Это не здесь

Мы постепенно движемся к смене экспозиции, у нас уже образовалась очередь из художников и почти закончен ремонт нашей половины двора, в котором ещё неделю назад было буквально ни пройти ни проехать. А пока - фото из разряда исторические параллели. Урок искусства. Ярославль. 1950-60-е

Anufrienko / Ponomarev / Ototsky - DUETS NOT HERE В декабре этого года на бельгийском лейбле Roulette Recordz выйдет один очень особенный альбом. Запись концерта в мастерской художника Андрея Митенева "Это не здесь". Втроем с виолончелисткой Алиной Ануфриенко и барабанщиком Петей Отоцким мы собрались там чтобы сыграть три дуэта, каждый друг с другом (цели играть трио не было). А особенный этот альбом, потому что, во-первых, Алина и Пётр - особенно замечательнейшие музыканты, а, во-вторых, это был мой самый последний концерт в России, в феврале 2022! Альбом выйдет на кассетах, а 23 декабря лейбл официально проанонсирует pre-order и точную дату релиза. Ну а пока, предлагаю вам посмотреть небольшой документальный фильм про замечательную Алину, снятый около года назад, во время работы над её первым сольным альбомом "Somewhere". "Get a glimpse into composer and cellist Alina Anufrienko's unique inner world and creative process while creating her unusual music and as they are reflected in the makings of her album "Somewhere". (Nikita Volkov 2020)"

Хотели напомнить, что, хотя здесь в «Это не здесь» и случаются концерты, но в первую очередь (не-)галерея-мастерская ориентирована на современное искусство и совсем по умолчанию - это именно художественная мастерская. Но тут опять пришла ещё одна классная музыкальная новость. 18 февраля 2022 года у нас состоялся концерт «Дуэты не здесь» с участием Антона Пономарева, Алины Ануфриенко и снова Петра Отоцкого. Музыканты концерт записали и планировали выпустить его на виниле. Обложку к альбому тогда под впечатлением от концерта рисовал Андрей Митенев (фото). Однако потом планы поменялись. В декабре этого года DUETS NOT HERE выйдет на кассетах на бельгийском лейбле Roulette Recordz. А пока Антон Пономарев предлагает посмотреть отличный док про Алину Ануфриенко и ее жизнь с виолончелью и … боксом. 👇

Концерт «Огниво», который состоялся 10-го сентября в «Это не здесь», теперь можно послушать и приобрести во владение на https://ototsky.bandcamp.com/album/ognivo-2 Цена полной чуть более чем часовой записи из трёх треков - свободная, можно указать свою цену и получить альбом, поддержав музыкантов. В программе принимали участие Пётр Отоцкий (ударные), Алексей Сысоев (электророяль), Дмитрий Лапшин (контрабас) и Соня Скобелева (корнет).

Продолжая кафкианскую тему и акцентируя внимание на связанности всего со всем, о чем, хоть изначально и с позиций физики, но впоследствии и биологии, психологии и социологии, писал еще Фритьоф Капра в книгах "Паутина жизни" и "Скрытые связи: наука для устойчивой жизни", обращаем внимание на то, что в Еврейском музее и центре толерантности с 11 октября по 14 января для широкой публики открыта выставка «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века». Выставку, конечно, планировали сильно заранее. В 2023 году мир отмечает 140 лет со дня рождения писателя. С сожалением отмечаем, что в свете последних событий своевременность этой выставки в этом музее очень драматична. Мы не хотели таких трендов, но они нас не спрашивали. Выставка прослеживает параллели между произведениями Франца Кафки и крупнейшими художественными явлениями ХХ столетия. Архитектурное решение предполагает несколько направлений движения зрителя, ведущих к центру экспозиции, сформированному как аллюзия на роман «Замок». Отдельная часть выставки призвана расширить привычный взгляд на наследие Кафки и его личность. Первый маршрут выстроен по линии одного из самых известных рассказов Кафки «Превращение». Трансформацию привычного мира главного героя визуализируют произведения немецких экспрессионистов, таких как Георг Гросс, Макс Пехштейн, Эгон Шиле и других. Второй путь ведет к пространству, воссоздающему интерьер конторы, подобной той, в которой работал и сам Кафка, и главный герой романа «Процесс» Йозеф К. В этом разделе представлены произведения концептуалистов: Джозефа Кошута, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Дмитрия Пригова. Всего в проекте участвуют более 100 работ знаменитых художников XX века из собраний Государственного Эрмитажа, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Музея архитектуры им. А.В. Щусева, а также других музейных и частных собраний https://www.theartnewspaper.ru/posts/20231010-uyvq/

