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▪️EL COVID-19 Y ALBERT CAMUS▪️ #LaLetraE por Lázaro Abrahan La pandemia mundial del coronavirus, al día de hoy, supera los 5.04 millones de muertos en todo el mundo, según el recuento de referencia de la Universidad Johns Hopkins. El número de contagiados asciende a más de 250 millones. A pesar de que es algo que nuestra generación ha tenido que sufrir, no hemos sido los primeros y, ciertamente, no seremos los últimos. El argumento de las pandemias ha sido el origen de grandes novelas a lo largo de la historia de la literatura universal. Una de las obras que más se ha buscado desde que estalló la pandemia (pongo a Google por testigo) es la genial novela La peste, de uno de los mayores escritores de la historia: Albert Camus. Una pandemia azota Orán (Argelia) coloca al hombre en el absudo, un abismo en el que el consuelo de la ideología o la religión no es consuelo. Se dibuja las consecuencias y reacciones humanas ante un suceso inesperado y catastrófico. Un mundo al que solo una catástrofe logra rehumanizar. Esta es, sin dudas, la mejor manera de entender nuestro contexto actual y ayudar a cambiarlo y superarlo. 📌@AxiomaBlog

ASÍ HABLÓ ZARATUSTRA por Lázaro Abrahan #LaLetraE Muchos recuerdan a Nietzsche por ser el hombre que asesinó a Dios. En esta obra, Nietzsche percibe que a partir de la ilustración, la cultura europea se ha secularizado, y el hombre se ha hecho adulto y ya no necesita cuentos infantiles que le atemoricen y le hagan aceptar su presente como algo irremediable y necesario, consolándolo con la promesa de otra vida. Matar a Dios significa liberarse de las cadenas del mundo sobrenatural, ser capaces de vivir sin falsas esperanzas, y aceptar con alegría la vida en su totalidad, incluida la muerte; vivir en el presente, en la realidad, sin creer en el más allá. De ahí que, según su pensamiento, haya llegado la época de un cambio profundo en la naturaleza humana, la época en que el hombre debe ser superado por el “superhombre”. El “superhombre” acepta y asume la muerte de Dios con todas sus consecuencias: la anulación de todos los valores morales tradicionales y por lo tanto la creación de nuevos valores a partir de sí mismo. Según Nietzsche, tanto el cristianismo como la tradición filosófica habían dado la espalda al mundo real, enajenándose en el supuesto “cielo”, dándole la espalda al mundo verdadero. “Sed fieles a la tierra”-dijo-“No escuchéis a aquellos que os ofrecen esperanzas celestiales” En este libro Nietzsche tocó cuatro de sus temas fundamentales: el superhombre, la muerte de Dios, la voluntad de poder y el eterno retorno de lo idéntico. Esta última, representada mediante el uróboros, la serpiente que se muerde su propia cola. Un libro para pensar más allá de todo, pero, encima, un libro para pensar existencialmente, es decir, conformarnos con la vida que vivimos y su mortal final para poder disfrutarla plenamente. 📌@AxiomaBlog

▪️EL COVID-19 Y ALBERT CAMUS▪️ #LaLetraE por Lázaro Abrahan La pandemia mundial del coronavirus, al día de hoy, supera 1,26 millón de muertos en todo el mundo, según el recuento de referencia de la Universidad Johns Hopkins. El número de contagiados asciende a más de 50 millones. A pesar de que es algo que nuestra generación ha tenido que sufrir, no hemos sido los primeros y, ciertamente, no seremos los últimos. El argumento de las pandemias ha sido el origen de grandes novelas a lo largo de la historia de la literatura universal. Una de las obras que más se ha buscado desde que estalló la pandemia (pongo a Google por testigo) es la genial novela La peste, de uno de los mayores escritores de la historia: Albert Camus. Una pandemia azota Orán (Argelia) coloca al hombre en el absudo, un abismo en el que el consuelo de la ideología o la religión no es consuelo. Se dibuja las consecuencias y reacciones humanas ante un suceso inesperado y catastrófico. Un mundo al que solo una catástrofe logra rehumanizar. Esta es, sin dudas, la mejor manera de entender nuestro contexto actual y ayudar a cambiarlo y superarlo. 📌@AxiomaBlog

