Пушкин студия живописи и рисунка

Работа, которая дождалась своего часа Эта работа началась ещё в нашей студии на Спасоглинищевском. Тогда был другой зал, другой свет, натюрморт. Потом случился переезд, натюрморт разобрали, предметы разошлись по полкам, а работа осталась ждать. Прошли месяцы. И вот Марина снова вернулась к этому листу — спокойно, внимательно, с тем редким терпением, которое помогает доводить начатое до конца. Марина Кирюхина — настоящий мастер деталей. Она работает тонко, словно не рисует, а вышивает: бережно собирает орнаменты, ищет тонкие нюансы тона, мягко передает форму, внимательно проживает каждый сантиметр листа. В её руках работа оживает постепенно — без спешки, без лишнего жеста, с уважением к каждой линии. Есть картины, которые пишутся быстро. А есть те, которым нужно время. Эта — именно такая. Тонкая, красивая и очень личная. ❤️❤️❤️ #историяоднойработы

Майские праздники — идеальное время, чтобы замедлиться и устроить себе культурный маршрут по выставкам. Город уже зелёный, но ещё совсем не жаркий — можно гулять между музеями и собирать вдохновение 🌿🎨 Собрали для вас самые интересные проекты, которые стоит успеть увидеть: 🏗 Центр «Зотов» «Дом 21. В гостях у художников» 📅 с 30 апреля Очень атмосферный проект — прогулка по квартирам-мастерским ВХУТЕМАСа на Мясницкой, 21. Родченко, Степанова, Клуцис, Фаворский — выставка буквально «оживляет» пространство, где создавался русский авангард. Дзига Вертов. Киноглаз 📅 до 26 июля Выставка-фильм о пионере документального кино и авторе концепции «киноглаза». Много экранов, архивов и интерактива — один из самых современных музейных проектов сезона. 🏙 Музей Москвы «Волга. Нева. Москва» (ВДНХ, павильон «Рабочий и колхозница») 📅 до 17 мая 2026 Большой и редкий проект про саратовскую школу живописи — от символизма «Голубой розы» до авангарда и советского искусства. Неочевидная, но очень сильная линия в истории искусства. 🖼 Государственная Третьяковская галерея «Хрупкое искусство. Пастель» 📅 до 1 ноября Более 150 работ — от XVIII до начала XX века. Пастель редко показывают из-за её уязвимости, поэтому это действительно редкий шанс увидеть тонкую, «дышащую» графику. «Архетипы авангарда» 📅 до 11 мая Авангард через 12 архетипов — необычно, современно и очень вовлекающе. 🏛 Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина «Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Начало» 📅 до 28 июня Про момент, когда рождается авангард. Ранние работы, энергия поиска и ощущение нового художественного языка. 🌍 Музейный центр «Масловка. Городок художников» «Заграница — это миф?!» 📅 до 17 мая Про путешествия советских художников — редкие работы, личные истории и ощущение, что каждая поездка тогда была почти как полёт в космос. 🌿 Музей «Новый Иерусалим» «(Не)Известный Константин Горбатов» 📅 до 30 августа Светлая, лиричная живопись — про путешествия, архитектуру и тихую красоту. 🌫 Серпуховский историко-художественный музей «Импрессионизм с русской душой» 📅 до 16 августа Русский импрессионизм — более эмоциональный, глубокий и созерцательный. Отличный повод выбраться за город. Май обещает быть насыщенным: от авангарда до импрессионизма, от камерной графики до больших историй про путешествия и города. Какой у вас план на праздники — один музей или культурный марафон? 🌿✨ #пушкиновыставках

🎨Портрет по пятницам. Теплая встреча. Сейчас на портрете позирует модель в национальном костюме. Это уже её второй визит в студию, и мы очень рады этим встречам. Такие постановки всегда особенно интересны: выразительный образ, разнообразные ткани и детали костюма, характер и настроение модели. И самый тёплый момент занятия — один из художников подарил модели её портрет! Это очень трогательно и здорово: когда работа возвращается к человеку, который вдохновил автора на её появление. Спасибо нашей прекрасной модели за доверие, терпение и красоту образа. А в следующем посте расскажем о костюме модели и его истории. ✨

