Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

У меня вообще есть такая мысль, что можно проводить аналогию между модой и интерьером. Стилисты одежды оперируют таким понятием, как база, базовый гардероб. Предполагается, что в нем есть белые рубашки, белые футболки, джинсы, блейзер или жакет, костюм, какой-то тренч типа burberrys, пальто из верблюжьей шерсти или кашемировое пальто такого цвета и т.д. И дальше к этому базовому гардеробу полагаются какие-то дополнения. Это, естественно, зависит от человека, от его внешности, от его вкусов, от его рода деятельности и работы, что ему нужно. Кто-то в качестве акцентов использует шейные платки, какие-то более яркие вещи, блузку под строгий костюм, дополнение к черному платью и необычные украшения и сумки. И в интерьере это тоже очень рабочая схема, потому что самое, наверное, простое и безошибочное решение для дома – сделать вот такую базу. Мне кажется, что база – это светлые стены, это однородный пол по всей квартире. В идеале, конечно, паркет, мелкая елочка, что-то такое, что будет фоном. Не вычурные, не акцентные двери, простые оконные рамы, еще какие-то элементы, если они там есть. А дальше на это все должны нанизываться яркие аксессуары: люстры, которые притягивают взгляд, картины. Предметы – если они встроенные, то они вообще должны растворяться в пространстве. А если они отдельно стоящие, то, конечно, они должны быть солистами. Их не должно быть много или может не быть много, не нужно много предметов, на самом деле, как показывает практика. Нужно просто выбрать красивые. И опять же, красивые – это совершенно не значит дорогие. Очень много винтажа и предметов, самых обычных, которые есть у нас уже дома, – они вполне могут или как-то преобразиться, или просто обновиться, занять новое место, быть по-другому освещенными. Даже такие простые вещи, как книги, например, выглядят невероятно живописно и очень оживляют интерьер. Я даже не говорю про искусство, будь то гравюры, панно или детские рисунки⬇️

И я хочу акцентировать ваше внимание на том, что интерьеры обеих героинь реалистичны. Беата Хьюман вообще работает много с небольшими лондонскими квартирами, и составляющие у нее в проектах понятные: цвет, орнамент, обои с рисунком, ковер как объединяющий элемент, яркая картина, цветная столярка. Многое из этого можно позаимствовать и применить. Ну и у Алиссы Капито тоже. Может, интерьеры более дорогие, но нет ничего такого невозможного, сверхсложного, недоступного. Твёрдая основа, база, и интересные предметы, точно выбранные, немного.

Еще одна более чем перспективная девушка, взрывающая интерьерные чарты, – Беата Хьюман (Beata Heuman). Она шведка, живущая и работающая в Британии. Это многое объясняет. Такого сплава юмора, умения создать домашний уют, любви к орнаментам, цвету и парадоксальным предметам нет больше ни у кого из современных дизайнеров. Беата начинала работать под началом Ники Хэслама, сейчас у нее собственная практика и магазин под названием Shoppa, где можно заказать весь этот странный и такой милый декор, которым изобилуют ее проекты. Интерьеры Беаты не назовешь представительскими, для тех, кому “важно быть серьезным”, они не подойдут. В них минимум пафоса и очень много тепла и жизни, и поклонники ее таланта находятся по обе стороны Атлантики. А еще Хьюман выпустила книгу под замечательным названием «Every Room Should Sing», она есть в продаже в нашем Книжном. Интересно, слышали ли вы это имя?

Обещала вас знакомить с лучшими дизайнерами мира — выполняю. Вот эту девушку называют восходящей звездой интерьерного дизайна. Алисса Капито (Alyssa Kapito). По ее словам, хорошо рисовала с детства, а в юности зачитывалась трактатом Леонардо да Винчи “О живописи”. Эта детская страсть привела ее к получению степени бакалавра и магистра в области истории искусств и стажировкам в Sotheby's и Christie's. В дальнейшем Алисса открыла собственную галерею, в которой представлен французский дизайн и итальянские художники mid century, современная скандинавская мебель. Но главная ее работа – это интерьерные проекты, большинство в Нью-Йорке, она и сама родом оттуда. Почерк Алиссы узнаваем: всегда элегантный, с особым вниманием к интересным текстурам и чистым линиям. Такие интерьеры более чем востребованы: основав собственную фирму в 2012-м, Капито уже сделала множество достойных проектов. Их набралось на отдельную книгу – я показывала эту монографию на канале Книжного Ольги Косыревой, ее можно купить. Проекты Капито охотно берут все ведущие интерьерные журналы, а еще у нее очень популярный инстаграм. Как вам такой дизайн?