▪️La Divina Comedia no es de risa #LaLetraE | @AxiomaBlog por Lázaro Abrahan La Edad Media no fue una edad oscura. Contrario a lo que muchos piensan, o le han enseñado, esta etapa logró una expresión artística que no poseen otras edades. Si tuviera que resumir en dos obras, lo mejor del arte medieval, diría que reside en un monumento arquitectónico: la catedral gótica, y en un monumento literario: la Divina Comedia. El universo creado por el genio poético de Dante, siendo como es, una expansión de la realidad, un acrecentamiento de ella, tiene una base firme en el mundo sensible. La Divina comedia es una enorme obra poética de catorce mil doscientos treinta y tres versos, dividida en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso. El hecho de ser el Infierno el cántico más usualmente conocido ha hecho pensar que es de mayor calidad que los otros dos, pero esto es falso. Ni el dramatismo ni el vigor poético se debilita desde que se entra al infierno hasta que se encuentra ante Dios. La Divina Comedia se considera una de las obras maestras de la literatura italiana y universal. Dante resume en ella todo el amplio conocimiento acumulado durante siglos, desde los antiguos clásicos hasta el mundo medieval; su fe religiosa y sus convicciones morales y filosóficas. El estilo de la obra posee un rico lenguaje lleno de símbolos y frecuentes referencias a personajes históricos y de la antigua mitología. Pero la mayor genialidad reside en los diferentes niveles de interpretación que posee: se dice que al menos, toda la obra, posee cuatro lecturas diferentes. Por tanto, has de estar atento, porque no importa solamente lo que lees, sino la metáfora de lo que lees, los simbolismos de ello y la alegoría de toda la obra. La Comedia no es un libro, es un edificio, lleno de recovecos, habitaciones secretas y una altura extraordinaria. No un edificio cualquiera, claramente, la Comedia solo puede ser una Catedral.

#LaLetraE@AxiomaBlog 🖋Lázaro Abrahan En 1984 Luis López Nieves irrumpe en el ambiente literario puertorriqueño con «Seva: Historia de la primera invasión norteamericana de la isla de Puerto Rico ocurrida en mayo de 1898». Esta es una joya pulida, casi única en toda la historia de la literatura universal: se hizo novela, historia y ficción, mito y leyenda urbana, novela negra y novela histórica, una broma literaria y un rompecabezas que provoca y mistifica. Contiene una carta que López Nieves enviara al director del periódico La Caridad explicando una serie de descubrientos históricos que el profesor Víctor Cabañas le había dejado antes de desaparecer misteriosamente. Los documentos testimonian la existencia de un lugar que fue masacrado y borrado de los anales de la historia, que fue por donde primero desembarcaron los norteamericanos. La historia es contada mediante los fragmentos del diario del profesor, las paginas originales del diario del general Nelson Miles, mapas de la época, fotos de algunos habitantes de Seva y una grabación de uno de los supervivientes. Dichos testimonios demuestran la existencia de un pueblo cuyo rastro fue completamente desaparecido tras la invasión. Acompañan a este grupo de documento muchos otros que muestran la reacción del pueblo puertorriqueño ante el hecho: fotos, carteles, manifestaciones, protestas, poemas a los héroes de Seva. Sin embago, todo eso es literatura, todo es engaño, ficción. La genialidad de López Nieves es engañar al lector de tal forma que aun sabiendo la verdad dude acerca de la misma, porque la buena literatura es aquella que conserva algo de inasible, algo de fascinación y aunque el autor asegura que es ficción, siempre queda la duda. La historia no es más que un relato escrito por los ganadores, después de leer «Seva», queda más que claro.

Louise Glück, Nobel de Literatura 2020 por Lázaro Abraham | @AxiomaBlog En el día de ayer, 8 de octubre, finalmente la academia sueca decidió a quién otorgaría el Premio Nobel de Literatura del complejo año 2020. “Por su inconfundible voz poética, que, con una belleza austera, convierte en universal la existencia individual”. Con estas razones —y ante una audiencia de periodistas debidamente separados y protegidos con mascarillas— la Academia Sueca galardonó a la poeta neoyorquina Louise Glück, de 77 años. El diario El país, califica el premio de acierto y lo promueve como una catarsis de los escándalos alrededor de la academia en los últimos años. Sin embargo, no puede haber limpieza académica mientras haya autores que como Salman Rushdie, no son acreedores del mayor reconocimiento literario del mundo. Louise Glück es profesora en la Universidad de Yale y poeta laureada de los Estados Unidos en 2003, Louise Glück atesora todos los premios posibles en su país: del Pulitzer por El iris salvaje (1992) al National Book Award por Faithful and Virtuous Night (2014). “Me he convertido en una anciana. / He acogido con agrado la oscuridad / que tanto temía”, dicen unos versos de Vita Nova (1999). Esta es una autora que ha de ser leída, ha de ser escuchada. Pero una voz que parece inocua en un escenario de lucha y sufrimiento. Una voz que parece perderse en medio del ruido que hacen los reales problemas del mundo. En el primer verso de su libro más famoso, El iris salvaje, lo dice así: “Al final del sufrimiento / me esperaba una puerta. / Escúchame: a eso que tú llamas muerte / yo lo llamo recuerdo”. #LaLetraE

