Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Модные бренды тоже участвуют в миланской неделе дизайна и с интересными проектами! Например, Gucci выбрали пять примеров дизайнерской классики и показали их в фирменном бордовом цвете. Весь проект подробно описала у себя в канале дизайнер Анастасия Хальчицкая — так, что мне даже добавить нечего, просто любуюсь: https://t.me/designornot/654?single

Что общего у миланских новинок? Тактильность и материальность. Это мощный тренд. Все вокруг приятное на ощупь, шершавое или фактурное, или если гладкое, то хотя бы подчеркивает то, из чего сделано: рисунок дерева, структуру камня, зеркальность или матовость металла, стекла, вкрапления и тд. Один из примеров — инсталляция Material world под патронажем итальянского журнала Elle Decor. В ней все это есть и даже больше. И на всякий случай напоминаем: полностью весь репортаж оттуда, с каждой деталью в разных ракурсах, будет выложен в нашем закрытом телеграм-канале. Мы даем по 30-60 фото и видео каждой инсталляции с краткими комментариями. Доступ в который можно купить на сайте Дизайн-лектория по ссылке: https://www.designlectures.ru/telegramchannel/dostup-v-zakrytyj-telegram-kanal-s-fotografiyami-milanskogo-mebelnogo-salona-2024/

3️⃣Roberta Ebasta – это антикварная винтажная галерея в самом центре Милана на виа Фьори Кьяри, которая существует уже десятки лет и специализируется на ар деко. И это такая настоящая кастовая история – я туда когда-то даже заходить боялась, потому что это галерея, где продаются подлинники Джо Понти, Этторе Соттсасса и других знаменитейших дизайнеров. Там высокие цены и эксклюзивные вещи: вот на фото один из шкафчиков с ручками, отлитыми по эскизам Лючио Фонтана. В последние годы я, конечно, туда захожу – просто посмотреть на эти вещи вживую. Там можно увидеть очень крутые работы, как в частности такой разлапистый металлический стеллаж на одном из первых фото – на самом деле это лестница 70-х годов. В этом году у меня еще дополнительный повод туда зайти: в галерее справа от входа представлен маленький корнер итальянской компании Cesare Ferrari, которая делает вещи bespoke – предметы мебели, элементы интерьера, и там работает моя ближайшая подруга Елена. Так что заходите познакомиться с их возможностями💪

2️⃣ Rossana Orlandi – скорее богемная история, галерея с андеграундом, множество дизайнеров, все вперемешку: японцы, корейцы, голландцы, французы, – то есть такой интернациональный микс и в некотором смысле винегрет, но атмосфера из-за этого какая-то очень теплая. А внутренний дворик с лампочками и цветами делает эту площадку очень узнаваемой и очень приятной. Я вообще иногда думаю, что можно заходить туда просто для того, чтобы побыть немножко в этом дворике, выпить там свой кофе – там прекрасная творческая тусовка и такой бодрящий шум.

Сегодня вечером для вас – три очень разные галереи 1️⃣Nllufar – галерея Нины Яшар на виа де ла Спига, то есть в самом сердце модного квартала, рядом с Монтенаполеоне со всеми вытекающими последствиями. Это модный, дорогой, трендовый дизайн. На всех свежих фото оттуда видны люстры Кристиана Пеллиццари (названные в честь дерева бругмансия) из муранского стекла, бра из фиброгласса Анны Карлин с мягким желтым светом и разноцветно-прозрачные эпоксидные столы и табуреты от Draga&Aurel, про эту парочку расскажу потом отдельно. В Nilufar Depot показывают 12 стульев Андреса Рейзингера и его же мозаику с яблоками, но я пока туда не дошла🏃‍♀️

Это всего лишь небольшая часть увиденного всего лишь на одной миланской выставке, которая называется Unlimited Design Orchestra (“Неограниченный дизайн-оркестр») и проходит в палаццо Литта. Там показан авторский и коллекционный дизайн, образцы высокого ремесла и новые примеры сочетания искусства и дизайна, креативности и формы. Организаторы говорят, что объединяет все эти работы их гуманистическая направленность и разумение человека в центре дизайнерской вселенной, человека как меры всех вещей. И да, в Милане везде очереди на вход, поэтому успеваешь ещё меньше, чем раньше, и приходится выбирать все тщательнее. Палаццо Литта однозначно рекомендую 👌🏻

⚫️Молодой элегантный человек из Омана два месяца назад пришёл в нашу студию в Бруклине. Предложил сотрудничество с парфюмерной компанией. Я очень заинтересовался. Потому что визуальное немного уже утомило. Хочется запахов, почувствовать новое через запах. Через другие органы чувств, не глаза. Он спросил, можем ли мы сделать парфюм? Как мы можем, спросил я. Он сказал, что у них растут деревья, которые несколько раз в год начинают излучать запахи, и можно сделать материал, который пахнет. Мой мозг заработал. ⚫️Лучшая школа - та, где учителя не учат тому, чему их учили, когда они были молодыми, в прошлом. Я просил своих учителей учить нас тому, какая реальность сейчас. Хорошая школа - где вас учат современности. ⚫️Фабио Новембре задал Гаэтано вопрос: ⁃ Чем старше я становлюсь, тем больше наполняюсь сомнениями. Как сохранить, как развить в себе устойчивость? Уверенность в себе? Пеше: ⁃ Когда я был молод, я поехал жить в Лондон. Потом в Хельсинки. Потом в Париж, и жил там 10 лет. В 1980 году я решил, что поеду жить в самый современный город мира, и я там живу. Нью-Йорк — это город, где вы чувствуете энергию на улицах. Я смотрю на молодых, как они одеты, что делают, что им нравится, что не нравится. Так что это важно - жить в месте, где есть энергия на улицах, а не там, где ничего не происходит, где все устарело ещё вчера. Я сделал тогда же примерно диван, который назывался «Закат Нью-Йорка». Так я думал. Что все идёт к закату. Но этого не случилось. Он все ещё жив и молод, этот город.

