Elemental 𑀀 lab

Забрала из гончарной мастерской при Левобережном храме свою Берегиню (она треснула при обжиге везде, где только можно, но это лишь придало ей дополнительный шарм). Заодно купила необычную настенную вазу с дырочками. Интересно, что у некоторых людей есть трипофобия (боязнь отверстий), а меня они наоборот всю жизнь манят и радуют⚪️ Если среди вас есть трипофобы, простите❤️

А вот работы вьетнамского фотохудожника Chiron Duong (род.1996), мастерски владеющего длинной выдержкой. Вот в таком духе я мечтаю сделать съемку!

Сегодня я посвятила день учебе – смотрю курс про фотопортрет, лекцию о пикториализме. Это стиль, возникший на заре фотоискусства, подражающий живописи. Сколько ни изучала его (в том числе на специальном проекте школы Родченко и Политехнического музея), а все равно каждый раз узнаю что-то новенькое. Покажу работы фотографов 19 века и нашего времени. Английский фотограф Джулия Маргарет Камерон (1815-1879) начала снимать в 48 лет: у неё была глубокая депрессия, и дети подарили ей камеру, чтобы как-то переключить внимание. Снимала Камерон для себя, а её моделями были члены семьи и прислуга. Вдохновлялась она искусством Прерафаэлитов конечно же и часто давала названия портретам на библейскую или мифологическую тему.

Ну что же, я несколько месяцев откладывала и не решалась, и вот наконец посмотрела «Субстанцию». Не буду ничего говорить про физиологически отвратительное этого боди-хоррора, так как смотрела его как некий сюр, поэтому напишу, что мне понравилось: 🤩Операторская работа. Тут и обожаемые мной макро-кадры, и шикарные широкие углы (особенно съемка в замкнутом душе с верхней точки – это нечто) 🤩Цветовые сочетания. Клетка в ванной в стиле сюрреалистов, яркие детали (много неона, желтое пальто главной героини🤩) 🤩Сама проблематика. Мы, женщины, всегда хотим чего-то лучшего, вечно нам что-то не нравится в себе, а если не дай бог это подтверждается извне, то всё, катастрофа. А лучшее, как известно, – враг хорошего. (Я как-то писала о том, как долго принимала свой греческий профиль, но теперь не променяю его ни на какое идеальное личико). 🤩Вставки из бредовых снов героинь и в целом это ощущение делирия, когда ты делаешь что-то на сильных эмоциях, импульсивно, и это приводит к цепочке ужасающих необратимых последствий.

Визуальные хайку и гипер-искренность японского фотографа Ринко Каваучи Мне нужно место для воображения в фотографии, которую я беру в руки. Это как пролог. Ты задаешься вопросом: “А что происходит?” И начинаешь чувствовать то, что должно произойти

Накануне St.Valentine’s Day (у меня от этого праздника не самые приятные ощущения со школы, может когда-нибудь он реабилитируется в моих глазах) хочу оставить здесь очень красивый во всех смыслах артефакт — записки, которые Александр Вертинский вкладывал в цветы для своей любимой жены Лидии 🐯

Совсем недавно посмотрела фильм о Ли Миллер (почему в России он вышел под названием «Великая» – загадка). А позже, когда готовилась к лекции о реди-мейдах, читала о ней в контексте отношений с Маном Рэем и другими художниками. Если в двух словах, Ли Миллер была одной из самых востребованных моделей Vogue в начале 20 века, а позже проявила большой интерес к искусству фотографии и стала ассистенткой (и любимой женщиной-музой) Мана Рэя. Во время Второй Мировой войны Ли Миллер снимала военные действия, освобождение Парижа и лагерей Бухенвальд и Дахау. В конце 2024 года вышел первый номер онлайн-издания Sotheby’s, в котором есть интересная с точки зрения Театра Предмета рубрика – Collector’s Item. Сын Ли Миллер и художника сюрреалиста Роланда Пенроуза, Энтони Пенроуз, предоставил личные вещи фотографа: легендарную камеру Rolleiflex, паспорта («Паспорт – самая ценная книга в вашей жизни»), фотовспышки, экспонометр, портативную печатную машинку. Предметы сопровождаются интересными фактами. Например, имя Ли — это производное от имени Элизабет, которое её младший братик не выговаривал и произносил как «Лили». Ссылка на материал

Ещё новость: у моего старичка Olympus XA появился младший брат, так давно мечтала поснимать на этого однокнопочного, причем именно портреты 🌟

Ходила на показ красивого пластического спектакля «Я не спала». Это итоговый проект третьей лаборатории MotionOfEmotionLab. Ничего не смогла снять, к сожалению, потому что рассадка в лофт-зале КЦ «Москвич» очень неудобная, сделала за час комплекс упражнений на растяжку шеи. Но я под впечатлением. А сейчас нашла короткий метр, который был снят перед закрытием Дома Радио на реконструкцию. Танцовщики из musicAeterna изобразили, как легендарный памятник архитектуры вобрал себя дух времен через эмоции, моду и движение, очень здорово получилось.

Свершилось то, что я совершенно не представляла, как может произойти в реальном времени, и просто отдалась Вселенной (перед этим конечно сделала очередную презентацию, с которой можно гастролировать, и принесла тонну разных предметов) — мастер-класс по реди-мейду. Ребята сразу же после теоретической части приступили к оживленному брейншторму и со-творчеству, моя душа ликовала❤️‍🔥 А какие глубокие работы в итоге получились, разные по настроению и смыслам: философские, печальные, антиутопические, романтические, ироничные, социальные.

Готовлюсь к завтрашнему занятию в библиотеке Некрасова, читаю о творчестве Дюшана и Ман Рэя. Будем придумывать и создавать реди-мейды (от английского ready-made — готовая вещь, когда предмет массового производства превращается в арт-объект). Для меня это такой же эксперимент, как и для участников, главное — создать вдохновляющую атмосферу. «Это раздражающие объекты — они должны одновременно радовать, волновать, дезориентировать и заставлять думать». Ман Рэй

Посмотрела сейчас нечто гениальное! О пьесе: В 1984 году Иосиф Бродский написал пьесу под названием «Мрамор». Действие происходит во втором веке «после нашей эры» в тюремной камере — «идеальном помещении на двоих» — где пожизненно сидят главные герои: Туллий и Публий. За ними безостановочно наблюдают скрытые камеры. «Мрамор» много раз ставился в театрах. В том числе — при жизни Бродского, в Гамбурге в 1987-м. Этот же спектакль идёт не на сцене, а прямо в Полутора комнатах, где Иосиф Бродский жил с 1955 по 1972 год, вплоть до отъезда в эмиграцию. И, следуя за идеей Бродского, заключенные в камере находятся одни. Телекамеры наблюдают за героями, а зрители видят спектакль в онлайн-трансляции.