довольно точно воспроизводит сюжет, хоть акценты и расставлены несколько иначе. Но главное изменение — не в самом фильме, а в окружающем его контексте.
Абсурдизм, ощущение странности, безумия, дискомфорта, шокирующие и неожиданные вспышки насилия — все это очень в духе Лантимоса. Только если раньше он изображал довольно условные, часто вымышленные миры, то события «Бугонии» сегодня выглядят пугающе реалистично.
Раскол и хаос — чуть ли не главная тема года в мировом кино. Из заметных режиссеров высказались на этот счет Пол Томас Андерсон с «Битвой за битвой» и Ари Астер с «Эддингтоном». Первый — предлагает искать спасение в семье и близких. Второй — сходит с ума вместе со своими героями и язвительно отшучивается не в тему. Ну а Лантимос — попросту выносит человечеству приговор.
В этом фильме нет положительных героев. В глазах режиссера одинаково отвратительны и маргинальные сторонники теорий заговора, и лицемерные капиталисты, эксплуатирующие обывателей, и государственные институты, которые тут обозначены совсем пунктирно, но воплощены максимально карикатурно, мерзко и беспомощно. По уровню мизантропии «Бугония» где-то на уровне «Догвилля» Ларса фон Триера.
За это, кстати, многие критикуют фильм — как и за предсказуемость и слишком уж лобовой посыл. Возможно, Лантимос просто устал играть в иносказания и решил, что #стоитпосмотреть наконец правде в глаза.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬На Netflix стартовал финальный сезон «Очень странных дел».
Прошло полтора года с тех пор, как Векна, несмотря на тактическое поражение, добился своей цели и открыл гигантский разлом по всему Хоукинсу. Теперь город занят военными и закрыт на карантин. Изнанка едва ли не смешалась с реальностью: главные герои регулярно совершают вылазки в потусторонний мир, чтобы наконец выследить и уничтожить главного врага. А он тем временем готовит новый, еще более изощренный план.
Дальше придется говорить менее конкретно, чтобы не испортить впечатления от просмотра. В пятом сезоне сюжетные линии, давным-давно повисшие в воздухе, наконец получают развитие, а некоторые герои, незаслуженно находившиеся в тени, выходят на первый план. Не сказать, что это было неожиданно: кажется, создатели просто дают зрителю то, что он хочет увидеть.
Должно быть, поэтому в сериале стало ощутимо больше фансервиса. Шоу, знаменитое своими отсылками к поп-культуре, теперь активно цитирует само себя. Хотя и с аллюзиями на шедевры 80-х тоже все в порядке. Если четвертый сезон был мистическим слэшером в духе «Кошмара на улице вязов», то этот — напоминает о «Звездных войнах» и «Терминаторе» (в сериал даже пригласили исполнительницу роли Сары Коннор). Из забавного — новые поводы сравнить сериал с «Тьмой» от того же Netflix и переклички с «Гарри Поттером» (непонятно, впрочем, насколько сознательные).
Уровень отсылок соответствует масштабу происходящего. «Очень странные дела» подкупают умением балансировать между захватывающей фантастической историей и эмоциональным рассказом о человеческих отношениях. Иногда баланс давал сбой и создатели уделяли слишком много внимания описанию повседневности. Здесь все наоборот: супернасыщенный экшн, апокалиптический размах, великолепный визуал. Каждая серия и правда напоминает маленький самостоятельный блокбастер.
Следующие четыре серии последнего сезона выйдут через месяц, а финал — прямо в Новый год. Немного странно заканчивать разговор об одном из самых популярных современных сериалов фразой #стоитпосмотреть: его и так все посмотрят. Просто будем ждать и надеяться, что создатели сумеют достойно закончить эту удивительную историю.
Илья Сизов специально для @kfm936
🗣Слушать прямой эфир
🎬В российском прокате — фестивальный хит «Я бы тебя пнула, если бы могла».
