Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Подвожу итоги. Меня часто спрашивают: куда пойти учиться на предметного дизайнера? Причём обычно имеется в виду специализация или переподготовка для уже практикующих интерьерных дизайнеров или специалистов из какой-то смежной сферы. До прошлого воскресенья ответа у меня не было, не предложишь же людям бакалавриат в Строгановке или Штиглица на четыре года. Ни одни из более краткосрочных курсов не впечатляли, в частности уровнем работ выпускников. Но теперь вот есть ответ и есть решение. Если вы стремитесь заниматься предметным дизайном, предметами интерьера, то вам только сюда, в Британку, на курс к Ивану Басову. Программа дополнительного высшего образования, рассчитанная на 10 месяцев (занятия вечерами и по выходным), среди преподавателей сам Иван Басов, Лилия Макарова из Строгановки, Вера Савельева из Музея ДПИ, дизайнер Елена Соловьева и много ещё высокопрофессиональных людей. Студентам – от 20 до 60, половина пришли из архитектуры и дизайна, мебельной промышленности, половина — просто с улицы, без всякой подготовки. Один из выпускников летал на занятия из Самары, второй, если я правильно поняла, из Саратова. И по выступлениям было видно, какую работу каждый из них проделал, от каких-то значков и галочек на белом листе до создания эргономический модели и прототипа в масштабе 1:5, а некоторые - и до начала работы с люксовым и эстетским брендом Modenature. И главное — поразительно высокий и одинаково ровный уровень работ выпускников: при высшей оценке в 35 баллов у меня в ведомости стояли 35, 34, 3 раза по 33, 32, 31, 30, 29 и 28. Ниже не было. Такой уровень — это лучшая рекомендация.

Объясню, что мне особенно понравилось в работах студентов “Британки”. То, что при общем брифе и при общем единстве, стилистическом и духовном, все работы разные и в целом достаточно оригинальные. Плюс – они на редкость современные, выполнены в духе эмоционального, тактильного минимализма. Они одновременно вроде бы простые, но при этом очень сложные, философские, продуманные. Концептуальные. С хорошей, серьезной проработкой и формы, и выбранных материалов, и это характерно для всех 10 показанных дипломных работ. Запомнилась презентация Марины Езерской, которая показывала, как на создание предмета ее вдохновило посещение французского собора. У Плотникова это была история про поездку в Непал, про пагоды и духовные поиски, которые привели к созданию коллекции. Здесь получились очень сильные концепции. В других работах, наоборот, привлекла приземленность в хорошем смысле слова, реализуемость, выбор материалов, проработка форм – у Маркова, например, и у Степченко. Это более конструктивный подход, и вещи получились интересные, сложные по своей конструкции, с практической стороны, хотя внешне они выглядят простыми. И большой плюс, что все эти предметы в презентациях были помещены в какие-то существующие интерьеры (это была часть задания, часть учебного процесса). И их действительно легко представить в модных интерьерах, будь то что-то французское, или джапанди, или скандинавское, или даже mid-century — неважно, как называется стилистика, а важно то, что большинство хороших современных интерьеров такие вещи примет. Видео и фото по порядку: 1. Анастасия Шевцова. 2. Ольга Погорелова. 3. Марина Езерская. 4. Владислав Степченко. 5. Алексей Марков. 6. Евгений Плотников. 7. Общая выставка.

Мне еще понравились работы Владислава Степченко (вот рендер) и Алексея Маркова (макет).

Евгений Плотников взял за отправную точку форму пагоды, а в качестве отделки – технику обожженной древесины (и посмотрите, как красиво решены узлы).

Архитектор Ольга Погорелова объединила тиражное производство и крафт: в ее коллекции “Игрушки” торшер с основанием в буклированной овечьей шерсти, а у стеллажа и стула очень характерные фактурные ножки.

Настя Шевцова сделала очень сильную капсулу под названием Inside из шести предметов (консоль, два кресла, стул, торшер, пуф). Простые, гармоничные формы и сильная ставка на тактильность объектов. И заметьте, какой эффектный ход в презентации – представить свои модели в самых стильных интерьерах мира))

