(не)Культурные заметки Ди

Матильда Кшесинская против фижм Продолжу танцевальную тему историей о том, как Матильда Кшесинская показывала, кто в доме хозяин) Однажды директор императорских театров князь Сергей Волконский решает поставить балет «Камарго». Главная соперница Матильды Кшесинской, Пьерина Леньяни, исполняла там русский танец в костюме времен Людовика XV: с пышными юбками и фижмами. Фижмы - это такой каркас, который цепляли на уровень бедер, чтобы визуально их увеличить. По словам самой Кшесинской, этот костюм воспроизвели с того, который Императрица Екатерина II носила на костюмированном балу в честь Императора Иосифа II. И вот русский танец предстояло исполнять Матильде. Она сразу высказала свое фи по поводу костюма: с ее маленьким ростом эти фижмы только ее изуродуют, а танец будет тяжело исполнять. Никто не понял такого подхода, и Кшесинскую до последнего уговаривали надеть эти фижмы. Но балерина оставалась при своем мнении. Спор потом вышел даже за стены театра и стал достоянием общественности: все только и гадали, наденет ли все таки Кшесинская фижмы на выступление. Итог - нет, никто не стал ничего надевать и Матильда танцевала без них. Вот, как она сама описывает всю ситуацию: Русский танец полон неуловимых тонкостей, которые составляют всю его прелесть, так что без них весь его смысл пропадает. Поэтому я и заявила костюмеру, что костюм, который мне полагается, я, конечно, надену, но только без фижм. Это будет совершенно незаметно для публики благодаря очень пышным юбкам. Я добавила, что несу ответственность за балет как первая артистка и по опыту хорошо знаю, что мне подходит, нельзя от меня требовать, чтоб я выходила на сцену в уродливом виде, проваливала бы свой танец и портила свою репутацию балерины из-за фижм, отсутствие которых никто даже не заметит. Все эти мои справедливые заявления передавались Директору, вероятно, в совершенно искаженном виде, как неосновательные капризы, или же вовсе не передавались. Вместо того чтобы внимательно отнестись к моим объяснениям, мне посылали повторные требования надеть во что бы то ни стало фижмы. Это стало походить на придирку, на желание во что бы то ни стало задеть мое самолюбие. Князь Волконский как человек со вкусом и знакомый со сценой должен был бы легко понять, что танцевать русский танец в таком костюме невозможно. Что было к лицу Императрице Екатерине II, чтобы ходить по залам Зимнего Дворца, не подходило для артистки, которая должна была танцевать и быть свободной в своих движениях. На следующий день после такой выходки на доске объявлений театра появилось распоряжение Волконского следующего содержания: Директор Императорских театров налагает на балерину Кшесинскую штраф в размере 50 рублей за самовольное изменение положенного ей в балете «Камарго» костюма. Для Кшесинской это были не деньги, она легко могла бы заплатить. Но балерина посчитала, что так ее хотят унизить. И пошла в высшую инстанцию для поиска справедливости - к Императору (который до этого 4 года был ее любовником). Она попросила, чтобы директор своим новым распоряжением снял штраф. Объявление об этом, конечно же, тоже надо было вывесить на всеобщее обозрение. На следующий день так и случилось. А Волконский не выдержал поражения и подал в отставку. #история_из_истории

