(не)Культурные заметки Ди

Продолжу книжную тему и поделюсь своим списком литературы на лето⤵️ «Здравствуй, грусть!», Франсуаза Саган Роман рассказывает о юной Сесиль, которая хочет наслаждаться всеми прелестями жизни. Девушка рано лишилась матери и долгое время провела в монастырском пансионе. Вернувшись к отцу — гедонисту и любителю женщин — Сесиль с удовольствием погружается в богемную жизнь без особых правил и ответственности. Но однажды в их жизни появляется Анна — подруга матери Сесиль, умная, красивая женщина с замашками диктатора. Тут-то, как я поняла, все пойдет не по плану. Это первая работа Саган, которую она написала в 19 лет. Не читала ничего у автора, но обещают солнечную и летнюю историю на французской Ривьере. Меня это отсылает к «Ночь нежна» Фицджеральда, от которой у меня только теплые воспоминания. «Тихий Дон», Михаил Шолохов Роман-эпопея, действие которого разворачивается на фоне переломных событий в истории России – Первой мировой и Гражданской войны. Они поменяли не только древний уклад жизни донского казачества, но и облик всей страны. За «Тихий Дон» Шолохов получил Нобелевскую премию. Мне тяжело подходить к таким кирпичикам. Но зато после прочтения всегда очень классные ощущения, будто взял новую вершину. А рекомендации моего папы и заверения, что книга читается на одном дыхании, только убеждают в том, что читать точно надо! «Под маской», Луиза Мэй Олкотт Джин Мюир поступает на работу гувернанткой в роскошный Ковентри-хаус и мгновенно очаровывает его аристократических обитателей. Она воспитывает юную подопечную, разливает вечерний чай всему семейству, услаждает их слух пением. Но ей самой хочется совсем другого. Собирая изящные букетики и читая вслух исторические книги, Джин Мюир лишь пустит хозяевам Ковентри-хауса пыль в глаза, а тайком — подготовит и реализует коварный и амбициозный план. Этот рассказ Олкотт перевели на русский язык буквально недавно. Да и в целом то, что она автор, стало известно только в 20-м веке. Изначально рассказ опубликовали под мужским псевдонимом Олкотт - Барнард. Под этим именем она зарабатывала хорошие деньги, публикуя такие романы-детективы. Я примерно знаю сюжет - похоже на «Солтберн» в 19-м веке) «Завет воды», Абрахам Вергезе Южная Индия, семейные тайны и слоны, запросто приходящие в гости пообедать. Таинственные духи, обитающие в подполье, медицина, ее романтика и грубая реальность. Губительные страсти и целительная мудрость. А еще приключения, мечты, много красок, звуков, света, человеческих историй, вплетенных в историю Индии. Или история нескольких поколений семьи индийских христиан из Кералы, удивительным образом связанная с историей врача-шотландца родом из Глазго, которого судьба занесла в Индию. Мне описание очень напоминает «100 лет одиночества» Маркеса. С удовольствием готова погружаться в эти яркие и мистические колориты далеких (для нас) уголков нашей планеты и смотреть на непривычный уклад жизни и мировозрения. «Убежище», Эдит Уортон Кейт Орм молода и наивна, а ее жених Денис Пейтон, простой и прямой человек, с рождения воспринимает жизнь как приятное занятие. Кейт почти ничего о нем не знает, пока однажды не обнаруживает, что Денис может поступить нечестно и подло — и, главное, даже не понять, в чем он не прав. Ведь светское общество Америки «позолоченного века» живет недомолвками и компромиссами. Кейт в смятении: не отменить ли помолвку? Что, если тем самым она сделает только хуже: спасет себя, но предаст еще не рожденного сына? И оправдает ли сын, когда вырастет, жертву своей матери — или пойдет по стопам отца? Еще одна книга из переводов Яндекс Книг и «Подписных изданий». Мы в мае читали «Эпоху невинности» Уортон в книжном клубе, я сейчас смотрю сериал «Позолоченный век» про Америку того времени и готова еще немного «пожить» в этой эпохе. Если читали что-то из этого списка, то поделитесь своими впечатлениями и в целом летними книжными планами🌞