▪️Recuerda que, como cada viernes llega la sección #LaLetraE para hablar de literatura 🔭 En esta ocasión apunta su mira por primera vez hacia el género policíaco 📇🔏 🔜 No se lo pierdan ‼️ 📍Hoy a las 3:00 PM📍

▪️La historia del hombre que despertó hecho toda una mujer #LaLetraE 🖋Por Lázaro Abraham El día 28 de marzo de 1941, víctima de una complicada enfermedad mental que la oprimía, y quizás, victima también de otra opresión pero de tipo social, Virginia Woolf se llenó de piedras los bolsillos de su vestimenta y se suicidó lanzándose a las aguas del río Ouse cerca de su casa. El hecho de nacer en una familia intelectual y de casarse con quien fundaría una casa editorial, permitió que la mano verde de la sociedad no callara la voz de una mujer. Su obra fue fructífera y Woolf se convirtió en una de las grandes figuras de la creación verbal inglesa y referencia ineludible de la literatura universal. En 1928 se publicó la mejor creación de la novelista londinense: Orlando. Una fantástica «biografía» que abarca alrededor de 300 años en la vida del protagonista—heredero de una larga tradición de guerreros y cortesanos, en quien conviven los instintos caballerescos y un profundo y melancólico amor por la poesía—cae en un misterioso letargo, y al despertar se encuentra transformado en una mujer que se renueva de generación en generación. Desde los tiempos de la reina Isabel Tudor hasta nuestros días, recorrerá un largo período de la historia de Inglaterra. El ser andrógino que es Orlando—primero muchacho de bellas piernas que enloquece con su dulce encanto a toda la nobleza, a prostitutas y reinas, mientras más tarde y luego de un largo sueño, se hace mujer que ama a otras o a un hombre «tan sutil como una mujer»; hombre-mujer , mujer-hombre, no es sino una metáfora reducida, elemento natural, humano de la creación y a su vez del creador, con esta metáfora se procura el hallazgo de respuestas tan desconocidas y antiguas como el hombre mismo. Orlando es quizás el antecedente de muchas revoluciones que posteriormente encontaron en él un referente para explicar muchas cosas, pero ciertamente se convirtió en un axioma, un guiño sobre lo que es la verdadera escritura, como se lo explica Mary Carmichael a la propia Woolf: «[…] es funesto para todo aquel que escribe pensar en su sexo. Es funesto ser un hombre o una mujer a secas; uno debe ser mujer con algo de hombre u hombre con algo de mujer […] alguna clase de colaboración debe operarse en la mente entre la mujer y el hombre para que el acto de creación pueda realizarse» ▪️EPUB▪️

Cada VIERNES comienza una nueva sección de nuestro @AxiomaBlog#LaLetraE • LA LETRA E • Porque la lectura hace al hombre completo 📖; la conversación lo hace ágil 🗣, el escribir lo hace preciso 🖌 🔖 Cada semana con una recomendación de lectura, una sugerencia, un análisis, una reseña... ‼️Hoy a las 3:00 PM‼️

▪️Los años y la soledad por Lázaro Abraham Sin dudas, la vida de este escritor no fue ordinaria. Debatido entre guerras mundiales, guerras civiles, periodismo en el campo de batalla. Pocos dedicados al ejercicio de la creación literaria poseen un expediente de 124 páginas en los archivos del FBI, de las cuales, todavía hoy, 15 permanecen reservadas «por interés de la defensa nacional». Pero de las 111 restantes hay 40 manchadas con tinta negra y otras muchas que tratan asuntos que llegan hasta 1974, 14 años después de la muerte del autor. Ernest Hemingway fue un norteamericano aventurero que escogió a Cuba, como su refugio literario, en una etapa de su vida. Refugio en el que ejercía su actividad para el FBI enviando información sobre los miembros de la Falange española y simpatizantes nazis radicados en la isla. Sobre su vida frente al mar, su vida llevada y traída por la voluntad suprema e incontrolable de las aguas, trata su último trabajo de ficción importante publicado en vida y posiblemente su obra más famosa: El viejo y el mar, una novela escrita en Cuba en 1951 y publicada con tirada de best-seller en los Estados Unidos. Esta obra bastante breve muestra la condensación narrativa a la que ha llegado el talento del escritor. Su personaje principal es este viejo, casi habitante del mar, que está pasando una racha de mala suerte: hace 84 días que no logra capturar un solo pez. Todos los habitantes del pueblo se burlan de él, excepto un niño, que le mira y ayuda. Ambos deciden que el día siguiente será bueno para la pesca del pez espada. Todavía es de noche cuando se levanta, prepara los aparejos y se lanza a la mar con su pequeña barca. En alta mar, el viejo pone diversas carnadas. De pronto, la línea comienza a moverse. El viejo no puede controlarla. Se trata de un gigantesco pez espada. Cuatro horas más tarde, el pez se sacude en la superficie del agua y arrastra a la barca. El viejo lo sostiene con el sedal enrollado alrededor del cuerpo. No hay tierra a la vista. Ahora, mar adentro, el viejo sostiene en su línea al pez más grande que jamás había visto. Esta es la historia de la soledad frente al mundo, la historia del ser humano. Quizás por captar esa esencia recibió en 1954 el Premio Nobel de Literatura. En ninguno de sus libros dejó tanto de sí mismo, ni consiguió plasmar con tanta belleza y tanta ternura el sentimiento esencial de su obra y de su vida: la inutilidad de la victoria. #LaLetraE#AxiomaRecomienda