Обещала вам рассказать про защиты курса “Дизайн мебели” в Британке, они заслуживают несколько постов. Начнем с того, что дипломное задание было самым правильным из возможных: спроектировать мебельную капсулу для реального бренда, работающего на нашем рынке, обладающего производственными мощностями. Таким брендом-партнером стал Modenature (изначально французская, а сейчас российская компания). Предполагалось, что авторы самых интересных работ заключат на защите договор с компанией на отдельные предметы и разработку линейки до 10 предметов. А дальше – слава, роялти и пиар. И прекрасное ощущение, что ты работаешь не в стол. Конечно, начинающие дизайнеры должны были считать код Modenature. Вот что еще было в брифе: - Формат: чертеж, 3д, макет, презентация. - Ограничение по материалам. Не использовать следующие материалы: кожа, эпоксидная смола, натуральный камень. Ограничение по стеклу – диаметр не более 250 мм. - Требования: реализуемость задумки, эргономика - Пожелания, но не является требованием: кровати, прикроватные тумбы, свет (люстры, бра, торшеры, настольные лампы), стулья, библиотеки, бары, стеллажи, системы полок, консоли, письменные столы, туалетные столики. Modenature (его представляла арт-директор марки Александра Лыкова) выбрал трех дизайнеров, хотя сделать это было необычайно трудно, настолько перспективны все работы. Некоторые коллекции сложноваты в производстве, но к ним заказчик еще вернется. А сейчас будут выпускаться работы Анастасии Шевцовой, Ольги Погореловой и Евгения Плотникова.

В понедельник – бодрый интерьер художницы Кэтрин Бернхардт в Сент-Луисе. Совсем свежий, опубликован в T magazine. Да, девушка – богема, но девушке 48. И Америка не была замечена в особой любви к стилю Memphis. Однако времена меняются, и на первый план выходит эмоциональный дизайн, о чем я рассказывала вот в этой лекции. Как пишет журналист: “Цель Кэтрин – не возвысить обыденное до уровня высокого искусства, а просто вызвать в нас эмоции, заставить нас улыбнуться”. Посмотрите на зону барбекю: розовый цвет на внешней стороне дома – вдохновение от Луиса Баррагана, а яркая разноцветная плитка – это проект Натали дю Паскье и Mutina, так оформлена станция метро в Брешии. Архитектор дома Гарри Глен интерьер и экстерьер одобрил. А когда Кэтрин рассказала, что в бассейн стали захаживать утки, выдвинул свою версию: “может быть, им нравится такая палитра”😉

Понятно, что самые дорогие лоты, – это звездные имена. За почти три миллиона ушел тиражный оттиск Энди Уорхолла, за миллион – ковер по дизайну Владимира Дубосарского. Но и скульптура, объекты продались не намного дешевле: 880 тыс. двухметровый керамический тотем Кати Емельяновой, 780 тыс. – деревянная колонна Николая Белова. Двигаемся от искусства к дизайну, и цены уменьшаются, но все лоты востребованы! Ушли с молотка хорошо знакомая нам по публикациям войлочная мебель Данияра Удербекова (эстимейт 300 тыс, и это, кстати, тиражные вещи), синее кресло Максима Щербакова Supaform (тоже 300 тыс, единственный экземпляр). Пластиковый Тимус от Тараса Желтышева так вообще был куплен за 580 тыс. при стартовой цене в 190! (Его, кстати, Тарас делал в своей новой мастерской в Бангкоке). Немного обидно за непроданные вещи Fresh.Glass (главных наших стекольных экспериментаторов) и Семена Лавданского. Но здесь, скорее всего, сыграла роль слишком высокая цена. В любом случае, результаты интересные – смотрите на сайте.

Сегодня я буду в экзаменационной комиссии на защитах курса “Дизайн мебели” в Британке, расскажу потом о результатах. А пока – вот вам итоги нашумевшего аукциона “Art&Design” от Vladey, выставку курировала дизайнер Надежда Ананьева. Я была на предаукционном показе и вам эту красоту транслировала (пролистайте наверх). И что же мы видим? Как у нас продается коллекционный дизайн? Ну без ажиотажа, но более-менее продается, правда и цены на этом аукционе были в разы ниже, чем на обычных, с живописью и графикой.

Мои правила охоты на авито: 1. Выбираю предмет, который ищу, например “круглый столик”, добавляю особенные признаки, обычно я пишу “винтаж” или “советский”, или “СССР”. 2. Дальше метод “сплошной прочес”. Добавляю понравившееся в избранное. 3. Дальше взвешиваю адекватность цены, просто на уровне здравого смысла. Задаю себе вопрос: купила бы я за такие деньги? стоит ли предмет таких денег? 4. Ну и самое главное правило покупок на авито – не ждать. Если вещь вам однозначно понравилась, и вам кажется, что цена на нее адекватная, то нужно брать. У меня были печальные случаи, когда очень хорошие вещи уходили буквально в течение 20 минут. И пока ты отвлекся, чтобы поискать, а нет ли еще чего-нибудь лучше или дешевле, объявление уже снимается, вещь продана. Я видела за 5 тысяч рублей табурет иностранного производства, из гнутой фанеры, шпонированный, светлого дерева, явно дизайнерский – порода чувствовалась через экран. Но я отвлеклась, стала думать, что мне вообще-то не один табурет нужен, а два или четыре… и табурет за 20 минут ушел. И ещё — доверяйте своей интуиции ) или развивайте свою интуицию ) если что-то выглядит как шедевр, то это может быть правда шедевр ))) Это вот люстры моей напрямую касается. Она шедевр. И в идеальном состоянии.