Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Несколько моих фото и видео из Минска: музей народной культуры и быта, улицы города, стадион и минский ЦУМ, памятник неоклассики сталинского времени. И несколько не моих фото: академия наук и архитектурный факультет. Мне кажется, архитектура сталинского времени и позднесоветский модернизм в большей степени определяют современное лицо города, чем какие-то национальные орнаменты или народная, фольклорная архитектурная традиция. И если, как нас учили в советское время, «новая социальная и историческая общность - советский народ» так и не родилась, слава богу, то вот национальное из архитектуры удалось вытравить, истребить. И советское заменило национальное повсеместно, что в Минске, что в Алматы. Что уж говорить про интерьеры. Поэтому теперь так трудно снова искать и находить те крохи, ту национальную идентичность, что многим так хочется видеть в интерьерах. Хотя я особенно ценю именно современные интерьеры, только с лёгким намёком на дух места, без фольклора и национального орнамента, без условных матрешек и хохломы. Когда облака светильников летят над воображаемым полем — и у кого-то встаёт перед мысленным взором это самое поле. А у кого-то не витает — и это тоже нормально.

Хочу показать вам отдельно вот эти два проекта из числа победителей белорусской премии Kukha (подробности смотрите выше). Первый так и называется – “дом для отдыха в белорусской деревне”, работа Елены Коваленко. Современный двусветный объем с панорамными окнами и – с традиционным полесским ковром, с предметами, сделанными исключительно в местных мастерских. И второй проект – ресторан Ивана Лобачевского в историческом здании старого монастыря. Он называется “Над полем облака”, и интерьер собственно и символизирует облака и поле. Как вы думаете, это проекты национальные? Или интернациональные?

А потом вечером я была на церемонии Международной премии за лучшие работы в области дизайна интерьера – kukhaaward.by. Эта премия задумывалась как общая белорусская, потом в нее включились номинанты из России, Казахстана, и жюри у нее теперь тоже международное: Беларусь, Россия, Казахстан, Грузия. Это начинание инициировал белорусский дизайнер Кирилл Кухарчук. Она проходит второй раз, в прошлом году я была членом жюри, в этом году я не смогла, к сожалению, выделить на это времени. Но я была зрителем, и быть зрителем оказалось не менее прекрасно. Это возможность увидеть в одном месте много разных работ – особенно мне интересны белорусские работы. И узнать какие-то новые имена, новое поколение дизайнеров, которое выросло за последние 10-15 лет. Я вижу очень интересные проекты абсолютно международного уровня. Может быть, не знаю, я бы отметила какие-то другие работы, но вот сейчас покажу, что отметило жюри. На мой взгляд, тут есть на что посмотреть. Хочу, чтобы вы это видели и чтобы посмотрели на новые имена,тех людей, кто работает и кто творит сейчас современный интерьерный дизайн Беларуси. На фото: работы Влада Кудина (1,2), Лены Коваленко (3,4), Полины Предко (5), Анны Лазарь (6), Олеси Лещенко (7).

Хочу сказать несколько слов о своем вчерашнем дне в Минске. Во-первых, я, как обычно, закрывала программу Российских дней дизайна. И хотя условия были для слушателей не очень приятные климатически – было очень жарко в помещении футбольного манежа, где все проходило, мне организаторы, спасибо им огромное, поставили вентилятор, а публика в зале просто, я видела, умирала от духоты. И все равно был полный зал, я получила невероятное количество благодарностей, теплых слов и очередное подтверждение того, что мои лекции слушают, мои фото и видео смотрят, каналы читают, что все это нужно, что все это помогает. Спасибо огромное, минчане, за обратную связь! Это очень важно, потому что невозможно вещать в никуда. Важно именно слышать, что то, что ты делаешь, помогает, востребовано и интересно.