Las quinientas millones de visiones de Julio Verne ✍️Lázaro Abraham Esta es la historia que se debate entre la profecía y el poder de la imaginación humana, entre superstición y poder científico. Las novelas de Julio Verne son el símbolo de una época y su autor un hombre que muestra una interesante dualidad ante el mundo moderno, un Verne que claramente se divide en dos. Uno es un ícono, una leyenda, un ídolo, el del escritor que evoca los submarinos, las innovaciones tecnológicas y las aventuras extraordinarias. Por otro lado está el hombre, el estudioso, que se erige como el creador de la ciencia novelada, que aparece como el auténtico creador de un mundo para el futuro de los hombres a partir de su cualidad de saber entretener. El verbo de Julio Verne adquiere caracteres trágicos a la par que dramáticamente proféticos en su novela LOS QUINIENTOS MILLONES DE LA BEGÚN. En esta obra, escrita en 1899, el genio premonitorio de Verne dibujó para las generaciones futuras lo que sería el nacismo en el siglo posterior y su tristemente célebre caudillo Adolf Hitler, quien guarda una asombrosa similitud con el Herr Schultze de su novela. Herr Schultze puede tener un aspecto muy agradable, pero no es un cualquiera. Eso puede comprobarse a simple vista. Formaba vastos proyectos para destruir a todos los pueblos que rehusaran fusionarse o someterse al pueblo alemán. Herr Schultze estaba decidido a conquistar el mundo. El sentido del bien y del mal eran para él cosas relativas. Su única obsesión, su manía, consistía en difundir la idea de que la raza aria tenía que absorber a todas las demás, las cuales, naturalmente, debían desaparecer para dar paso a la vencedora, y eso por una razón muy sencilla: la raza alemana es superior a las otras. Muchos lectores, escépticos, le dijeron a Verne que un hombre así solo existiría en su imaginación. ¡Qué poco podían imaginar aquellos incrédulos que un personaje extraordinariamente parecido al descrito por Verne en su novela, el futuro dictador de la Alemania nazi, acababa de nacer ese mismo año en que se publicaba la novela: 1899! #AxiomaRecomienda#LaLetraE

#LaLetraE@AxiomaBlog 🖋por Lázaro Abraham Este hombre de Mantilla, LeonardoPadura, ha cumplido la terrible tarea de semejar en sus libros la sociedad cubana tras el Período especial. Nos conduce, como por un museo viejo y olvidado, a través de los pasajes más tortuosos de nuestra historia contemporánea: desde los acontecimientos de 1989 hasta las oscuras historias de un quinquenio gris y sus consecuencias; desde la guerra de Angola y sus traumas hasta las maniobras oportunistas de algunos corruptos que llegaban al poder al calor de la revolución naciente. En 1991, mientras muchos escritores policiales enrumbaban sus naves hacia puntos cardinales muy ajenos al arte, Leonardo Padura Fuentes concluía Pasado Perfecto, la primera novela de su tetralogía Las cuatro estaciones y era, sin lugar a dudas, la figura insignia de la literatura policial cubana de esta década. Sus novelas tienen el encanto de la lectura ágil y digerible, el gancho indispensable del género y el drama epatante que envuelve a la simple historia policial y la trasciende por su profundidad humana. Las cuatro estaciones van mucho más allá de los cuatro casos que resuelve el heterodoxo policía Mario Conde. La estremecedora historia de una generación y su destino fluyen vigorosamente debajo de cada muerte, cada proceso, cada interrogatorio y cada borrachera del protagonista. A pesar de su alcoholismo y su soledad, Conde piensa más allá de lo que ve, cuestiona y penetra en cada uno de los mundos que le toca investigar: los colegios, el tráfico de drogas, el contrabando, las infidelidades, el trasvestismo. Conde es, ante todo, un escritor que como Salinger solo sabe ser «escuálido y conmovedor» #LiteraturaCubana#NovelaPoliciacaEPUB