(не)Культурные заметки Ди

🤓 🤓 🤓 TABULA RASA

Краткая шпаргалка😅

Последнее время меня преследует история Юдифь и Олоферна. Постоянно попадаются разные вариации. И, как видно из подборки фото, многие художники обыгрывали эту историю. Что же там случилось у них? Примерно в 6 веке до н.э. на Иудею напали ассирийцы. Военачальником у них был Олоферн. Он осадил одни из городов и перекрыл жителям доступ к воде. То есть люди медленно должны были умирать. Жители, конечно, не были готовы к такому. И они попросили старейшин сдать крепость города, если в течение 5 дней не придет помощь от Бога. И тут в историю врывается Юдифь и говорит: Я совершу дело, которое пронесётся сынами рода нашего в роды родов. Девушка красиво оделась и пошла вместе со своей служанкой в лагерь к ассирийцам. В итоге Олоферн без ума от Юдифи. А это девушке и нужно было. Когда они остались одни, военачальник заснул, а Юдифь взяла и отрезала ему голову его же мечом. «Трофей» Юдифь принесла в свой город и вдохновила жителей выступить против ассирийцев. А те просто сбежали, увидев, что случилось с их Олоферном. Как эту историю обыгрывали художники? Эту историю толкуют как победу чистоты и смирения над животным началом человека, похотью и гордыней. А сама Юдифь стала определенным прообразом Девы Марии. Вот только не на всех картинах у Юдифь можно увидеть эту чистоту и благостность. У нее был такой образ в Средние века, когда религиозность была на самом пике. Но с Ренессанса Юдифь все дальше и дальше от первоначальной идеи) Смотрим на конкретные примеры: 1️⃣Сандро Боттичелли, 1470. Юдифь тут максимально спокойная и отстраненная. Она сделала то, что должна была, и теперь возвращается в свой город. 🔟Андреа Мантенья, 1495 год. Тут тоже более менее виден изначальный образ Юдифи. У нее никаких страстей и эмоций на лице, она само спокойствие. 3️⃣Джорджоне, 1504. Тут Юдифь скромна, тиха, с опущенными глазами. Если не посмотреть вниз картины, то можно подумать, что обычная девушка. Но тут Юдифь уже начинает потихоньку оголяться (точнее ее начинают оголять) и выставляет ножку. 4️⃣Кристофано Аллори, 1580. Тут Юдифь уже другая. Она полностью одета, но посмотрите на взгляд и позу: это победительница, которая гордо показывает нам свой трофей. Напомню: образ Юдифи изначально противопоставлялся гордыни. 5️⃣Караваджо, 1599. Ну тут уже революция, на которую и потом решались не все. Караваджо впервые показывает Юдифь в процессе. И тут уже нет ничего возвышенного: кровь чуть ли прям не в лицо зрителю, на лице у Юдифи написано отношение то ли к Олоферну, то ли к самому действию. А служанка еще более кровожадная и будто думает: ну что ты его жалеешь, дорезай уже и кидай в мешок. 6️⃣Артемизия Джантилески, 1612. Ученица Караваджо, Артемизия повторяет его же сюжет. Но мне тут Юдифь видится более жесткой. Да и сама девушка уже не такая хрупкая. Ещё и служанка не просто держит мешок, а помогает ей. 7️⃣Рубенс, 1616. Очень барочная картина и очень в стиле Рубенса. Тут Юдифь тоже довольно мощная, на лице отвращение. Все это и открытая грудь (зачем ее вообще было показывать) делает образ героини все дальше от святой. Честно говоря, хочется назвать ее бабой. 8️⃣Густав Климт, 1901. Сразу прыгаем в 20-й век. Тут Юдифь уже совсем не про чистоту. Розовые щечки, этот вызывающий взгляд и рука, которая перебирает пальцами волосы мёртвого Олоферна. Это уже femme fatale - женщина, которой надо оберегаться всем мужчинам. И вишенка на торте - это был вполне узнаваемый портрет одной из дам полусвета. 9️⃣Франц фон Штук, 1927. Еще один образ роковой женщины. Учитывая, как воспринимали femme fatale, думаю, тут, как главное оружие, надо расценивать не меч, а наготу. Вроде один сюжет, одни и те же персонажи. Но как каждый из художников по-своему их обыграл. И все в своем узнаваемом стиле и в духе времени, в которое они жили. P.S. Какая Юдифь вам нравится больше всего?У меня в фаворитах Караваджо и Климт #кто_это_нарисовал