Вчера был #культурный_визит на выставку «Танец XX века», которая идет в Еврейском музее. Честно говоря, впечатления остались смешанные. Сразу скажу, что не так. Я ожидала будто другого. Сложно описать, но чувство некого разочарования у меня было. Мне показалось, что вместо танца было больше философии и скрытого смысла. Но, возможно, так даже и лучше: на выставке показывают не очевидные и ожидаемые вещи, а скрытую связь между разными видами искусства и тем, что переживали люди в то время. Это, пожалуй, было и плюсом, потому что для меня танец открылся с новой стороны. Оказывается, многие художники считали танец самым совершенным способом выразительности и пытались свое творчество перенести с холста в движения. Так, появился балет по картинам Кандинского и Малевича. Сложно представить, как это должно выглядеть, но на выставке показывают видео-отрывки этих постановок и даже можно почитать описания движений от хореографов. Но это появилось уже позже. А в начале 20-го века танец пытались переосмыслить чуть попроще) Для этого обращались к античности и африканским мотивам. Так появилась Айседора Дункан со своим свободным танцем, движения которого похожи на танец древних вакханок, а одежда напоминает древнегреческие костюмы. При этом свободный танец спокойно уживался с классическим балетом. Классический балет был некой сказкой, фантазией, чем-то неосязаемым. И балерина должна была быть такой же: воздушной и летящей, оторванной от земли и повседневности. Единственное ее соприкосновение с землей - это носочки пуантов. Очень понравилась эта метафора. На выставке есть пуанты Галины Улановой и ее костюм для балета «Жизель». Тут же эскизы костюмов (и сами костюмы) и декораций Льва Бакста и Александра Бенуа. Кстати, Бакс стал первым полноценным театральным художником. Кроме нарядов он помогал еще ставить хореографию, потому что при написании эскиза сразу представлял, как костюм будет двигаться на сцене. Еще понравилось, что на выставке было много видео: можно наглядно посмотреть, как двигались люди, и проследить две вещи, время и развитие технологий. Время, потому что в СССР танец становится некой одой здоровому телу. Но были и постановки, где танцовщики двигались, как машины, что тоже было своеобразной метафорой. В Германии начала 20-го века танцы были дикими, как и обстановка в стране. А в Японии 50-х годов движения становятся очень чувственными к телу, люди танцевали на природе и будто даже с трепетом относились к своей коже. Все это влияние Хиросимы и Нагасаки. А развитие технологий хорошо прослеживается развитием съемки танца. Кстати благодаря съемке танец как искусство в целом остается в истории. Тут сложно уловить момент и запечатлеть движения. Это отчасти отражают и современные фотографии артистов Большого театра, которые показаны вместе с картинами Кандинского, Малевича, Матисса и видео балета с участием 60-летнего Барышникова. В общем, хорошего определенно больше чем плохого) А чтобы полностью погрузиться в атмосферу танцев разных годов, обязательно берите наушники с музыкальным сопровождением при входе на выставку. Выставка идет до 3 августа

Я в этом доме больше не работаюили немного про нрав Валентина Серова Серов был очень востребованным портретистом, несмотря на то, что его работы были специфическими. Ты никогда не знаешь, что получишь в итоге. Художник искусно изображал на холсте не просто внешнее, а еще и внутреннее своих моделей. А там бывали и недостатки человеческого характера. Но все же многие хотели портрет именно у Серова. Среди таких желающих была и императорская семья. Серов написал несколько портретов Александра III, великих князей и Николая II. Но работа с императорской семьей вскоре закончилась по инициативе самого Серова. Однажды во время работы над портретом Николая II в комнату вошла супруга императора, Александра Федоровна. И начала делать то, что, пожалуй, ни одному человеку не понравится, а творческому так тем более. Императрица стала говорить Серову, что и как подправить на портрете, указывала на неточности и недостатки изображения своего супруга. Тогда Серов протянул палитру императрице и предложил закончить портрет самой. Работу художник доделал сам, но после этого больше не брал заказов от императорской семьи. Серова потом пытались привлечь к этому делу окольными путями. Например, через Дягилева. Но художник на это лаконично ответил: «Я в этом доме больше не работаю». Кстати, этот портрет Николая II с незавидной судьбой. При штурме Зимнего дворца в 1917 году солдаты выкололи глаза императору на этой картине. Но Серов создал копию этой работы, которая ему самому не особо нравилась. Этот же вариант сейчас хранится в Третьяковской галерее. #кто_это_нарисовал

Пока читала «Трех сестер» Чехова, вспомнила других известных сестер - Бронте. А точнее не самую счастливую историю Шарлотты. На долю семейства Бронте в целом выпало немало бед. В семье было пять дочерей и один сын, которых отец семейства, Патрик Бронте, воспитывал практически один. Мать умерла очень рано. Такая же участь постигла потом почти всех детей. Сначала от туберкулеза умерли старшие сестры, Мэри и Элизабет. Шарлотта, которой в то время было всего 8 лет, стала старшей. И это звание так и закрепилось за ней. Она первой стала пробовать себя в литературе, долго работала гувернанткой, пыталась открывать свои школы, общалась с издателями и продвигала работы своих сестер. Одновременно она помогала отцу и вела хозяйство. А позже и вовсе осталась его единственным ребенком. Когда Шарлотте было 32-33 года умирает ее брат и две другие сестры, Энн и Эмили. Шарлотта почти всю жизнь много думала о семье и мало думала о себе. Второе проявлялось еще и в том, что она отвергала все предложения о замужестве. Кто-то ей просто не нравился, а кому-то девушка отказывала, боясь оставить своего стареющего отца одного. Но в 1853 году дело приняло серьезный оборот. В этом году помощник отца, священник Артур Белл Николлс сделал Шарлотте предложение. Ей было 37 лет - очень и очень много по меркам того времени. Шарлотте он сначала не нравился, но потом она в нем что-то разглядела и была готова принять предложение. Но тут вмешался отец - он оказался категорически против брака дочери. У Артура недостаточно денег, нет состояния, а его дочь уже писательница с именем. Но кажется, что 77-летний Патрик Бронте просто не хотел отпускать дочь. Поэтому Шарлотта отказала Артуру. Несмотря на это, через год свадьба все же состоялась. Правда, Патрик Бронте отказался приходить на церемонию, и Шарлотту под венец вела ее подруга. Тут можно было бы закончить тем, что жили они долго и счастливо, но это не так. Через 9 месяцев после свадьбы Шарлотта умерла. В это время она ждала ребенка. Патрик Бронте умер через 6 лет после Шарлотты и пережил всех своих детей. #история_из_истории

