Elemental 𑀀 lab

Отдельного поста заслуживает тот приятный шок, который я испытала на экскурсии по выставке «Будущее воспоминаний» в особняке Демидова (Новая Басманная, 26). Особняк — с богатой историей, в здании после революции были и сиротский дом, и больница. А изначально принадлежал главным металлургам России Демидовым (следующий мой пост будет тоже о металлургии — о Выксе). Здание, приобретенное MR Group, готовят к реставрации, а тем временем художникам под кураторством Кати Бочавар предложили сделать выставку, посвященную памяти: памяти самого здания, людей, района (басмы — это хлеб для царского стола, который пекли в этой слободе), русского культурного кода и мировой культуры в целом. И получилось у них что-то сюрреалистически невероятное, я как будто побывала в другом измерении!

В конце апреля у меня было трехдневное погружение в ИИ, мультимедиа и ивент-индустрию: 1. Открытие выставки Третьяковской галереи х Яндекса «Человек и нейросети: кто кого создает?». В целом эта выставка для меня о том, что нейросеть не может создать нечто концептуальное без присутствия художника. 2. Презентация мультимедийной выставки Inside в пространстве Внутришоу. Тут я впечатлилась (хотя местами укачивало) и зажглась идеей сделать что-то на этой площадке с Театром предмета. 3. Event&MICE фестиваль «Сцена». Это было супер-мероприятие для ивенторов. С нетворкингом, спикерами, шоу-программой и выставкой всевозможных подрядчиков от аниматоров и летающих дельфинов до ребят, которые сами создают игровые автоматы и сдают их в аренду. Понравилась лекция о том, что мультимедиа — это не wow-эффекты, а коммуникация (способ общения с аудиторией) и метакоммуникация (способ усиления сообщения). И шоу барабанщиков.

Всем привет, давно ничего не писалось тут, а произошло за это время мнооого интересного, попробую рассказать об этом максимально ёмко. А пока сообщаю: 26го, в понедельник вечером, проведу своё любимое занятие «Игры сюрреалистов», но в этот раз оно будет более арт-терапевтическим, чем обычно. Приходите, всегда вам рада❤️ Не забудьте зарегистрироваться

В этом месяце на больших экранах покажут восстановленную версию легендарного фильма Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» (1929). В кадре кинокамера снимает людей, места, объекты…Киноаппарат здесь является действующим лицом самого процесса съемки: в воздухе, под землей, в самой гуще событий…Киноглаз, который наблюдает, фиксирует малейшие нюансы, не давая оценки, не следуя сценарию. Он просто смотрит в мир и видит все, или, вернее, происходит видение! Дзига Вертов (Денис Аркадьевич Кауфман, 1896–1954) был первопроходцем русского документального кино и теоретиком кино, а также поэтом, журналистом и конструктивистом, адептом Маяковского. В 1919 году он создал группу режиссеров-документалистов «Кинок» со своим манифестом, согласно которому работа режиссера документального кино состоит в том, чтобы записывать фрагменты реальности — «жизни как она есть» или «жизни, которую застали врасплох», а затем соединять эти фрагменты так, чтобы получились произведения искусства. Цель состоит в том, чтобы предметы на экране выглядели как “жизненные факты”, и в то же время значили гораздо больше.

Дошла вчера до выставки Ольги Чернышёвой — писала о ней чуть выше. Что вдохновило: 1️⃣Мультимедийность. Всё-таки и художнику, и зрителю важно переключаться между медиумами — этот переход между диджитальным и аналоговым, визуальным и вербальным/аудиальным даёт какие-то дополнительные нейронные связи; 2️⃣То, как Ольга из повседневного, как она это называет, «среднего» мира находит такое, что становится произведением искусства; 3️⃣Звук решает. Я была на курсе по монтажу, но тогда ещё не до конца понимала, как с помощью музыки можно создать шедевр, наложив её на видео с работником кинотеатра, собирающего мусор после сеанса, например — это фантастика; 4️⃣«Экраны». Это документальные видео-зарисовки с текстами, пару я сфотографировала, один из них (последнее фото) — про Театр предмета; 5️⃣Найденные в обыденном связи, серии (портреты охранников, водителей автобусов, выхваченных окон и тд). Так хочется всегда тоже это всё снимать и ничего ведь не мешает, просто нужно обладать какой-то определенной смелостью и творческой свободой. Мы все состоим из чего-то одного. Все бесконечно вибрирует, связывая разрозненные части целого. У меня не хватает сил сделать некое универсальное на этот счет умозаключение, но я способна фиксировать эти вибрации, и я счастлива, когда удается почувствовать часть сложной системы резонансов. Как, что и в чем отзывается, отдается, куда идет сигнал дальше, как проходит сквозь плотные слои действительности и так далее. А несчастье, наоборот, когда вдруг это прекращается, обездвиживается и застывает.