Еще в прошлом месяце был #культурный_просмотрфильма Паоло Соррентино «Партенопа». Не стала писать про него сразу, потому что фильм вызвал смешанные впечатления. А сейчас московские жаркие дни напомнили мне о волшебных летних видах Неаполя из фильма и вот пост) Сюжет фильма сводится к следующему: в 50-е годы в Неаполе рождается девочка, которую называют Партенопа. Это отсылка к мифу о сирене Партенопе. Однажды ей не удалось своим голосом соблазнить Одиссея, и она не смогла пережить такой неудачи: прыгнула в море и утонула. А ее тело выбросило на берег города, который потом назвали Неаполем. В фильме Партенопа вырастает в невероятно красивую и притягательную девушку: никто не может оторвать от нее взгляд. Сама же героиня будто никем не интересуется, она загадочна, витает в облаках и наслаждается жизнью. Единственное ее увлечение и страсть - антропология, которую она изучает в университете. Весь фильм показывает жизнь Партенопы и ее поиски себя. Честно говоря, я смогла осмыслить сюжет (а точнее, думаю, только одну его часть) лишь к концу фильма. Все остальное время я просто наслаждалась безумно красивыми видами Италии и красивыми образами главной героини и иногда не понимала, что вообще происходит. Но в конце фильм тронул менядо слез: воспоминания 70-летней Партенопы заставили как-то очень остро ощутить всю быстротечность жизни. Если кратко резюмировать, то могу сказать так: это фильм с очень красивой картинкой, но без какого-то особенного сюжета и, возможно, его даже можно назвать сексистским. Весь фильм мы смотрим на идеальную Партенопу, которую все объективизируют. И даже ее интеллект, острые высказывания и стремление быть профессором выглядят как просто хорошее дополнение к хорошему телу. Но, честно сказать, во время просмотра мне удалось отстраниться от этого и я провела около 2 часов просто наслаждаясь красивым. Если смотрели, поделитесь, как вам? Особенно интересно услышать мнение тех, кто смотрел другие фильмы Соррентино, потому что для меня «Партенопа» - это первое знакомство с режиссером.

На днях с удивлением узнала, что известная картина Ван Гога «Прогулка заключенных» - это копия гравюры Гюстава Доре. Для художников в целом характерно перерисовывать работы других, вдохновляться, переосмыслять один и тот же сюжет. Но этот случай удивил меня тем, что копия стала намного известнее оригинала. Думаю, что немногие даже знали, что есть оригинал. В творчестве Ван Гога таких полотен, вдохновленных другими работами, оказалось немало (около 30). Все они написаны между 1887 и 1890 годами, когда художник был в психиатрической лечебнице Святого Павла. Ван Гог не мог там рисовать с натуры, поэтому его брат Тео приносил ему литографии, гравюры и черно-белые репродукции других художников. Но надо отдать должное Ван Гогу - везде читается его стиль, каждую работу он переработал под себя, несмотря на очевидное сходство с оригиналами. Мне кажется, что если бы не он, то многие изначальные работы и сюжеты остались бы в небытие и были бы знакомы лишь искушенным знатокам. Вот несколько примеров «копий», написанных Ван Гогом: 💙 Фото 1 и 2 - «Прогулка заключенных» Ван Гога и гравюра Гюстава Доре 💙 Фото 3 и 4 - «Отдых от работы» Ван Гога и черно-белая работа Жана-Франсуа Милле 💙 Фото 5 и 6 - «Сеятель» Ван Гога и «Сеятель» Жана-Франсуа Милле 💙 Фото 7 и 8 - «Милосердие» Ван Гога и «Милосердие» Эжена Делакруа #кто_это_нарисовал