Я встречала много разных предубеждений в истории. В зеркало смотреться нельзя, яблоко - греховный фрукт, слишком худая женщина - ведьма, 13 - несчастливое число и все в таком духе. Но никогда бы не подумала, что подобное отношение было и к помидорам🙈 Первое, что настораживало людей, - красный цвет. Он сразу отсылал к тому самому греховному плоду, а сок напоминал кровь. В 16-м веке томаты отнесли к семейству пасленовых. Туда же относятся ядовитые растения белладонна и мандрагора. Справедливости ради нужно сказать, что если объестся томатных листьев, то на самом деле можно получить небольшое отравление. Но это надо постараться. Но в 18-м веке люди умудрялись отравляться томатами (как они думали), из-за чего прозвали их отправленным яблоком. При этом такая напасть распространялась только на знатных и обеспеченных. Проблема была не в том, что томаты решили ко всему прочему стать еще и борцами за социальную справедливость. Загвоздка была в тарелках. У аристократов они были оловянными, с большим содержанием свинца. Томатная кислота активировала ненужные химические реакции в свинце, и еда на самом деле становилась ядовитой. Из-за этого томаты долго выращивали как декоративное растение и не ели их. Но им на помощь пришли итальянцы с их соусами и кухней. Благодаря им томатам постепенно вернули доброе имя. Но и сегодня есть люди, которые отказываются есть помидоры) Правда, дело уже во вкусовых предпочтениях, а не предубеждениях. #история_из_истории

Сегодня прошла первая встреча июньского книжного клуба - рассказывала про Антона Павловича Чехова: 💕 посмотрели на непростые отношения в семье Чеховых, которые, вероятно, сильно повлияли на характер будущего писателя, его самоощущения и самоуверенность; 💕 рассказала, как автор «мелочишек» для юмористических журналов Антоша Чехонте стал признанным серьезным писателем Антоном Чеховым, которым и сегодня вдохновляются авторы не только в России, но и за границей; 💕узнали не только Чехова-писателя, но и Чехова-врача и Чехова-филантропа; 💕 посмотрели, как Антон Павлович и Московский художественный театр фактически сделали друг друга и почему Чехов, который любил театр с юношества, сначала отрекся от него, а потом стал великим драматургом; 💕 и кратко разобрали, что вообще происходило в России в начале 20-го века и как общегосударственная проблема того времени прослеживается в пьесах Чехова. И отдельно про нашу локацию сегодня, в которой все сошлось идеально! Мы были в доме Телешова, где в конце 19-го и начале 20-го века проходили известные «среды» - литературные собрания, на которых были Бунин, Горький, Куприн и многие другие писатели, в том числе и Чехов. А сегодня были и мы, вспоминая Антона Павловича✨ #книжный_клуб@discultnotes

Атмосфера летней усадьбы на картинах Станислава Жуковского🌿 Смотришь и хочется вырваться из города на природу. Сидеть на зеленой террасе, пить чай с ватрушками и читать книгу