26 апреля в библиотеке им.Некрасова в рамках Всероссийской акции Библионочь прошел фестиваль «Где-то это уже было». Театр Предмета тоже принял в нём участие: художница Лиза Шпитальник сделала в арт-пространстве интерактивную выставку, посвященную знаковым столам в русской литературе, за которыми происходили ключевые сцены, споры и признания. На выставке можно было переосмыслить слова из газет 1924 года за столом профессора Преображенского из повести «Собачье сердце», вжиться в роль Татьяны Лариной из романа «Евгений Онегин» и написать письмо настоящим гусиным пером, пообщаться на мистические темы за столом для спиритических сеансов из повести Ивана Тургенева «Странная история» и собрать башенную конструкцию из «Мёртвых душ». Большое спасибо всем, кто помогал, участвовал, проявил интерес, говорил приятные слова и возвращался. Пришло новое ценное осознание того, что предметный мир может менять состояние и трансформировать. Многие спрашивали, как удалось так точно всё подобрать и создать такую атмосферу, как будто герои произведений находятся где-то рядом. До новых встреч!

А вот интервью АРТГИДа с Ольгой Чернышевой 10-летней давности, хорошее

В гэс-2 открылась первая де-факто ретроспектива Ольги Чернышевой, «художницы воскресенья» по словам Бориса Гройса. Ольга, наверное, одна из самых известных российских художниц на западе. В 2000-е она активно продвигалась Гройсом, Мизиано (куратор выставки в гэс), Чухров как социальный художник или художник социальных отношений. На «Улице сна» все герои ее работ (бабушки в метро, охранники, продавец кактусов, анонимные персонажи на улице) ставятся персонажем большой инсталляции, своего рода театральным представлением внутри сна. Во многом благодаря архитектуре Саши Ким, которая как всегда удачна. Самое приятное что на территории улицы сна разбросана одна из лучших работ Ольги «Отрезки»: горизонтальные экраны с меланхоличным взглядом на порой грустный и несправедливый мир. Кураторы: Виктор Мизиано, Елена Яичникова

Must-see 👀

Собираясь на мастер-класс, думаю: «Я уже вела его много раз, нужно придумать что-то ещё»🏠 А потом прихожу, вижу знакомые лица (но и новые тоже, вчера, например, были участники, которые узнали о мк из метро-газеты!) и понимаю, что мне по-прежнему интересно узнавать что-то новое и рассказывать другим о Бретоне, и играть в чепуху на бумажке весело и молодым, и пожилым, и коллажи делать людям никогда не надоест🚗

Лиза Шпитальник: «Вчера на мастер-классе «Игры сюрреалистов» мы чуть ближе познакомились с создателем манифеста сюрреализма Андре Бретоном и его причудами. А также играли в «Изысканный труп» — название было придумано в 1920х годах в Бюро сюрреалистических исследований (дома у Бретона). Попробовали вербальный и коллажный варианты этой игры.»

Спешу рассказать вам о том, что уже в эту субботу, 26 апреля, в библиотеке Некрасова состоится Библионочь!📚 В арт-пространстве на 2м этаже будет моя перформативная выставка от Театра предмета, посвященная образу стола в русской литературе🪑 Регистрация тут Программа Библионочи в Некрасовке очень насыщенная и интересная, планирую посмотреть что-то из театрального блока.