В 1918 году Лиля Брик и Владимир Маяковский сделали друг для друга кольца-печатки. По словам Брик, они были вместо обручальных, и пара никогда с ними не расставалась (хотя в нескольких источниках пишут, что не расставался Маяковский, а свое кольцо Лиля не носила). Для Лили Маяковский заказал гравировку трех букв ЛЮБ. Их разместили так, чтобы можно было читать по кругу. В итоге получалось бесконечное «люблю». А внутри кольца написано «Володя». А Брик для кольца Маяковского заказала его инициалы - WM. Писатель потом использовал их как свой логотип. Внутри кольца Лиля тоже написала свое имя. На Маяковского кстати жаловались за то, что он носит это кольцо. Мол не положено советскому человеку щеголять в золотых украшениях. Поэтому поэт снял кольцо с пальца и носил на ключах. Точно неизвестно, носила ли Лиля свое кольцо при жизни Маяковского. Но после самоубийства поэта оба кольца оказались у нее. Она носила их на шее на цепочке (фото 2). Когда же умерла и Брик, украшения передали в Государственный литературный музей. Люблю такие истории, потому что небольшие детали повседневной жизни могут приоткрыть дверь в душу людей и помогают узнать великих творцов с человеческой стороны. Не знаю, какие на самом деле были отношения у этой пары, но даже по дизайну колец будто видна разница. Кстати, эти кольца сейчас активно делают на заказ, да и просто в магазинах они продаются. Но мне кажется, это уже совсем не то) #история_из_истории

Провожаем этот день красивыми вечерними видами Питера✨ Удивляюсь, как получается каждый раз ходить по новым улицам, наслаждаться новыми видами и по-новому смотреть на привычные достопримечательности

Расскажу чуть подробнее про картину Игоря Грабаря «Под березами». 1904 год. Игорь Грабарь впервые приезжает в Дугино - имение живописца Николая Мещерина. Художник планировал провести неделю на природе и писать этюды. Но в итоге потом периодически приезжал в Дугино еще в течение 30 лет. В том же 1904 году Грабарь решает написать портрет сестер Мещериных, рыжей 12-летней Валентины и черноволосой 10-летней Марии. Художник захотел воплотить одну из главных задач импрессионистов - нарисовать белое на белом. Так девушки в белых платьях оказались стоящими среди березок на фоне бело-голубого неба. С ними на скамейке их гувернантка. Но потом художник посадил вместо нее младшего брата девушек. Именно эта версия сейчас на выставке «Изображая воздух». Отличительная черта этой картины - острый угол. Чтобы нарисовать девушек с такого ракурса, Грабарь выкопал глубокую яму и рисовал из нее. Но скоро начались дожди, и работу пришлось отложить до следующего года. Еще через год юные девочки Мещерины стали барышнями, и, как писал Грабарь, «композиция потеряла свой смысл». В итоге эта картина так и осталась в виде крупного эскиза. Прошло 9 лет и Грабарь решает сделать предложение Валентине. Ей было 20 лет, а ему — 42 года. Грабарь писал матери: Дорогая моя мамочка, могу тебе сообщить весьма необыкновенную и даже просто невероятную новость: я женюсь! Чудесная девушка, очень славная, добрая, умная и талантливая, и любит меня очень, как и я ее. На Красной горке обвенчаемся здесь, в Дугине, то есть в церкви соседнего села. Несмотря на такую разницу в возрасте, брак был довольно счастливым. Но через несколько лет после рождения сына в 1925 году Валентина начала терять рассудок из-за тяжелого гормонального заболевания. Лечение не помогло, и в итоге женщина ушла из дома. Что с ней произошло и что стало причиной - точно неясно. Заботу о семье Грабаря взяла на себя младшая сестра - Мария. Позже она станет второй женой художника. Вот такие художественно-семейные переплетения) #кто_это_нарисовал

Рассказываю про #культурный_визит на выставку «Изображая воздух» в Музее русского импрессионизма. Если кратко: очень воздушно, легко, по-весеннему (но есть и осенние, и зимние пейзажи). Я раньше не обращала внимание на это, но на картинах импрессионистов и правда будто чувствуешь воздух: зной жаркого дня в степи, ветерок, который колышет водную гладь и развивает женские волосы или белоснежные платья. И, конечно, потрясающая работа со светом и тенью! Но это и особенность импрессионизма. Академическая живопись более темная, а один из самых её любимых цветов - коричневый. Импрессионисты же вышли на свежий воздух и начали подмечать малейшие детали влияния света на окружающие предметы. Отсюда цветовые блики, тени самых разных оттенков и высветление на максимум - свет вымещал цвет. Но в русском импрессионизме есть и много темных работ. На выставке их собрали вместе в раздел «Черный импрессионизм». Почему он появился, несмотря на то, что изначально старались уходить от темного? Ну во-первых, наш суровый климат) Все таки у нас не Юг Франции и пасмурных серых дней побольше будет. Еще нашим художникам очень нравились шведские импрессионисты, которые использовали в основном серую краску. И любили у нас испанских художников, Веласкеса и Эль Греко. А у них много черного на контрасте с красным. Коровин после путешествия с Саввой Мамонтовым по Испании провел такие параллели - внешне россияне и испанцы не похожи, но внутренне да: у нас всегда праздник, страсть и драма. У русского импрессионизма есть свои отличительные черты: 🟠 у нас больше видов сельской местности, а не города 🟠 людей хоть и часто рисовали обезличенными, но так же часто пытались и передать их характеры и душу 🟠 на русский импрессионизм влиял ещё пост-импрессионизм и фовизм, поэтому на многих картинах прям чистого импрессионизма нет. Точно рекомендую сходить на выставку и познакомиться со всеми гранями того самого русского импрессионизма, которого якобы нет. Не важно, как это называется, но это очень красиво, светло и вдохновляюще. Выставка «Изображая воздух» идет до 1 июня. Билеты покупайте заранее на сайте (сегодня в музей не пускали без билетов на руках).

Внезапно наткнулась на еще одно направление творчества Сальвадора Дали - мебель. Первым его мебельным творением стал диван в виде губ. Дали взял эту идею со своей же работы - «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты». Самый первый вариант дивана Дали сделал в цвете «шокирующий розовый». Как раз в это время подруга художника Эльза Скиапарелли выпустила губную помаду именно в таком оттенке. Дали подарил диван бутику Скиапарелли. В 1972 году Дали решил не мелочиться и воссоздал лицо Мэй Уэст в реальности. Инсталляцию разместили в испанском музее в городе Фигерас. Потом в реальность воплотили другую мебель с картин художника. Так появился столик в виде овечки с картины «Проект внутреннего убранства библиотеки-хлева», стул с тремя ножками и стол с картины «Женщина с головой из роз» и пушистое кресло с картины «Сингулярность». А для своего сада Дали спроектировал шезлонг в виде человека. Всю эту мебель можно купить и сейчас. Права на ее изготовление получила BD Barcelona Design. Минимум 4 тыс евро и диван Dalilips ваш. Дороже всего обойдется пушистое кресло - за него придется отдать больше 70 тыс евро. А я бы не отказалась от этого изящного золотистого стула на трех ножках) Думаю, что сидеть на нем неудобно и, возможно, даже нереально, но очень красиво)

Провела сегодня первую встречу майского книжного клуба и рассказала про жизнь Эдит Уортон: 🔴 обсудили нелегкий путь Эдит к славе писателя: множество отказов, неприятие семьи и близких, позднее начало карьеры и в итоге Пулитцеровская премия и три номинации на Нобелевскую премию; 🔴 рассказала про неочевидное увлечение писательницы - она занималась дизайном, писала книги на эту тему и считала себя больше ландшафтным дизайнером, чем писателем; 🔴 посмотрели, как Эдит помогала обычному населению во время Первой мировой войны. Одно из достижений - самостоятельное издание сборника стихотворений, рассказов и искусства для поддержания морального духа людей. Предисловие к нему написал американский президент Теодор Рузвельт. А президент Франции наградил Уортон высшей наградой страны за ее помощь во время войны; 🔴 и обсудили, почему Эдит все же нельзя считать бунтаркой своего времени, хотя она и занималась «недостойным занятием» - литературой, и в 51 год развелась с мужем - немыслимый поступок воспитанницы строгого 19-го века. И, конечно, много говорили про время, в которое Эдит жила. Это была «эпоха неизлечимой моральной робости», «эпоха невинности» и Позолоченный век США. Это время, когда безумное богатство уживалось с повальной нищетой и тяжелейшими условиями труда. Когда внешне все было красиво, чинно и добропорядочно, а за закрытыми дверьми были обычные люди со своими слабостями, пороками и несовершенствами. Но внешнее часто ставили выше внутреннего. Берем две недели, чтобы увидеть, как эту эпоху отразила Эдит Уортон в своей «Эпохе невинности», и встречаемся для обсуждения книги✨ За фото и встречу спасибо девушкам! #книжный_клуб@discultnotes