Бернард Шоу считал, что в плеяде великих русских писателей звезда Антона Павловича Чехова сияет наравне с Толстым и Тургеневым. А Сомерсет Моэм писал: То, что я открыл при чтении Чехова, мне пришлось по душе. Передо мною был настоящий писатель — не какая-то дикая сила, как Достоевский, который потрясает, изумляет, воспламеняет, ужасает и ошеломляет, — а писатель, с которым можно быть близким. Я чувствовал, что он, как никто другой, раскроет передо мной тайну России. Он обладал широким кругозором и непосредственным знанием жизни… Но далеко не всем приходилось по душе то, что пишет Чехов. Например, Толстой, несмотря на дружеские отношения, говорил, что он не любит пьес Шекспира, но чеховские еще хуже. Первая постановка «Чайки» провалилась с треском, а критики писали, что «Пьеса провалилась… так, как редко проваливались пьесы вообще». Это был не единственный негативный отзыв - стиль драматургии Чехова ругали в пух и в прах. А все потому, что она была очень непривычна. Чехов отказался от типичных сюжетов, завязок, кульминации, поведения героев. Сам он писал: Пусть на сцене все будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни. И многие ценили и восхищались этой искренностью и жизненностью чеховских работ. Максим Горький признавался писателю, что во время просмотра пьесы «Дядя Ваня» он «плакал, как баба», и расчувствовался, словно его перепиливали тупой пилой. А Станиславский так писал Чехову про «Вишневый сад»: По-моему, "Вишневый сад" - это лучшая Ваша пьеса. Я полюбил ее даже больше милой "Чайки". Это не комедия, не фарс, как Вы писали, - это трагедия, какой бы исход к лучшей жизни Вы ни открывали в последнем акте. Впечатление огромное, и это достигнуто полутонами, нежными акварельными красками. В ней больше поэзии и лирики, сценичности; ... Но боюсь, что все это слишком тонко для публики. Она не скоро поймет все тонкости. Увы, сколько глупостей придется читать и слышать о пьесе. Тем не менее успех будет огромный, так как пьеса забирает. Она до такой степени цельна, что из нее нельзя вычеркнуть и слова. Уже в это воскресенье начнется и наше знакомство с пьесами Чехова в рамках книжного клуба. Все подробности можно узнать тут. А если хотели бы присоединиться к нам или задать вопрос, то напишите мне @diananizhnik P.S. На фото Чехов читает «Чайку» актерам МХТ. После оглушительного успеха постановки Чехов продолжит писать и создаст другие свои пьесы.

И напоследок наглядная шпаргалка от Лукаса Кранаха Старшего по тому, как понять, кто где. Юдифь будет с мечом (просто его держать или использовать), а у Саломеи голова уже на блюдечке с золотой каемочкой. Лукас Кранах Старший, обе работы 1530

Увидела красивую работу Гюстава Моро «Саломея, танцующая перед головой Иоанна Крестителя» (фото 7) и решила рассказать про еще одну женщину, которую постоянно рисуют с отрубленной мужской головой. Другая - это Юдифь. Про нее писала тут. Саломея - это персонаж Нового Завета. У ее матери, Иродиады, были непростые отношения с мужчинами. У нее был муж Филипп, а у него был брат и по совместительству правитель части Иудеи - Ирод Антипа. Иродиада состояла в отношения с ними двумя. Это очень не нравилось Иоанну Крестителю - религиозному человеку, который крестил Иисуса Христа. Он публично осуждал и Иродиаду, и Ирода за их связь. И вот праздновал как-то Ирод свой день рождение, и на празднике танцевала Саломея. И так ее танец понравился Ироду, что он пообещал исполнить любое ее желание. Тут быстро подсуетилась мать Саломеи, и дочь попросила у правителя ни много ни мало голову Иоанна Крестителя, которую в итоге и получила. Чего ни сделаешь ради любимой женщины. Неизвестно, был ли вообще танец и по каким причинам казнили Иоанна Крестителя. Но эта история стала вдохновением для многих художников: 1️⃣Фрагмент мозаики собора Святого Марка в Венеции, середина 14 века 🔟Тициан, 1515 3️⃣Караваджо, 1605 4️⃣Рубенс, 1609 (очень жуткая работа) 5️⃣Василий Суриков, 1872 6️⃣и 7️⃣Две картины Гюстава Моро, 1876-77 8️⃣Франц фон Штук, 1906 (моя любимая Саломея,которую Штук явно приукрасил). Мне картины с изображением Юдифи показались более яркими что-ли. Не в плане цветов, а в плане накала и настроения. Саломея для меня проигрывает в этой битве) Возможно, ее так рисовали потому, что Юдифь все таки сама приняла решение отрубить голову Олоферну, да еще и сама это сделала (историю про это можно почитать тут). А Саломея будто стала просто проводником чужой воли. А какая Саломея вам нравится больше всего?Или вы в команде Юдифи?) #кто_это_нарисовал

