Найти похожее

Предлагаю снова обратиться к старой доброй классике и разобрать эту картину. В июне прошлого года я рассказывала про Северное Возрождение и завершала тот блок одной из самых загадочных работ Дюрера - «Меланхолия». 18 лет спустя, в 1532 году, появилась еще одна «Меланхолия» - версия Лукаса Кранаха Старшего. Как и работа Дюрера, работа Кранаха Старшего вызывает интерес у исследователей со множеством интерпретаций, о некоторых из которых я расскажу вам. Так что сегодня речь пойдет о «Меланхолии» Лукаса Кранаха Старшего. Меланхолия, как состояние души и настроение, в разные времена притягивала внимание медиков, философов, художников и стала предметом обширной иконографии. В эпоху Возрождения, когда мироздание воспринималось посредством аналогий, состояние меланхолии ассоциировалось с Сатурном, собакой, плотницким делом. 🪐 Еще со времен античности, меланхолики нередко считались детьми Сатурна - божества, покровительствовавшего столярам, плотникам, земледельцам. Сатурн научил людей строительству и земледелию; символизировал плодородие. В искусстве Сатурн часто предстает в окружении детей. 🪽 Крылатая женщина, строгающая прут и наблюдающая за игрой детей, - персонификация меланхолии. Возможно, женщина делает еще один обруч или палочку для игры младенцев, расположенных рядом. Женщина очень интересно строгает ветку: она не смотрит на руки, не следит за тем, что она делает - ее взгляд отвлеченно смотрит на младенцев, это показывает, что женщина делает дело механически, меланхолически. 🪽Крылья женщины - отсыл к божественному. 🌿Нож и ветка - намек на ремесло, искусство и творение. 👛Кошелек на юбке женщины - символ суетности мирских богатств, от которых отрешается мудрец. 🪶Куропатка, спрятавшая голову под крыло - символ трусости и глупости. 🐩 А белая собака - спутник Сатурна - признак того, что действие происходит в царстве меланхолии. Все это мы видим на переднем плане картины, который напоминает то ли балкон, то ли комнату с гигантским открытым окном. Картина написана по кулисному принципу композиции. 🏰🏞️ На заднем плане справа прекрасно прорисован пейзаж с лесами, скалами и замками. На ясное небо надвигается темная грозовая туча, расположенная в левом верхнем углу картины. ☁️🐐 В темном облаке мы видим ведьминскую гвардию верхом на разных животных с предводителем в парадном красном костюме. Обратите внимание, что предводитель войска скачет верхом на козле. Астрологически Сатурн - планета-покровитель знака Козерог. Надвигающаяся сила этой темной компании настолько велика, что сметает под собой войско солдат. 👶🏼 Задний план контрастирует с основной сценой картины, в которой все выглядит умиротворенно и спокойно. Но так ли все спокойно на самом деле? Что хотел сказать Кранах тремя беззаботно играющими младенцами? Дети являются главной загадкой картины и задачей для исследователей. Что они символизируют? Детей Сатурна, который, согласно мифу, пожирал собственных детей, чтобы сохранить собственную власть? Или дети - символ любви и милосердия, которые могут «разбудить»Меланхолию и спасти мир? Про что картина Кранаха - про гибель, или созидание, любовь и спасение? Так же как в гравюре Дюрера, в «Меланхолии» Кранаха сюжет неоднозначен и оставляет для своего зрителя много загадок. #возрождение

Перед вами одна из самых трудно интерпретируемых картин Северного Возрождения. «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка 1434 г. - первый известный светский парный портрет в северно-европейской живописи. Сделаем небольшой разбор и обратим внимание на некоторые детали: • перед нами итальянский купец Джованни Арнольфини и его жена, которые проживали в Нидерландах • Самый частый вопрос, мучающий искусствоведов: происходит ли на портрете процесс бракосочетания и беременна ли героиня? Если присмотреться к ее фигуре, то мы увидим, что тяжелые складки платья создают эту иллюзию. Тем не менее, есть символы, указывающие на возможную беременность: плоды на подоконнике и деревянная статуэтка на спинке стула. Возможно, это св. Маргарита, покровительница рожениц. С другой стороны, рядом со статуэткой висит метелка. Возможно, это св. Марфа, покровительница домохозяек. • Цвета костюма женщины — синий и зелёный — в эпоху позднего средневековья символизировали молодость, красоту, верность и влюблённость • Над головой мужчины на железной лампе изображена горящая свеча, а над головой женщины - погасшая. Возможно, портрет был написан посмертно. За спиной героев в крошечных медальонах в раме зеркала изображены сцены из страстей Христовых. Со стороны мужчины - сцены до смерти Христа, со стороны женщины - после. Рядом с зеркалом висят четки. Другая иконография горящих свечей - символ Благовещения. • Герои разуты. Это говорит о сакральности сцены. Жест руки мужчины может говорить нам о клятве. Клятве своей жене, или людям, чьи отражения виднеются в зеркале? Между зеркалом и люстрой есть запись: «Ян Ван Эйк был здесь». Соответственно, одно из человеческих отражений в зеркале может быть автопортретом художника. • Собачка между мужем и женой означает символ верности и преданности. Важный композиционный момент: мотив рук находится на одной оси: люстра - зеркало - собака. Этот портрет - первое изображение героев в Северной Европе в обыденной обстановке, написанное в новой технике живописи - маслом. #Возрождение