Возвращаюсь наконец-то с рассказом про #культурный_визит на выставку Каспара Давида Фридриха, которая прошла в апреле в Эрмитаже. Я ехала в Питер именно ради нее. И именно эта выставка стала самым ярким впечатлением за всю поездку. Так получилось по нескольким причинам: 🌼 я до этого уже читала и смотрела про Фридриха, а перед поездкой читала книгу Флориана Иллиеса «Магия тишины». Поэтому я ощущала художника уже каким-то родным. Но его работ вживую до этого не видела. Поэтому на выставке случился вау-эффект. 🌼потрясающее оформление выставки Эрмитажем. Каждая работа Фридриха - на отдельном фоне, затемненный зал, но освещение было идеальным: никаких бликов, все отлично видно, а полутьма только добавляла атмосферы и погружения. 🌼пустой музей после выставки. Я вышла из зала в начало 9 вечера. Эрмитаж работал в тот день до 6. Поэтому получилось погулять по музею совсем одной! Непередаваемые впечатления! Я была без экскурсии, но к выставке сделали отличный аудиогид. Как обычно, рассказываю интересные факты: 1️⃣Работы Фридриха появились в России благодаря поэту Василию Жуковскому и императрице Александре Федоровне. Они были большими любителями творчества Фридриха и активно покупали его работы. Так в России оказалась самая большая коллекция работ художника за пределами Германии. На выставке мне особенно понравились акварели комнат императорской семьи, на которых можно увидеть, как висели картины Каспара Давида в интерьере. Очень необычно видеть картины из Эрмитажа висящими в комнате, где жили люди. И после смерти Фридриха российская императорская семья очень помогла материально семье художника, покупая его работы. 2️⃣Особенно мне запомнилась картина «Братья Тургеневы» (фото 7). Спинами к нам стоят Сергей и Александр Тургенев и Василий Жуковский. В 1826 году они вместе были в Дрездене, где и познакомились с Фридрихом. Третий брат, Николай Тургенев, в это время скрывался от российского суда - его заочно приговорили к смертной казни за участие в восстании декабристов. Переживания за брата сильно подкосили здоровье Сергея, который умер в мае 1827 года. После этого картина стала символом дружбы и напоминанием о дрезденских днях. И если присмотреться, то на кованной ограде нарисована лира и написано «Василий Жуковский». 3️⃣У некоторых картин Фридриха есть по несколько названий. Например, «Закат солнца» и «Братья». При этом на некоторых работах «братья» (или сестры) как-то взаимодействуют, касаются друг друга. А на некоторых нет. Считается, что на таких картинах Фридрих рисовал не кровных братьев, а братьев по духу. 4️⃣На многих картинах Фридриха мужчины одеты в старинный немецкий костюм. В эпоху Наполеоновский войн он стал символом сопротивления, из-за чего его запрещали носить. Фридрих, как ярый сторонник немецкого самосознания и противник Наполеона, принципиально не отказывался рисовать традиционное немецкое платье. 5️⃣ Кстати, холодные северные пейзажи стали проникать в живопись тоже как часть реакции на завоевания Наполеона. Художники, среди которых был и Фридрих, отказывались от классической итальянской теплой природы и стремились рисовать свое, родное. Про Фридриха можно говорить очень и очень много, разбирать его картины отдельно. Если хотели бы погрузиться чуть побольше, то подробнее почитать про художника можно тут, посмотреть разбор Ивана Дмитриевича Чечота тут. А книга Флориана Иллиеса тут или на Яндекс.Книгах.