Представьте, что у вас есть около 7 миллионов долларов. Это не последние деньги, есть еще больше. На что бы вы их потратили? Сейчас на эту сумму можно купить недвижимость в любой точке мира, собрать коллекцию машин, совершить кругосветное путешествие, открыть свою галерею и много еще чего. А вот Альва Вандербильт в 1883 году потратила эти деньги на один бал. Семья Вандербильтов была представителями американских нуворишей. Корнелиус Вандербильт в начале 19-го века заработал очень много денег на морских перевозках и судах. Потом состояние семьи увеличивалось за счет железных дорог. В итоге Вандербильты стали миллиардерами и, пожалуй, самой богатой семьей в Америке. У них было все. Кроме социального статуса. «Старая гвардия» Нью-Йорка никак не хотела принимать этих богатеев, которые рвались в высший свет. Отец Корнелиуса был бедным фермером - куда ему до знатных американских фамилий. Но Альву, которая была замужем за внуком Корнелиуса Вандербильта, такое положение дел не устраивало. Поэтому она решила устроить «пир на весь мир», а точнее костюмированную вечеринку. Ей удалось собрать в своем новом доме на 5-й авеню больше 1000 человек, среди которых были и самые сливки общества. Альва пригласила еще журналистов и фотографов The New York Times, чтобы мероприятие уж точно не прошло незамеченным. Именно благодаря им осталось много фотографий гостей с того бала. А гости изгалялись в своих нарядах, как могли. Первое место отдам еще одной представительнице клана Вандербильтов - Алисе. Чарльз Фредерик Уорт сделал для нее платье из желтого атласа, украшенного стеклянным жемчугом и бусинами в виде молний (фото 2). От встроенной батарейки зажигалась лампочка, которую она носила с собой. Если Алиса поднимала руку, то напоминала Статую Свободы (фото 1). А одна дама нарядилась в кошечку (фото 4). На голове у нее было чучело кота, а сзади на платье висело несколько хвостов. Хозяйка вечера, Альва Вандербильт, - в костюме венецианской принцессы на фото 3. Из 7 миллионов долларов, потраченных на бал, почти 2 миллиона ушло на шампанское, еще 4,5миллиона - на костюмы, а на скромные 300 000 закупили цветы для декорирования дома. Но Альва потратила эти деньги не просто на бал. После такого приема семью Вандербильтов наконец признали в обществе, и никто уже не мог спорить с их статусом. #история_из_истории

Книжный клуб в июне - «Вишневый сад», Антон Павлович Чехов В июне мы будем продлевать себе театральный сезон и прочитаем последнюю и одну из самых знаменитых пьес Чехова - «Вишневый сад». В этой истории помещица Раневская не может отпустить свое имение, свой вишневый сад, свое прошлое. В итоге предприимчивый купец Лопахин покупает имение на аукционе и тут же приказывает вырубить сад. Так, нерешительные и мечтательные дворяне уступают место «людям дела», и становится ясно - наступило новое время. Чехов писал пьесы по-своему, по-особенному. Не всегда понятно, к чему тот или иной диалог, кто главный персонаж и какая вообще сюжетная линия. Еще одна неопределенность — жанр пьесы. Чехов считал «Вишневый сад» комедией, режиссер Константин Станиславский — трагедией, на первых афишах было написано «драма». Все эти нюансы дают неограниченное пространство для интерпретации. Этим уже больше ста лет пользуются театральные режиссеры по всему миру. Этим же воспользуемся и мы на встречах клубах и попробуем понять, что движет персонажами, почему они поступают так, а не иначе, и порассуждаем, о чем же чеховские пьесы (думаю, что у каждого будет свой вариант ответа). Кроме «Вишневого сада» будем по желанию читать «Чайку», «Дядя Ваня» и «Три сестры». 🟥Встречи в Москве пройдут по воскресеньям, 8 и 22 июня, в 12:00 (если погода позволит, то устроим пикник в одну из встреч) 🟥Стоимость - 3500. В эту сумму входит2 встречи, печатная книга и отдельный чат с участниками клуба, куда я присылаю дополнительные материалы по книге. К первой встрече книгу читать не нужно. На ней мы познакомимся с историей жизни Антона Павловича Чехова. Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik Посмотреть, как проходили наши встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes