Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

На днях пришла новость, что скончался Дональд Ньюхаус (фото 4, с женой), член влиятельной семьи, один из главных американских медиамагнатов и брат Сая (Сэмюэля) Ньюхауса (фото 2 и 3, с Анной Винтур). Эта семья владеет и управляет издательским домом Condé Nast, где я когда-то работала и который издаёт Vogue, Vanity Fair, AD, GQ, The New Yorker и др. С удивлением прочитала, что их семья родом из Витебска, и даже задалась вопросом, а из кого же они превратились в Ньюхаусов. Деда Сая и Дональда звали Майер Найхаус или, по одной из версий, Нихус, и он родился в Витебске (Российская империя) в 1870 году. Неожиданно. В 1890-м эмигрировал в США, родил там четверых сыновей и четверых дочерей, старший из которых (фото 1) вынужден был стать главой семьи в 13 лет из-за болезни отца и бедности. И в 27 лет, в 1922 году, купил свою первую газету, став родоначальником этой медиаимперии. По слухам, журнал Vogue тот старший сын в 1958 году купил на день рождения своей жене. Думаю теперь об этом — как, каким чудом сын и внуки этого славного, но, как пишут, ничем не примечательного парня из местечка (фото в открытых источниках нет), оказались на вершине мирового истеблишмента.

Недавно у меня дома снимали видео тур для @thecoverproject Я пригласила любимого стилиста — Наташу Обухову — и мы впервые использовали в интерьерном стайлинге чайный гриб 😂😂😂 Журналистка на сьемке расспрашивала меня обо всем сразу и о каждом предмете в отдельности — а я рассказывала, рассказывала и не могла остановиться. Потому что здесь действительно есть, о чем рассказать. В этой квартире нет стандартных решений, нет шаблонов, ничто здесь не заказано под ключ и не решено за год до реализации. Здесь был авторский дизайн-проект, но совсем не такой, как привыкли дизайнеры. Потому что старый фонд — это совсем не то, что новостройка: здесь мало что можно распланировать заранее. И именно поэтому она вызывает столько вопросов и рождает столько ответов. И я считаю, что мне есть что рассказать о работе со старым фондом. И именно поэтому мы с автором нашего интерьерного проекта архитектором Марселем Искандаровым @iskandarov_marsel@kulturabyta решили провести образовательный интенсив по работе с интерьерами и объектами в старом фонде. Прямо в этой квартире, на наглядном примере, чтобы показать, как мы делали из этого самого конфетку 🙂 Это не будет развлекательно. Это будет целый день обучения, но у меня дома и в камерном домашнем формате, на моем диване и в креслах. От профессионала-архитектора и от профессионала-заказчика.

Я прочла уже 6 лекций в Москве по итогам Миланского мебельного салона, и каждая следующая лучше предыдущей 😀 Если вы не успели-опоздали, то повторы назначены на 3 и 5 июня, не откладывайте, если собирались, мест немного, ближе к делу их точно не будет — ссылка для покупки билетов вот (кликабельно). И на каждой лекции мы говорим гораздо больше, чем о Милане: мы говорим о дизайне интерьера, что в нем популярно сейчас, что актуально, современно, какие приемы прошлого подзабыты, а могли бы и быть востребованы. Я по ходу дела, конечно, отвлекаюсь, зато рассказываю и о самых дорогих предметах интерьера в мире (недавно побит был мировой рекорд), и о дизайнерах, о которых надо знать, о дизайн-галереях и их основателях, о новых интерьерных и мебельных брендах, о концептуальном дизайне. И о дизайне коллекционном — потому что он теперь везде, и зачастую он — не то, что вы думаете. С одной стороны — Artemest, Nilufar и Dimore Gallery, с другой — «Праздник для крыс» и фонтанчик для лягушек в Alcova. Про коллекционный дизайн с азов и до максимальной продвинутости я много раз писала здесь в канале — а если этого мало, то у меня есть новая статья про коллекционный дизайн в онлайн-журнале «Соловей» Ксении Соловьевой и есть очень популярная и неустаревающая лекция у меня на сайте. Если скучаете по моим лекциям, не можете попасть вживую и хотели бы что-то посмотреть и послушать онлайн — то это ликбез, максимально информативный, познавательный, там все красиво и полезно, велкам. Все фото к этому посту — этого года, из Милана, из галереи Nilufar Depot

#инсайты Продолжаю делиться мнением коллег о симптомах дизайн-индустрии. Что в этом году в Милане выглядело показательным, а что, наоборот, возможно, теряет актуальность? Часть 2. Ольга Косырева: Для меня в Милане было два симптоматических события. Первое — в очень престижном месте открылся пятиэтажный магазин американской мебели RH, многим известной как Restoration Hardware. Такой интерьерный люксовый «дворец» в новом для Милана формате. Это очень интересно, как растёт американское влияние в Европе и как рынки, которые всегда были как небо и земля, постепенно сближаются. Второе событие то, что первый раз в Milan Design Week приняла участие Келли Уэстлер, которая выпустила коллаборацию с H&M — одним из крупнейших европейских и мировых ритейлеров. Мебель, светильники, аксессуары — презентация была громкой, и посетителей огромное количество. Абсолютно точно коллекция будет продаваемой. Это тоже сигнал рынку, что дизайн демократизируется. Не только IKEA, а и другой тип продукта — более дизайнерский, но при этом рассчитанный на широкую аудиторию. Что касается «будущего», которое теряет актуальность — это, конечно, допущение, но под него может подойти феномен стенда Kartell. Мебель была помещена в пространство, похожее на галерею, с картинами, созданными с помощью ИИ. На мой взгляд, это был лучший стенд на Salone. Картины одновременно выглядели оригинально и при этом чем-то напоминали Матисса, Ван Гога, Мондриана. Было видно, что там работал не только искусственный интеллект, но и человеческий. С другой стороны, для определённой части публики сгенерированные изображения с их точностью и сложностью уже теряют смысл. Для этих людей гораздо ценнее ручная работа, концептуальные, близкие к современному искусству проекты. Например, Alcova показывала совсем другое: сервировку из теста, садовые фонтанчики для лягушек, плетение из лозы. Я хочу сказать, что с одной стороны — искусственный интеллект и технологическая точность, а с другой — усталость от него и стремление прикоснуться к земле, к основе и вообще не иметь дела с компьютерами. Дарья Казанцева: Милан в этот раз был невероятно многообразен, каждый мог найти что-то в своей эстетике и мировоззрении. Меня всегда привлекала идея адаптировать что-то грандиозное, дорогое и единичное под более реалистичные условия. Увидеть суть красоты и найти способ ее воплотить. Самые красивые, интересные и практичные локации для меня — личные квартиры и квартиры-офисы дизайнеров и дизайн-бюро. Сильное впечатление оставил личный интерьер дуэта Casamilana, где была презентована коллекция ковров Beni Rugs. Думаю, это про возможность не только показать подход к дизайну через реальный интерьер или предмет в его естественной среде обитания, но и способ выстроить более доверительную коммуникацию с заказчиками, партнерами и покупателями. Фото: — Интерьер магазина RH — Келли Уэстлер для H&M Home — Часть экспозиции стенда Kartell — Alcova, инсталляция «Пир для крыс», авторы коллектив La Dalle (Жюли Шаваз и Анжелика Кюнцле) и Матильда Арлетти — Alcova,выставка «От фермы к форме и к ярмарке» от студентов Школа искусств Бремена — Личный интерьер дуэта Casamilana Смотрю и читаю обзоры у Ольги тут, у Даши тут.

Друзья, 22–23 мая снова открываем двери нашей книжной гостиной Ольги Косыревой📚 Это всегда немного больше, чем просто книжный маркет — это возможность на пару часов оказаться внутри очень красивой, интересной и вдохновляющей среды, где книги можно не спеша рассматривать, листать, сравнивать, обсуждать и выбирать вживую. Мы привезём большой ассортимент книг по дизайну, архитектуре, интерьерам, искусству и садам — в том числе новинки и книги, ставшие бестсселерами. Сотни изданий, которые редко получается увидеть офлайн в одном месте. И самое приятное — все книги можно будет посмотреть спокойно, без суеты: полистать альбомы, увидеть качество печати, цвета, фактуры, сравнить разные издания и найти «свою» книгу. Ну и, конечно, мы будем рядом — подскажем, посоветуем и поможем с выбором👌🏻 Очень ждём всех, кто уже был у нас раньше, и тех, кто только собирается познакомиться с книжной гостиной впервые ✨ Форма для регистрации на мероприятие: https://forms.yandex.ru/u/6a08d190902902610c800938

Немного весенне-летнего Минска!

Тема моего выступления на Белорусских днях дизайна @bdd_minsk самая свежая — про яркие события и тренды Миланской выставки. В пятницу 15 мая в 11:50. Приходите!