80 лет назад советские солдаты водрузили знамя Победы на крыше немецкого Рейхстага, а через несколько дней, 9 мая, Германия безоговорочно капитулировала. Но до этого были тяжелые и страшные 4 года. Мужчины, женщины, дети, старики, все народы СССР боролись вместе. А военные корреспонденты оставили для нас их воспоминания в фотографиях. Фото 1: «Объявление о начале Великой Отечественной войны», 22 июня 1941, Москва, Евгений Халдей Я выскочил из здания и сделал первый снимок первого дня войны… Молотов закончил свое выступление, но люди не расходились. Стояли, молчали, думали. Я попытался спросить о чем. Никто не ответил. Люди были ошеломлены Фото 2: «Атака», 1941, Дмитрий Бальтерманц Фото 3: «Исход. После налета немецкой авиации», 1942, Мурманск, Евгений Халдей В июне 1942 года фашисты решили сжечь Мурманск дотла. В огне гибли люди, дома. Тогда я встретил там старую женщину. Она несла деревянный чемодан — всё, что осталось от домашнего очага. Я сфотографировал её. Женщина опустила свой чемодан, присела на него и с укоризной говорит: «Что ж ты, сынок, фотографируешь мое горе, наше несчастье? Вот если б сфотографировал, как наши бомбят Германию!» Мне стало неловко. «Да, мамаша, — сказал я, — вы правы, конечно. Но, наверное, доведется сделать и такой снимок» Фото 4: «В блокадном Ленинграде», 1942, Борис Кудояров Во время блокады Борис Кудояров был военным корреспондентом «Комсомольской правды» и проработал все 900 дней в окруженном городе. Всего фотограф сделал больше 3000 снимков блокадного Ленинграда. Фото 5: «Юный партизан-разведчик Петр Гурко», 1942, Михаил Трахман Петю в 14 лет зачислили в партизанский отряд «За власть советов». А уже через 10 дней он пошел в бой. Позже он под сильным огнем вытащил двух тяжелораненых партизан с оружием и доставил их на медицинский пункт в двух километрах от места боев. Трахман не раз снимал партизанов. Пленка ни в коем случае не могла попасть к врагу, поэтому фотограф привязывал к коробке с ними гранаты и всегда носил с собой. Фото 6: «Партизанка», 1943, Аркадий Шайхет Фото 7: «На Курской дуге», 1943, Марк Марков-Гринберг Фото 8: «В часы затишья», 1943, Сергей Коршунов Фото 9: «Возвращение победителей», 1945, Николай Ситников С Днём Победы!

Сегодня ночью в Нью-Йорке прошел ежегодный бал костюма Met Gala, который был посвящен дендизму. Что это такое и почему почти все гости были в костюмах? Немного о денди ниже⬇️ Денди появились в конце 18-го века и стали такими своеобразными «аристократами»: не по происхождению, а по духу и своей эстетике. Они верили, что жизнь должна быть красивой, быть искусством и наслаждением. При этом денди отрицали яркость и броскость. Их, пожалуй, можно назвать первыми адептами минимализма. Это не аристократия прошлого с безумными париками и вычурными нарядами «вырви глаз». Это идеально сидящий строгий костюм из дорогой ткани, белоснежная рубашка, цилиндр, трость, перчатки и платок. И это стало революцией в моде того времени: фрак, который раньше носили для верховой езды, теперь - главный наряд. При этом дурным тоном считалось появиться на публике в костюме «с иголочки». Поэтому только сшитый костюм терли мелким песком или давали разносить слуге. А надев его, нужно забыть о баснословных суммах, которые были потрачены на костюм. Денди умели вести себя непринужденно, расслабленно и даже небрежно, мол так и надо и никто даже не старается быть лучше, чем есть на самом деле. Дендизм - это не только мода, это еще и определенная философия. Они всегда чуть отстраненны с чувством собственного превосходства, это скептики и циники, которые всегда должны поражать и удивлять. Но не поражаться или удивляться самим. Как бы все высокопарно ни звучало, дендизм на самом деле к нам очень близок, по крайней мере в одной вещи. И это гигиена. Первый английский денди Джордж Браммел отказывается от трехэтажных напудренных париков в пользу обычной короткой стрижки. А английские денди «ввели в моду» ежедневное купание, бритье и регулярные стрижки. Больше всего денди можно найти в литературе. При чем автор и герои часто смешиваются в одном образе. Типичным таким примером считают Байрона. А Оскара Уальда и вовсе называют теоретиком и практиком дендизма. Его Дориан Грей стал воплощением денди и в чем-то продолжением самого автора. Ну и один из самых известных русских денди - Евгений Онегин, которого создал денди не меньшего порядка - Александр Пушкин. Но русский дендизм - это уже немного другая история) #история_из_истории