Wallpaper сделал выборку 400 креативных персон, которые определяют жизнь в Америке. Достойный отбор, но несколько хаотичное перечисление. На фоне Уэса Андерсона, Фрэнка Гэри, Ника Кейва и Рика Оуэнса есть и дизайнеры, конечно. Очень интересно посмотреть, кого они выбрали. Имена, которые первыми попались на глаза: Линдси Адельман Холли Хант Майкл Смит Эллиот Барнс Николь Холлис И даже Гарри Нуриев Келли Уистлер, само собой! А вот про Шейлу Бриджес, которая, оказывается, оформляла офис Билла Клинтона и резиденцию Камалы Харрис, я даже не слышала🤷‍♀️

⬆️Потом эта квартира была продана, и Марсель переехал в достаточно отдаленный район Казани, который называется Соцгородок. Это такой утопический город, построенный полностью в сталинское время, где он купил и очень интересно оформил квартиру. Об этом есть подробное видео на ютубе. https://youtu.be/ujoINct3A8Y?si=2MrXl1LLLcL2maIQ Потом Марсель купил квартиру в Москве. И по счастливой случайности я позже купила квартиру недалеко от него. Поэтому было очень удобно 🙂 Я надеюсь, что ему было удобно приходить на наш объект 😀 Я была в его новой квартире. И это тоже сталинка. И я тоже могу сказать, что, может быть, не все в ней было прямо для меня, но она сделана классно. Надеюсь, Марсель ее еще покажет всем тоже. А я с большой благодарностью к его опыту и чутью уже мечтаю о новом проекте с ним 👌🏻

Я уже неоднократно говорила, писала и упоминала о том, что над проектом моей собственной квартиры работал архитектор и дизайнер Марсель Искандаров. Но, кажется, я нигде не говорила, почему я пригласила Марселя и почему я работала с именно с ним над этим проектом. Во-первых, конечно, потому что я с ним лично знакома. Во-вторых, потому что Марсель — специалист, и он показал и проявил себя прекрасно как специалист не только по строительству новых зданий, а как специалист по реконструкции зданий и дореволюционных, и сталинского периода, и по переоформлению, передекорированию, передизайнированию интерьеров. Я видела много его проектов в этом ключе и слышала, наверное, еще о большем количестве. В-третьих, это то, что он архитектор, а у меня все-таки сталинская квартира, и мне нужно было решить много технических вопросов. Некоторые даже не случились, но я предполагала, что могут быть и укрепления конструкции, и точно потребовалось разбирать пол ванной до нижнего этажа. Так что я считаю, что без архитектора было бы трудно это все произвести. Ну а в-четвертых, и, наверное, это действительно самое важное — я была в трех его собственных квартирах. И в одной из них я даже жила, потому что Марсель работает преимущественно в Казани. У него в Казани была сначала квартира в центре, и когда-то он предложил мне там остановиться. Я жила там несколько дней, была очень приятно удивлена. Это сталинский дом в самом центре города с необычной планировкой. Там была проходная во все стороны гостиная и организована анфилада, которой изначально в сталинском доме, я думаю, не было. Вообще там было такое очень классное ощущение. И Марсель из редких, знаете, архитекторов, которые прекрасно себя чувствуют и в роли дизайнеров, и в роли декораторов⬇️ #квартиракосыревой

Еще одно имя, которое, как я считаю, практикующим дизайнерам не помешает знать – это Роуз Юниак. Все журналы обошел ее собственный дом – особняк в центре Лондона, который она делала вместе с архитектором Винсентом ван Дуйсеном и ландшафтным архитектором Томом Стюартом Смитом. Ее интерьеры полны той самой тихой роскоши, к которой бывает так трудно подобраться 🙂 До того, как стать дизайнером, Роуз работала реставратором мебели, а потом была дилером антиквариата. Сейчас она – известный в Великобритании интерьерный дизайнер и галерист. Для своих клиентов (среди которых Виктория и Дэвид Бэкхем, Джо Малон, Питер Морган), она создает визуально скромные, но элегантные пространства с полом из старинных половиц, оштукатуренными стенами, очень уместным антиквариатом и скандинавской мебелью. А у нас в «Дизайн-книжном Ольги Косыревой» есть ее монография и ее можно купить через @olga_kosyreva_books — приходите, будем рады вам ее предложить 👋🏻