Следующими мою лекцию про Милан услышат в Минске 👌🏻 Она будет завершающей в программе Белорусских дней дизайна, в пятницу 24 мая. 15:00–16:30 ОЛЬГА КОСЫРЕВА Россия Тема: Какие интерьерные тренды представил Миланский мебельный салон 2024 Футбольный манеж Республика Беларусь, г. Минск, проспект Победителей, д. 20, к. 2

Тут у меня сразу спрашивают, чем мы красили свои ванные и в какой цвет. Я цвета не помню и не нахожу, мне их архитектор картинками скинул, и я их сразу заказала. Терракоту для гостевого санузла и голубой для моей ванной. Мы даже никаких выкрасов не делали, я просто доверяю Марселю Искандарову, нашему архитектору и дизайнеру, и он не ошибается 🙂 Но способ узнать есть: я вам дам поставщика и краску, у них наверняка записаны оттенки, которые мне поставляли. Это итальянская краска Oikos, поставщик @leninsky61 — от всей души их рекомендую, по краскам и штукатуркам все будет в лучшем виде, владельцев компании знаю лично, приятнейшие люди. Элеонора и Ольга

⬆️Третья наша фишка – то, что мы называем “гауди-труба”. Это переплетение труб, подходящих к стыку, которые мы оставили на виду. Такой своеобразный элемент, который придает нашей ванной индивидуальности. Четвертое – терракотовый интересный цвет потолка. Наверное, у кого-то будет вопрос: не слишком ли это сиюминутно, модно. Но пока мне очень нравится этот цвет, и я считаю, что он прям классный, это было как-то неожиданное решение, архитектор предложил, мы его поддержали, и теперь у нас вот такой насыщенный цвет потолка. Надоест, перекрасим, но я думаю, что в ближайшие 3-5 лет он продержится, а дальше будет видно. Ну и пятая фишка, это, конечно, окно. Его здесь не было, хотя в сталинках это обычная история – окно между кухней и ванной. Мы его сделали, поскольку эту стенку всю переделывали, и получилось просто отлично: там дневной свет и вообще какое-то особенное освещение. Плюс, мне кажется, мы как-то классно расположили вешалки на пересечении плиток. Плюс – чудесный подарок, антикварные, винтажные, маленькие картинки в рамах: настоящая живопись, старинные вещи – три таких мужичка смотрят на посетителей этой ванной. Плюс винтажные светильники, плюс вот такие четко очерченные зеркала. Они приехали к нам из Томска, их сделала компания Formiro. В общем, мне кажется, что у нас получилась чудесная, оригинальная душевая. И это то, за что я всегда ратую, чтобы пространство, комнаты имели какое-то свое лицо, свои особенности, фишки, что-то, что их отличает от других. Может быть, Америку мы здесь не изобрели, но точно такой же ванной вы не найдете👌

Вчера на лекции, посвященной соединению старого и нового в современных интерьерах, я рассказывала, среди прочих прекрасных проектов, и про свою квартиру, и это вызвало неподдельный интерес. В общем, понимаю, не собираюсь ничего скрывать😉. Немного показываю, потому что, во-первых, занята и в разъездах, во-вторых, потому что не все еще закончено. Но вот то, что совершенно точно закончено и, в общем, очень-очень радует, это, конечно, ванные комнаты. У нас их две. Так было по планировке изначально в квартире. И одна у нас выполняет роль master bathroom, то есть ванной при при главной спальне,а вторая – это гостевой туалет и душевая. И мне кажется, что здесь есть, на что полюбоваться и вообще о чем рассказать. В первую очередь, меня лично всегда радовал и очень радует мрамор на стенах. Это была какая-то такая идея фикс для меня. Я хотела мраморную ванную, ванную в мраморе, а не в плитке. И выяснилось, что это возможно и даже вполне доступно. Мрамор можно купить очень-очень недорого в плитах. Но тут, правда, оказалось, что есть другая сторона медали: работы по мрамору стоят достаточно дорого. Их выполняют не все, нужны специальные мастера. Но моя идея реализовалась: у нас ванная из двух сортов мрамора. Вторая наша фишка – это винтажная раковина. И это была такая неожиданность – эти раковины достались нам вместе с квартирой. Наш архитектор Марсель Искандаров приехал на демонтаж, позвонил мне, прислал фотографию и сказал: “Оля, давайте оставим раковины”. Выяснилось, что они финские: это известная финская компания IDO. И на них сохранились этикетки, на одной из них есть некое тиснение в массе керамики и номера: это были номерные изделия в 90-е годы, когда все ставилось изначально вот в эту квартиру. ⬇️