13 октября в "Это не здесь" в рамках музыкальной программы выставки Алексея Сергеева «В гостях у Кафки» состоится концерт M o o s e i s l a n d вместе с Кириллом Паренчуком (сопрано-саксофон). Джаз-рок-инстументалшансон-классик-4world-эмбиент группа "Лосиный Остров" образована в 2017 году Михаилом Кидом, Никитой Техновым и Романом Колесниковым с наивной детской целью: “просто поиграть в музыку”. "Поиграть, как выяснилось, можно очень много во что, начиная от кликз н катс, Африки, классического романтизма, глитча, музыки Средиземноморья, Персии и Индии, джаза и прочих шариков и кубиков. Главное, чтобы все игрушки не были привязаны верёвочками и цепочками, не ездили по рельсам и свободно разбирались и собирались во что-то новое". Михаил Кид анонсирует, что скорее всего "будет что-то типа абсурдного Mouse on Mаrs". Пятница, 13 октября, в 20.00 Вход шляпный

Мы продолжаем сюрреалистическое взаимодействие с неугомонным мультимедийным дуэтом "Animae Noctis". 16 сентября на лейбле NN Records вышел новый альбом «What Did You Miss, Mayakovsky?» - «Чего Вам Не Хватало, Маяковский?» И уже 6 октября новинка будет доступна на Spotify и других стриминговых сервисах. https://nnrecordsmoscow.bandcamp.com/album/what-did-you-miss-mayakovsky Всего в альбоме, почти полностью основанном на стихах поэта, чей трагический финал до сих пор вызывает множество вопросов, 9 треков, которые названы именами девяти древнегреческих муз. Тексты Маяковского читает машина, а живые голоса и музыка создают тревожное обрамление вокруг них. Silvia Marcantoni Taddei : вокал, отаматон, классическая гитара, электрогитара, фортепиано. Massimo Sannelli : вокал, фортепиано, казу, мелодика, магнитофон, электроника. Обложку и дополнительные картинки снова создал Андрей Митенев.

#опенингнового Все привыкли, что галерея - это белый куб, стерильное пространство. А вот бывают и другие галереи, полная противоположность кубам, с обстановкой, которая в моем детстве называлась «лирический беспорядок» - где все пространство заполнено всякими арт-штуками, штуковинами и штучками. И все вместе создаёт колоритный инвайронмент. И чаще всего такая эстетика присуща мастерским, из которых иногда возникают и галереи, где сами художники и распоряжаются. Короче, посчастливилось на днях попасть в такую галерею на вернисаж. Называется место «Это не здесь». Вот, полюбуйтесь! Пс. Двухэтажные полати приписывают Дм.А.Пригову.

Еще немного атмосферных фотографий, передающих веселое настроение, царившее на открытии выставки «В гостях у Кафки», которое посетил молодой моряк-балтиец и группа журналистов и искусствоведов с главным редактором The Art Newspaper Russia Миленой Орловой во главе. И да - гости пили водку и закусывали солеными огурцами с тортом. Кстати, объявление! Всем, кто заселфится на фоне выставки или опубликует репортаж, отметив автора в соцсетях, художник Алексей Сергеев подарит красивую открытку со своей работой! Photo credit - Марина Рагозина.

Тем временем в "Это не здесь" (оконная экспозиция - Милютинский переулок, 20/2, open 24/7) продолжается ироничная и абсурдистская выставка Алексея Сергеева "В гостях у Кафки". Напоминаем, что экспозиция составлена из работ разных лет. После открытия художник на волне вдохновения уже успел посетить заброшенную тюрьму, Даниловское кладбище и заброшенную библиотеку - скоро ждем серию "Атмосферных пленэров". Photo credit - Марина Рагозина.

Напоминаем, что уже сегодня открытие выставки "В гостях у Кафки" ПВХ Алексея Сергеева. И да - у нас произошла небольшая кафкианская путаница. ПВХ означает "Просто великие художники". В состав этого творческого объединения, созданного в 2006 году, входили (и входят) Борис Акимов-Тревожный, Виктор Пузо, Порфирий Федорин и Алексей Сергеев. Художников объединения называли "нагловатыми": они приглашали на свои открытия ряженых милиционеров на ходулях, организовывали "правильные застолья" с водкой, солеными огурцами и колбасой, а также активно цитировали в произведениях заголовки желтой прессы. В общем, вот такие это художники - просто великие. Но нам больше нравится "Почти великий художник". У почти великого художника есть перспектива. У просто великого художника все уже произошло. Чем еще отличается "Почти великий художник" от "Просто великого художника" можно узнать сегодня - в 19.30.

Фиксация "изнутри" от Петра Отоцкого. "Огниво" в "Это не здесь" - 10/09/2023