История масляной живописи Новые возможности в передаче красоты окружающего мира в XV в. открыла техника масляной живописи. Усовершенствование технологии масляной живописи принято связывать с нидерландскими художниками Северного Возрождения, братьями Хубертом ван Эйком и Яном ван Эйком. В средние века связующим звеном в минеральных и растительных красках служило яйцо. Эти краски очень быстро сохли, поэтому было сложно достичь плавных переливов цвета. Братья ван Эйки заменили яйцо маслом и таким образом получили возможность работать медленно и тщательно отрабатывать детали. Появилась возможность накладывать краски тонкими слоями - лессировками, добиваясь глянцевого эффекта поверхности произведения. Это стало настоящей революцей в мире живописи, и вскоре из Нидерландов техника распространилась на Италию и другие страны. Так стало возможным работать над цветовыми эффектами и передачей световоздушности. В качестве иллюстраций - створки Гентского алтаря, созданного ван Эйками в первой трети XV. Гентский алтарь является шедевром мирового искусства и на протяжении своей истории был предметом жажды обладания многих мировых правителей. Алтарь стал жертвой тринадцати преступлений и семи краж. Последней историей был указ о конфискации алтаря Гитлером в 1942 для личного собрания. Сначала алтарь хранился в баварских замках, а потом был буквально захоронен в заброшенных шахтах Альтаусзее, «для сохранности». В Бельгию алтарь вернулся в августе 1945-го. #Возрождение ⬇️⬇️⬇️

Северное Возрождение. Отличия от Итальянского. Период Ренессанса явился переходным от темного Средневековья с сильными церковными канонами к последующей эпохе Просвещения и Новому Времени. С Возрождением связано появление новых стилей и техник живописи; изображение человеческого тела стало практически научным. Эпоха нового культурного расцвета начала стремительно развиваться в Италии в XIV в., достигла своего апогея в XV в. в период Высокого Возрождения и завершилась периодом Позднего Возрождения к концу XVI в. Родиной Возрождения была Италия, чьи идеи вскоре распространились на Северную Европу и затронули внимание французских, немецких, нидерландских, отчасти испанских и английских мастеров. Появился новый термин, определяющий искусство Северной Европы - Северное Возрождение. • В Италии эпоха Возрождения развивалась при рождении и распространении гуманистического светского мировоззрения, а в Северной Европе произошло обновление церковных традиций. Эпоха Реформации, Крестьянская война в Германии, противостояние католиков и гугенотов во Франции, революции в Нидерландах и возмущение тем, что церковь стремится к контролю образования и науки. • Северное Возрождение развивалось под влиянием Италии, однако в Италии памятники древнеримского периода находились в каждом городе, в вот Северная Европа не обладала античным наследием. • Северное Возрождение выросло из готики и новые гуманистические традиции соседствовали со средневековыми. • Для итальянских мастеров человек был «мерой всех вещей». В отличие от них, для нидерландских и немецких художников человек был малой частью вселенной, а природа с каждым цветком , камнем или букашкой была идеальным Божественным творением и «мерой всех вещей». • Вот почему в Северном Возрождении будет интерес к натюрморту, пейзажу, интерьеру, в то время как итальянские мастера большее внимание уделяли образу человека. • Северное Возрождение менее пристально нацелено на античное наследие и анатомию человека, человек не изображается как идеальный античный бог. Напротив, в живописи преобладает правдивое изображение персонажей, даже если они уродливы или комичны. • в Италии мастера любили погрудный портрет, часто в профиль. Нидерландские мастера отказались от профильного изображения и любили изображать портреты на однотонном цветном или темном фоне, что сосредотачивает внимание на внешности героя и его духовном мире. В то время как на итальянских портретах глаз зрителя больше обращен к внешнему миру. • Северное Возрождение отличается детализированной техникой письма. Это во многом связано с развитием техники масляной живописи. #Возрождение ⬇️⬇️⬇️

Итальянское Возрождение периода Кватроченто: Сандро Боттичелли. Весна. Фрагмент «Флора», 1482 Карло Кривелли. Благовещение со святым Эмидием в Асколи Пичено. Фрагмент, 1486 Фра Беато Анджелико. Ангел Благовещения, 1455 Сандро Боттичелли. Рождение Венеры, два фрагмента, 1485 Сандро Боттичелли. Весна. Фрагмент «Три грации», 1482 Сасетта. Замок на берегу озера, XV в. Пьерро делла Франческа. Благовещение. Полиптих Св. Антония. Верхняя часть, 1470-е Пьерро делла Франческа. Фреска, 1466 #Возрождение

🗡🪶Меч и перо: путь к возрождению мусульманской уммы и её самостоятельности. Великий историк Ибн Хальдун (да смилуется над ним Аллах) пишет, оценивая степени и достоинства меча и пера: «Знай, что меч и перо — это оба инструмента для правителя, который использует их для достижения своих целей. Однако в начале государства необходимость в мече, пока его жители укрепляют свои позиции, более значительна, чем необходимость в перо, поскольку в этот период перо лишь служит исполнителем султанского указа, а меч является партнером в помощи.» Для мусульман в настоящее время не хватает обоих, так сказать, инструментов. Образование в большинстве мусульманских стран строится по западным образцам, не говоря уже об оружии и военной зависимости, которые, если не ошибаюсь, полностью или почти полностью зависят от Запада и третьих стран. Мусульманам давно следует перейти к собственному производству, создавать свои союзы, блоки, объединения и так далее. #возрождение 🌐https://t.me/An_Nahdaru

RU/AR 📽️ В Русском доме в Палестине прошёл показ документального фильма «Возрождение Сталинграда». Показ был приурочен к 83-й годовщине окончания великой битвы. Зрителями фильма стали наши соотечественники — участники молодёжного исторического клуба «Хронос». 🎞️Фильм рассказывает, как после страшнейших испытаний войны, жители Сталинграда, при поддержке молодежи со всей страны, буквально из ничего восстанавливали свой город. Фабрики, предприятия, дома — всё создавалось заново руками людей, чья стойкость и вера в будущее были безграничны. 📽️Это не просто кино, это живое свидетельство человеческого подвига и гордости за нашу историю. #СталинградскаяБитва#Возрождение أُقيم في البيت الروسي في فلسطين عرض الفيلم الوثائقي «نهضة ستالينغراد». وقد تزامن العرض مع الذكرى الثالثة والثمانين لانتهاء المعركة العظيمة. يروي الفيلم كيف أنّ سكان ستالينغراد، بعد أقسى محن الحرب، وبمساندة الشباب من مختلف أنحاء البلاد، أعادوا بناء مدينتهم حرفيًا من العدم. المصانع، والمؤسسات، والمنازل — كلّها أُنشئت من جديد بأيدي أناسٍ كانت صلابتهم وإيمانهم بالمستقبل بلا حدود. هذا ليس مجرد فيلم، بل شهادة حيّة على البطولة الإنسانية ومصدر فخر بتاريخنا.

Завершаю блок по Северному Возрождению самой загадочной, на мой взгляд, вещью - гравюрой Дюрера «Меланхолия». Как говорится, «на подумать». В этой работе нет ни одного случайного предмета - все имеет значение. Какие-то предметы мы можем трактовать более-менее без труда и сразу, но собрать все воедино и до конца понять, о чем хотел сказать Дюрер, до сих пор не удалось никому. Один из самых загадочных предметов - магический квадрат, висящий на стене здания рядом с песочными часами и колокольчиком. Сумма чисел в каждой строке квадрата, каждом столбце и на обеих диагоналях даёт одно и то же число — 34. Два средних числа в нижнем ряду указывают дату создания картины - 1514. В средних квадратах первого столбца внесены исправления — цифры деформированы. Дюрер был математиком, ученым, теоретиком. Так что же он заложил в этой таблице? Что он хотел сказать своей гравюрой? Полное название гравюры “Melencolia I”. Почему I?.. От себя скажу, что я занималась этой гравюрой неоднократно в разное время. Снова и снова она возникает в поле и заставляет работать с собой, изучать, разгадывать, находить новые смыслы. Это очень интересно. Перед нами работа не просто Мастера, перед нами работа гения. Я не буду делать разбор «Меланхолии». Общей информации и исследований по этой гравюре очень много. Каждому, кто заинтересуется, гравюра сама задаст вопросы. И пусть каждый постарается найти свои ответы. #Дюрер #Возрождение