Сегодня делимся работами с детских занятий — яркий натюрморт с рыбой в смешанной технике 🎨🐟 Ребята работали смело и с интересом, соединяя в одной работе разные материалы: гуашь, пастель, уголь, маркеры и газетный коллаж. Для детей это особенно увлекательный процесс — можно экспериментировать, искать необычные сочетания и чувствовать себя настоящими художниками. Мы учимся видеть форму предметов, собирать композицию, замечать фактуры, работать с цветом и линией. Рыба, металлические предметы, ткань, хлеб, лук — каждый элемент становится частью большого живого натюрморта. Нам важно, чтобы дети не просто срисовывали предметы, а думали, наблюдали и создавали собственную выразительную работу. Именно такие занятия развивают художественный вкус, уверенность в себе и радость творчества 🌟 Ждём детей в студии на наших занятиях ❤️

Когда в работе вдруг всё встаёт на свое место Иногда в натюрморте вроде бы всё есть: стул, чайник, бутылка, ткань, свет, цветовые отношения… Работа написана, композиция выверена, предметы на своих местах. И всё же чувствуется: что чего-то не хватает! Какой-то детали, какой-то идеи, которая свяжет все воедино. Какого-то внутреннего акцента. Так произошло и в работе нашей студентки - Елены Ловцовой. Интересна композиция, но словно ждала последнего слова. И тут слово неожиданно оказалось… веником. 🧹 Композиция была интересной, живописной, но словно ждала последнего слова. Один простой предмет изменил всё. В работе появился ритм, возникла вертикаль, а композиция получила новое движение и лёгкую иронию. Пространство ожило, а натюрморт стал цельным и убедительным. Иногда неожиданная деталь способна изменить смысл и идею. 🎨 В живописи важно не количество предметов, а точность решения. И порой обыкновенный веник может рассказать нам много больше, чем самый изысканный кувшин. #историяоднойработы

Пушкин студия живописи и рисунка pinned a file

Друзья, запись в наш летний, детский арт-лагерь открыта! Мы активно готовимся к нашему летнему арт-лагерю: готовим квесты и мастер-классы. Будет интересно, весело и познавательно! Напоминаем, что запись уже идет! Первая смена: 🎨 «ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАСТЕРСКИЕ» (6–12 лет) 📅 15—19 июня 🕙 с 10:00 до 18:00 В течение смены ребята познакомятся с пятью творческими профессиями: 🔸живописец, 🔸скульптор, 🔸график, 🔸архитектор, 🔸современный художник. В программе: - Каждый день новое направление и два мастер-класса. - Личный скетчбук художника. - Прогулки и экскурсии по Китай-городу. - Музеи и городские квесты. - Финальная выставка работ! 📍 Местоположение: центр Москвы, Китай-Город 💰 Стоимость: 38 000 ₽ (35 000 ₽ для второго ребенка, ОРТовцев и друзей студии). Пишите, звоните, все расскажем и ответим на вопросы✨ Программа ниже. ⬇️⬇️⬇️ 📞 Елена: +7 916 572 29 84 📞 Полина: +7 910 468 23 92