Совсем другой масштаб, понятно, что более простые средства, но в целом интерьер - вау: цвета, отдельные предметы, пропорции предметов и само пространство, хоть и странное, но эффектное, запоминающееся, и позволяющее автору проявить свою неординарность. Эту крошечную квартиру в Париже Казираги купил после первых интерьерных заказов (до них он работал архитектором у Доминика Перро, у Dimorestudio и волонтерил на вилле Некки Кампильо). Бывшая студия художника была в разгромленном состоянии, пришлось многое менять, ванную так вообще делать заново. В тех помещениях, где низкие потолки, Фабрицио сделал арки – для ощущения мягкости и уюта. Кухня совсем крошечная, поэтому дизайнер превратил ее в подобие лодки. Яхтенный стиль чувствуется и в спальне на антресолях. И если во всей квартире преобладает цвет слоновой кости, то в спальне – оливково-зеленый лак на стенах, нанесенный в японской технике. А на потолке – роспись в виде созвездий. Казираги говорит, что делал собственную квартиру, опираясь на трех китов своего дизайна: сотрудничество с художниками, антикварные предметы и предметы, сделанные на заказ. Все то же самое работает и на проектах заказчиков.

Хочу еще сказать о том, как важно для дизайнера иметь собственную квартиру красивую, показательную. Если вы успешный дизайнер, уже не начинающий, то ваша квартира — это ваша визитная карточка. Если вы ее показываете в прессе, соцсетях и можете пригласить туда клиента в гости — это вы себе делаете лучшую рекламу. А если у вас такой квартиры нет или вы не показываете, где живёте — вы не только упускаете возможности себя разрекламировать, но и в принципе вопросики к вам. Тот ли вы, кем пытаетесь выглядеть, и действительно ли так успешны, как хотите казаться? Причем, конечно, никто не ждёт, что у дизайнера жилье будет столько же дорогостоящее, сколь и у его клиентов. Разница в цене может быть на порядок. Но если вы живете в съемной однушке «без дизайна», а проектировать пытаетесь 300-500-метровые квартиры в жилье класса «люкс», то вряд ли это будет выглядеть убедительно. На фото проект Фабрицио Казираги для заказчика. Я его в свое время как раз по этому интерьеру заметила и оценила. А вот смотрите ниже собственная квартира Фабрицио (они, кстати, делались одновременно): ⬇️

Решила, что все-таки необходимо представить вам автора, который делал интерьер в посте выше. Все мы знаем Деньо с Йовановичем, да Келли Уэстлер, а вот такие имена знаете? Между тем, Фабрицио Казираги – декоратор из списка AD-100 и из года в год – один из самых перспективных и интересных мастеров. У него вал заказов, это как частные, так и общественные интерьеры. Естественно, он работает не один: в одном из интервью Казираги обмолвился, что нет ничего важнее для дизайнера, чем переход со стадии “художник” в стадию “управленец”. Отлаженная работа студии, сотрудничество с агентствами – только так можно выйти на новый уровень. При этом все его интерьеры бесконечно разнообразны, многодельны, не похожи один на другой. Фабрицио из семьи миланских интеллектуалов, получил архитектурное образование в Миланском политехе. Но студию открыл в Париже, а проекты ведет по всему миру. Он рассказывает трогательную историю: как на заре карьеры переехал в Париж, в крошечную квартирку в Марэ, и все, что у него было тогда – рабочий компьютер. Под него Казираги купил на блошином рынке в Сен-Уэне на севере Парижа небольшой итальянский стол из травертина 1950-х годов – “он должен был служить ежедневным напоминанием об уровне и качестве работы, которую я стремился делать”. Этот стол с ним до сих пор. Казираги – мастер микса. Современные предметы он сочетает с антикварными (любимый ресурс на все времена – 1stdibs), смело работает с цветом, вдохновляется Веной и ненавидит минимализм. У него есть проверенные приемы: один определенный тип потолочных ламп, симметричная развеска небольших работ, расписные потолки и вообще росписи в стиле Кокто, полированное дерево и клубные кресла, определенный тип дверных ручек и всегда – небольшая экзотическая приправа в европейском интерьере. Как вам такой стиль?

Посмотрим сегодня проект очень востребованного итальянца Фабрицио Казираги. Вилла в Майами, которая помнит Рузвельта. При этом интерьер выстроен на европейской эстетике: от предметов 1950-х годов до Венского сецессиона. Фабрицио Казираги и владелец разделяют одну и ту же страсть к этому периоду и к австрийскому стилю 1930-х годов, о чем говорят и предыдущие проекты дизайнера. А еще Фабрицио рассказывает, что вдохновлялся виллой Санто-Соспир на Лазурном берегу, расписанной Жаном Кокто. И это то самое вдохновение, которое дает толчок для собственного творчества. Виллы друг на друга совершенно не похожи.