Сегодня немного кадров из той самой ростовской квартиры, в которой я жила и про которую рассказываю на лекции «Как и зачем соединять в интерьере современность и традицию» (лекция будет в Москве сегодня, ссылка с подробностями выше). Планируете поездку в Ростов-на-Дону – попробуйте остановиться здесь. Старая атмосферная улица Шаумяна, второй этаж особняка, старинные лепнина, полы, окна, фурнитура, при этом реставрация закончена совсем недавно, есть ощущение свежести. Highly recommended, как говорится.

Если вы пропустили все лекции, что были у меня на прошлой неделе, то вот еще один шанс. Вероятно, последний для Москвы до осени — дальше будут Минск, Нижний Новгород, Краснодар и встречи онлайн. Итак, завтра, 21 мая, в интерьерном салоне Макслевел я прочту лекцию «Как и зачем соединять в интерьере современность и традицию». Актуальная тема, проиллюстрированная множеством кейсов и практических решений. В том числе историей моей собственной новой квартиры, о которой я без утайки расскажу и покажу фото в формате «было / стало» 😉 Сбор гостей в 16:30, Оружейный переулок 15А. Билеты по ссылке: https://communitymaxlevel.timepad.ru/event/2877077/

Вижу рецензии на фестиваль дизайна, который заканчивается сейчас в московском Манеже. Хотела пойти посмотреть, но почитала вчера рецензии и не пошла. Зато пошла в театр и получила большое удовольствие, в том числе эстетическое. Игрой актеров насладилась и режиссёрскими находками тоже. «Случайные встречи» на неосновной сцене «Современника» — спектакль про любовь, да еще драматическую и даже трагическую. Фатальную, исступленную, стыдную и бесстыдную. Сейчас про это не говорят и не пишут, немодно, нежизненно. А я люблю. «Темные аллеи» Бунина люблю, песни Вертинского и другую музыку, которая звучала в спектакле — пришла домой и слушала.

И в силу того, что у меня был стенд, я присутствовала уже не первый раз и на монтаже, и на демонтаже. И я вот точно не хотела бы никого ругать. Я вижу, сколько просто нечеловеческих усилий прикладывается для того, чтобы завлечь посетителей, дать им информацию, показать товар лицом. Я чувствую только уважение и благодарность к этим людям, которые в нашей довольно неблагодарной тусовке пытаются выделиться и делают что-то. И я также не могу не отметить самих организаторов выставки, сам Mosbuild, которые из года в год приглашают дизайнеров, делают тренд-зоны, зоны для конференций. В этом году еще была студия Mosbuild Connect, где брали интервью в открытом формате у интересных спикеров. И это все было оформлено российскими дизайнерами, в частности, Connect делала студия Horomy, зону Decorium оформлял молодой дизайнер Антон Меркулов: на подиуме стояли не абы какие-то фейковые кресла Имзов из Cosmorelax, а реально авторские модели Антона Меркулова. И не могу не отметить, какая была обширная лекционная программа, сколько дизайнеров, какие разные актуальные темы освещались, затрагивали и флиппинг, и российские выставки, и все насущные дизайнерские вопросы. Можно только поблагодарить всех и пожелать, чтобы в следующих выставках мы увидели больше упорядоченности что ли: чтобы экспоненты четче распределялись по сегментам рынка, и тогда мы увидим более адекватные соседства. На фото и видео: Мебельная фабрика Мария (1), поворотный шкаф от Hettich (2), Talatu — новый российский бренд красок на финском оборудовании (3), Ultrawood — мои любимые облегченные панели/профили для отделки стен, дверей и тп (4,5).