🎨 Тон в живописи - мастерство художника. Тон в живописи — это важная задача, решение которой играет ключевую роль в создании выразительных и гармоничных произведений. Когда мы работаем над натюрмортом, мы хорошо видим цвет, фактуру и колорит, но часто не обращаем внимания на тональность цвета. Это происходит потому, что у нас просто нет привычки ее замечать. Чтобы научиться видеть тон и истинное освещение, иногда художники даже прибегают к окрашиванию всей постановки в один цвет. Этот эксперимент позволяет сосредоточиться на освещении, объеме, тенях и свете, убирая все отвлекающие факторы. Фотографии показывают нам больше, чем любые теоретические советы. На них мы видим как свет и тень взаимодействуют друг с другом. В студии, на занятиях живописью мы всегда знакомим наших учеников с тонкостями создания работ и теорией художественного видения. Мы учим видеть всё, что скрыто внутри творческого процесса — от ярких решающих мазков до небольших нюансов. Важно помнить, что художник всегда думает, как добиться нужного эффекта и как лучше сделать. Это «мастерство», умение работать с тоном и освещением всегда завораживает зрителя, который стоит перед картиной. 🔍 Советы для практики: - Обратите внимание на освещение. Как оно меняет наше восприятие цвета? - Сосредоточтесь на тоне, а не только на цвете. - Экспериментируйте с разными направленными источниками света, чтобы понять, как они влияют на объекты. ✉️Записаться на пробное занятие можно в личных сообщениях или позвонить: +7 916 092 36 52Александр +7 910 468 23 92 Полина Присоединяйтесь к нашим занятиям и развивайтесь как художник, открывая для себя новые грани живописи!

Пока на улице дождь и холод, мы делимся с вами тёплыми впечатлениями нашего пленэра в Чиралы 🌴🎨 Мы уже давно вернулись домой, но с каким теплом вспоминается эта поездка. Как же там было хорошо — спокойно, красиво и по-настоящему душевно. Утренний свет, море, горы, апельсиновые сады, наши пленэры, вкусные ужины, разговоры, смех и то особенное чувство, когда каждый день наполнен смыслом и вдохновением. Столько осталось прекрасных моментов: работа на берегу, прогулка по древнему Олимпосу, новые знакомства, радость от удачных этюдов и ощущение настоящей творческой команды рядом. Такие поездки быстро заканчиваются, но продолжают жить внутри нас — в воспоминаниях, работах и желании снова собраться вместе. Мы с нетерпением ждём наш следующий пленэр в Суздале 💛🎨 Впереди новые встречи, новые пейзажи и новые счастливые дни вместе. ❤️❤️❤️

🎨Почему полезно рисовать то, что сложно ? Всегда нравится делать то, что уже получается. Знакомый сюжет, удачный ракурс, понятная задача. Так спокойно, привычно и без риска. Но настоящий рост начинается чуть дальше — там, где появляется волнение, переживание. 🟢Сложный ракурс. 🟢Непривычный колорит. 🟢Подвижная модель, которая меняет положение. 🟢Движение. 🟢Новая техника, в которой рука ещё неуверенна. В такие моменты кажется, будто всё становится хуже: работа двигается медленнее, уверенность снижается. Но именно так происходит рост и развитие. Каждая сложная задача сначала выбивает из равновесия, а потом переносит вас на новый уровень. То, что вчера казалось невозможным, получается и становится естественным. А вместе с этим приходит и уверенность — не хрупкая, а заслуженная опытом. 🎨 Художник всегда преодолевает сложности на пути к совершенству. И это значит, что вы движетесь правильно. 💬 А что кажется вам самым трудным в рисовании?

Друзья, открываем запись на детский летний пленэр 🌿🎨 В этом году занятия пройдут в две смены: 📅1 смена — с 1 по 5 июня 📅2 смена — с 8 по 11 июня 🕙 Время: 10:30–12:30 Мы будем работать на улице — в парках и красивых уголках нашего района. Пленэр — это особая художественная практика, где дети учатся не срисовывать, а наблюдать, видеть и передавать живое пространство вокруг себя. Во время занятий ребята: — делают быстрые зарисовки с натуры — учатся понимать перспективу — работают гуашью и графическими материалами на открытом воздухе — передают уличное освещение, колорит и состояние — собирают собственный альбом летних наблюдений художника 💰 Стоимость участия: 1 смена — 10 000 ₽ 2 смена — 8 000 ₽ Количество мест в группах ограничено. ✉️Записаться можно в личных сообщениях или позвонить: +7 916 572 29 84 Елена +7 916 092 36 52Александр +7 910 468 23 92 Полина Будем рады провести начало лета вместе — рисуя, наблюдая и открывая город глазами художника 🌞 Ваша студия Пушкин ❤️