🔵Дизайн сейчас — это вид искусства. Вы художники прежде, чем дизайнеры. Выражайте то, что вы чувствуете. И тогда вы измените мир. 🔵Внутри каждого из вас есть сокровище. Это сокровище —- возможность говорить с публикой. Выражайте себя — это означает, что вы сможете достигнуть богатой культуры. 🔵 ⁃ Приходилось ли вам идти на компромиссы? Что делать молодым дизайнерам, которые думают о том, как продвинуть продукт, как продать, как заработать? ⁃ Если у вас великая идея, вам не придётся идти на компромиссы. Я пришёл в Cassina с идеей кресла, которое можно сжать в вакууме и открыть - они приняли ее моментально. Моментально. Это экономило столько денег на транспортировке, на хранении, это было так привлекательно для публики - они кучу денег заработали. Если вы придёте с идеей предмета, который нужен всем и выгоден для компании - вас тоже примут на ура. ⁃ Но у вас было имя… ⁃ Мы живем в момент оригинальности, не повторов. Если вы найдёте что-то оригинальное и сможете это выразить, вам скажут: делаем прям сейчас. Если у тебя хорошая идея, неважно, есть имя или нет. 🔵В прошлом сентябре я сделал показ для Bottega Veneta - весь мир говорил об этом, от Австралии до Копенгагена, от Токио до Хельсинки. Темой было diversity — до сих пор мир будоражит эта тема. Будьте собой. То что у вас внутри - это то, что нужно миру. Будьте свободны. Отличайтесь от других. Миру нужна ваша отличность, индивидуальность. 🔵Если вещь сделана вручную, она сделана плохо. Она не идеальна. Никто не идеален. Только бог. Это человечно. Идеальных объектов не существует, или они существуют, потому что их делают машины. Или вещи сделаны плохо, но они представляют меня. 🔵Наше время — это не время ригидности, это время текучести, гибкости, эластичности. И это время женщин. Женщины гораздо более гибкие и эластичные, мир за ними. Женщины будут играть все большую роль в мире, когда им позволят выйти из тени. ⬇️

ТЕЗИСЫ ИЗ ЛЕКЦИИ ГАЭТАНО ПЕШЕ, ПРОЧИТАННОЙ РОВНО ГОД НАЗАД… ⚫️Мы, дизайнеры, должны и способны изменить мир. Избавить его от жестокости и несправедливости. ⚫️Абстракция не говорит с людьми — фигуративность говорит. ⚫️Дизайн это form follows function plus expression / concept. ⚫️Не слушайте журналы, делайте, что велит вам сердце. Что вам хочется делать. ⚫️Архитектура не должна быть одинаковой. ⚫️Как делать дизайн с концепцией? Если вы определитесь с задачей вашего проекта, вы сделаете что-то инновационное. Вообразите, что каждый из вас сможет сделать новый стул, новый стол, новую лампу - мир станет намного лучше. ⚫️Мы живем не во времена копий, мы сейчас в мире оригинальности, уникальности. Каждый должен иметь индивидуальные предметы. Технологии сейчас это позволяют. С образом, который будет говорить с вами. Если вы любите природу, то обивка этого дивана будет с вами коммуницировать. ⚫️Делайте предметы, которые говорят с политиками, обращаются к ним. Выражайте через дизайн, что вы думаете. Политики должны служить людям, а не своему карману. Не жестокости, грабежу, коррупции и тд. ⚫️Современные предметы должны быть сделаны из материалов сегодняшнего дня, не вчерашнего. Они должны смотреть и вести в будущее. Вы сейчас приехали сюда не на лошади. Вы приехали на метро, на байках и тд. Материалы моего времени — это были эластомеры. Вы должны найти свои. Это прогресс. Вам надо изучать новые материалы. Когда я закончил университет, я понял, что я ничего не знаю про современные мне материалы. Я написал четыре письма в химические концерны, с просьбой дать мне ознакомиться с их материалами. Два из них ответили. И я поехал в один из них. Я нашёл прозрачный гибкий материал. И это позволило мне сделать что-то. Вы должны быть любопытны. Любопытство — это двигатель прогресса. Идите в компании, которые занимаются новыми материалами — вы найдёте много интересного и нового. ⬇️

А пока вы читаете, скажу пару слов о почитании мэтров. Недавно ушел из жизни Гаэтано Пеше – фигура настолько значимая для мира дизайна, что Cassina перевыпустила его знаменитый диван “Закат в Нью-Йорке”, назвав его “Ночь в Нью-Йорке”. Печаль и ночь. А в знаменитой Библиотеке Ambrosiana (старейшей общественной библиотеке, где хранятся, на минуточку, 12 рукописей Леонардо), 19-го апреля откроется выставка Nice to see you, посвященная Пеше. Обязательно туда пойду. И через пару часов пришлю вам почитать отрывки из его лекции. Кстати, тур по Кассине мы уже сделали с читателями в закрытом телеграм-канале. Присоединяйтесь, если хотите получать горячие миланские новости.