Линда воспитывает тяжелобольную дочь: девочке нужен круглосуточный уход, муж постоянно в командировках, а саму героиню от работы никто не освобождал. К тому же она психотерапевт, так что на личные проблемы наслаиваются проблемы клиентов — людей не всегда приятных. Ситуация окончательно выходит из-под контроля, когда в спальне в доме Линды обваливается потолок, и она вместе с ребенком вынуждена перебраться в мотель. Семейная драма понемногу превращается в напряженный триллер и сюрреалистический хоррор.
За главную роль актриса Роуз Бирн получила Серебряного медведя в Берлине, и ее игра — главное достоинство фильма. Она буквально погружает зрителя в бездну экзистенциального ужаса, который сплетается из постоянного стресса, сомнений, усталости, отчаяния и чуть ли не помешательства. Компанию Бирн составляют довольно неожиданные актеры: комик Конан О'Брайен играет отстраненного и холодного психолога, коллегу Линды, а рэпер A$AP Rocky — доброжелательного раздолбая-соседа по мотелю.
Хорроры о радостях материнства — жанр уже не новый, так что вопрос в том, как именно автор расскажет знакомую историю. И кое-какие приемы в этом фильме действительно впечатляют. Оператор использует сверхкрупные планы, чтобы показать героиню и усилить клаустрофобную безысходность. Девочка при этом в кадре практически не появляется, чтобы зритель мог сконцентрироваться исключительно на материнских ощущениях. Наконец, есть здесь одна сцена, которая сама по себе, может, и не слишком шокирующая, но в драматическом и реалистическом контексте фильма выглядит экстремально и заставляет съежиться.
С другой стороны, слишком уж прямолинейные метафоры, символы и попытки создать психоделическую атмосферу — попросту утомляют. А затянутый сценарий напоминает не логично развивающуюся историю, а каталог мрачных скетчей о том, как все плохо и становится только хуже. «Я бы тебя пнула» хорошо иллюстрирует состояние модной студии A24, которая дает огромную свободу инди-режиссерам. Любопытные на уровне идеи проекты все чаще тонут в претенциозности и больше не впечатляют, как несколько лет назад. И фильм #стоитпосмотреть разве только затем, чтобы убедиться в этом. Ну, или поспорить с таким мнением.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 Фильм «Битва за битвой» Пола Томаса Андерсона вышел в цифре.
Герой Леонардо Ди Каприо — левый террорист на пенсии. 16 лет он скрывается от ошибок молодости в провинциальном городке в Южной Калифорнии и в одиночку, как умеет, воспитывает дочь, оставленную матерью-революционеркой, для которой борьба оказалась важнее семьи. Группировка радикалов давно разбрелась по всем Штатам, но враг из прошлого, фашистствующий полковник в исполнении Шона Пенна, начинает охоту на главных героев — из очень личных соображений.
Западные критики восторгаются фильмом, примеряя его события на современные, прежде всего американские, реалии. Кто-то видит в нем жесткую сатиру на трампизм и мрачное предупреждение о том, что расколотое и обозленное общество тонет в насилии и под давлением политиков-милитаристов сползает в антиутопическую диктатуру. Но хотя симпатии автора действительно скорее на стороне революционеров, Андерсон никого не идеализирует и не романтизирует. Да и вообще кажется, что социальный комментарий здесь отступает на второй план, а в центре сюжета — простая и понятная человеческая история.
И это выгодно отличает «Битву» от «Эддингтона» Ари Астера, который тоже взялся диагностировать болезни современной Америки. Андерсон не стремится быть нарочито злободневным, реальность в его фильме предельно условна. А еще, позволяя себе временами быть несерьезным и смешным, режиссер не скатывается в язвительный памфлет. Но надо признать: отрицательные герои и их мотивации все-таки получились у него довольно карикатурными.
Удивительно, что этот эпический трехчасовой триллер не дает зрителю заскучать. Андерсон мастерски работает с динамикой и рассказывает историю ровно столько, сколько нужно. Так что пусть хронометраж не пугает: «Битву за битвой», один из главных фильмов года, точно #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936