Еду в Минск! На машине — потому что люблю дорогу и особое удовольствие доставляет это медленное, постепенное перемещение из одной реальности в другую. Ещё и с постоянной сменой картинки за окном 😀 Лекция в Минске будет утром 15 мая, в рамках Белорусских дней дизайна @BDD_minsk

Вчера провела две лекции по итогам Миланского салона — прямо у себя дома, почти в тапочках. Формат квартирника всем зашел на ура — мне кажется, мы все соскучились по такому неформальному общению 😀 Если тоже интересно поучаствовать и хотите послушать мою аналитику по увиденному в Милане — то на 11-е и на 18-е мая ещё осталось немного мест, присоединяйтесь: https://www.designlectures.ru/events/single/1/ Было, конечно, много вопросов про квартиру, кто-то ахал, кто-то говорил, что не представлял, что можно так жить в старом доме, а один вопрос заставил меня подумать над ответом: «Сколько времени вы собирали этот интерьер?» Вы все видели, конечно, какой он у нас неоднородный — разная по стилистике мебель, светильники, много старых вещей, и многое из этого выглядит так, как будто всю жизнь на этих местах стояло. Всего несколько предметов приехали с нами из старой квартиры: буфет, который мы перекрасили для новой жизни (вот тут его история), оранжевые стулья, маленький письменный стол и вращающееся рабочее кресло времен поздней ГДР. Ещё комплект стульев и две большие тумбы советского времени муж нашел на помойке, когда ремонт перевалил уже за экватор. Второй письменный стол достался нам вместе с квартирой. Кухню, две кровати и диван мы заказали новые. 7 винтажных кресел покупали комплектами и поодиночке, часть отдавали в реставрацию и перетяжку, две шикарные люстры — подарок подруги, а два шкафа ждали своей очереди в разобранном состоянии на складе больше 10 лет. Итого: сколько времени заняла сборка такого интерьера?! Три года и тридцать предыдущих лет 😀

Для новоприбывших и всех, кто давно подписан, но так и не удосужился пройти ликбез по дизайнерским нейросетям (что, вообще-то странно, ведь это инструмент, без которого в 2026 просто не выдержать конкуренцию). Мой хороший знакомый Михаил Жилин, практик с 20-ти летним опытом в дизайне и бизнесе, устраивает бесплатный двухдневный мастер-класс для дизайнеров интерьера: FUTURE DESIGN «Дизайн будущего: нейросети, тренды и возможности 2026». 13-14 мая. В первый день: быстрая генерация дизайн-концепций и видео по ТЗ клиента с помощью Midjourney. То, что можно показать на первой встрече, без пинтереста и мудбордов. А также ре-дизайн помещений и генерация визуализаций по фото пустых комнат в Nano Banana 2. Во второй день: планировочные решения на основе обмерного плана в Nano Banana 2, визуализация интерьера по скриншотам с разных ракурсов в едином стиле в Chat GPT Images 2.0. Есть еще третий бизнес-день (19 мая) для желающих: живые разборы и работа с ИИ. Записываться здесь. При регистрации вы получаете в подарок мастер-класс: «Быстрая генерация визуализации интерьера по скетчу с коллажем». Кстати, на картинках к посту вы видите 4 ракурса одного интерьера – они созданы по одному эскизу! А в комментариях прикреплю еще более впечатляющий пример – интерьерную визуализацию и презентацию проекта, созданную по фото пустой комнаты👌

Дорогие, ситуация такова: если кто-то из вас хочет оплатить билет на мою лекцию и не может, то большинству банков в этом мешает впн 🤷‍♀️ То есть чтобы читать меня здесь или в инсте, вы включаете впн, а чтобы перейти по ссылке и оплатить, вам нужно впн выключить. Такова селяви 🤦🏻‍♀️

Друзья мои, я переварила свои впечатления от Миланского салона 2026 и готова ими делиться! Причем в не самой обычной обстановке 👌🏻 Мои лекции по итогам Милана состоятся 7, 11 и 18 мая днем (12:00-14:00) и вечером (19:00-21:00) в камерном формате, у меня дома в Москве, в моей личной гостиной. Выбрать день и время и купить билет можно на сайте моего «Дизайн-лектория»: https://www.designlectures.ru/events/single/1/ Обещаю рассказать и показать, как меняется мир дизайна, что нового приходит в дизайн интерьера в 2026 году, как и с чем работают ведущие компании и дизайнеры мира и что из этого можно внедрить в свои проекты практикующим дизайнерам. Обязательно будут репортажи с интересных стендов Salone del Mobile, Salone Raritas, с главных площадок вневыставочной программы и мои выводы о том, что означает все увиденное. Бонусом — знакомство с моим личным интерьером, где переплавились все мои миланские впечатления за 25 лет.