Кстати, о Дюрере. Перед тем как перейти к основной теме нового блока, давайте вспомним его культового «Зайца», нарисованного в 1502 году. Здесь есть несколько интересных нюансов. • рисунок относится к серии «натурных штудий» художника. Дюрера считают одним из родоначальников натуралистичной акварели. «Заяц» нарисован многослойной техникой «акварель, гуашь, белила». • Если вам вдруг доводилось видеть этот рисунок в оригинале, обращали ли вы внимание на глаз зайца? В нем отражается переплет окна, вполне вероятно, в студии Дюрера. Это крайняя степень детализации! И это при довольно скромном размере рисунка (~25х22 см) • «Заяц» находится в собрании венской Альбертины, до этого был в коллекции герцога Альберта Саксен-Тешенского, до него - в собрании придворной библиотеки, а до нее - в собственности императора Рудольфа II. Дюрера высоко ценили уже при жизни! И напоследок, вот здесь я рассказывала о «Носороге» Дюрера и связи с носорогом Дали, а вот здесь - про трогательную историю носорога Клары, которая стала настоящей сенсацией в искусстве XVIII в.! И все же Дюрер был первым. #Дюрер #Возрождение ⬇️⬇️⬇️

Недавним поздним вечером я работала с акриловыми красками, затем тестировала новые краски по керамике и думала над тем, что колористика - целая наука. А потом плавно перешла к мыслям о том, в каком изобилии и разнообразии составов, материалов, инструментов и красок с самыми разными свойствами мы с вами живем. И если бы такое изобилие увидели старые мастера, многие шедевры сейчас могли бы быть в совершенно иной сохранности. Возможно. Потом подумала о том, что, наверное, было бы неплохо посвятить новый блок истории масляной живописи, которая невозможна без рассказа про Северное Возрождение. В качестве иллюстраций - подборка работ на анималистические и ботанические сюжеты Альбрехта Дюрера, величайшего Мастера Северного Возрождения. #Возрождение #Дюрер ⬇️⬇️⬇️

ПЕРЕЛОМ В СКУЛЬПТУРЕ Меня всегда интересовал переход от средневекового сознания к сознанию Возрождения. Как какие-то скрытые процессы шли незаметно, подспудно — а потом вдруг забурлили, вышли на поверхность. Но это все происходило не мгновенно, конечно, есть множество промежуточных работ. Давайте посмотрим на скульптуры этих периодов: 💫готических дев Страстбургского собора (рис. 1) 💫 переходных венецианских Адама и Еву авторства Антонио Риццо (рис. 2-5) 💫Давида Микеланджело (рис. 6) Готическая скульптура условна, изогнута, волниста, скорее обезличена, устремлена к Богу, в вечность. Скульптура Возрождения анатомически точна, опирается на идеалы античности, антропоцентрична по посылу. А с переходными интересно. Давайте посмотрим внимательнее. Скульптуры больше не состоят из плавных льющихся линий, у них есть кости, мышцы, сухожилия. Видите, как вес тела Евы на одной ноге, как и у Давида? Этот прием возрожденческий/античный, называется contrapposto. Также, она повторяет позу Венер античности, прикрывая низ живота, а конкретно иконографию Венеры стыдливой (Venus pudica). Но при этом обе фигуры еще в чем-то условны, анатомически не то чтобы совсем точны, плечи у них тонкие и покатые — как свойственно готической скульптуре. Лица тоже отрешенные — Ева смотрит в землю, как более земная, Адам смотрит вверх, раскаиваясь — но это все равно еще схематичное. Также, Ева не чувственна и греховна — это позднесредневековая трактовка. Возрожденческие Евы уже больше соблазнительницы. (Конечно, они еще и венецианские, там своя специфика немного, но этим мы пренебрежем). Итого, мы видим в этих скульптурах черты и позднесредневековые и ранние возрожденческие. ПС. Этим постом предваряются некие грядущие новости. #XVвек#возрождение#скульптура

Приближаем нашу Победу, как можем! Сегодня большой праздник – 9 мая - День Победы! При поддержке 1-го Армейского корпуса, мы, по сложившейся традиции приехали в нашу 132-ю бригаду, батальон «Лавина» - привезли автомобиль УАЗ «Буханка», который будет спасать жизни наших бойцов, вывозить раненных с ЛБС. «В преддверии 9-го мая, приехали из Ямало-Ненецкого округа и привезли подарок на фронт. 5000 км УАЗик проехал, послужит верой и правдой. Все для Победы!» - отметил вице-президент Федерации бокса Ямало-Ненецкого автономного округа, представитель партии "Новые Люди" Корпухин Андрей. Благодарим сторонников партии «Новые Люди», фонд «Возрождение», «Свое время» за оказанное содействие. Всех поздравляю с Днем Победы! Желаю скорейшей Победы над врагом, крепкого здоровья и ангела - хранителя нашим бойцам! С Праздником! #Россия#ДНР#Победа#НовыеЛюди#Возрождение#Своевремя