Так нравятся весенние утонченные укиё-э. От них веет спокойствием, умиротворенностью и теплым ветром с цветочным ароматом🌸

На прошлой неделе случился спонтанный #культурный_визит в Музей русской иконы. У меня, к сожалению, было всего 40 минут на посещение. За это время я успела быстро пробежать два этажа, а в музее их четыре! Коллекция икон, конечно, впечатляющая. В музее можно найти русскую иконопись с разных регионов страны и самых разных периодов: от византийского времени до начала 20-го века. А отдельный зал посвящен христианскому искусству Эфиопии! Мне каждый раз удивительно от того, что в Африке распространено христианство. Кажется, будто у них должна быть своя, совершенно особенная вера. Но они интересно подстраивают под свою культуру привычные нам религиозные образы и обряды. Ещё удивилась, узнав, что музей частный. При этом вход и все экскурсии бесплатные. Но надо записываться заранее. Планирую вернуться и обязательно взять экскурсию, чтобы узнать побольше про иконопись.

Увидела это задорное стихотворение и не смогла пройти мимо) Не кичись, Европа-дура Есть у нас своя культура: Русский дом, блины с икрой, Досто­евский и Толстой! С такими словами в 1933 году в Белграде открыли Русский дом имени императора Николая II. На Балканах уже во всю трудились русские эмигранты: они преподавали в университетах, работали врачами, строителями и архитекторами. В это время в Праге развивается «Русская акция»: местное правительство пытается сохранить «остатки куль­турных сил России» и активно финансирует рус­ские культурные и научные институты, учрежденные и развиваемые эми­гран­тами. А особенно русские эмигранты гордились Пражской труппой Мос­ковского Художественного театра: в ее составе были актеры, которые не вернулись в СССР после гастролей. Потом русская эмиграция заполонила улицы Парижа. Жил там и первый российский лауреат Нобелевской премии по литературе Иван Бунин. Его жена в дневнике написала: За эту неделю я почти не видела Парижа, но зато видела много рус­ских. Только прислуга напоминает, что мы не в России. Тут же гремели «Русские сезоны» Дягилева, писала Марина Цветаева, развивал свои философские идеи Николай Бердяев, а Ирина и Феликс Юсуповы пытались строить свой модный дом IRFE. Но кроме Парижа русские эмигранты оставили большой след и в Берлине. Кто жил и творил там, интересно рассказала Саша. Для большинства русских эмигрантов жизнь за границей давалась тяжело. Одни пытались вернуться: Алексея Толстого приняли тепло, а произведения Сергея Прокофьева запрещали. Но Бунин и многие другие не нашли в себе сил приехать обратно — их старой России уже не существовало.

Сегодня у нас sensitive content, связанный с психическими проблемами. История болезни и страданий Вирджинии Вулф заставила задуматься о подобных примерах среди творческих людей. Собрала, к сожалению, не исчерпывающий список писателей, у которых были психические заболевания. Эрнест Хемингуэй У писателя был не только алкоголизм, но и постоянная депрессия. Хемингуэю это передалось по наследству (как и Вулф, кстати): его отец, брат и сестра покончили жизнь самоубийством. В 1961 году писателя пытались лечить электрическим током. Но это не помогло, и буквально через пару дней после «лечения» Эрнест покончил с собой. Эдгар Аллан По Однажды в письме По написал: «Я безумен, но с долгими периодами ужасного здравомыслия». Предполагают, что у писателя тоже была депрессия и биполярное расстройство, на которые наложились ещё сильный алкоголизм и другие запрещенные вещества. Собственно это и стало причиной смерти По. Сильвия Плат Американская писательница начала страдать от депрессии в 19 лет. Ее тоже пытались лечить электрошоковой терапией и антидепрессантами. Но ничего не помогло, и в 30 лет Плат совершила самоубийство. Кстати, в 2001 году появился термин «эффект Сильвии Плат». Врач, который его вывел, предположил, что именно поэты больше остальных писателей подверженны психическим заболеваниям. Лев Толстой И удивилась, узнав, что и у нашего Льва Николаевича были признаки депрессии. Писатель много рассуждал о смерти, были у него и мысли о самоубийстве. Кстати, они преследуют и Левина в «Анне Карениной». А некоторые размышления самого писателя по этому поводу можно почитать в его «Исповеди». Из современных писателей о проблемах с психическим здоровьем и даже попытках суицида говорили Стивен Кинг и Джоан Роулинг. Но им, к счастью, смогли помочь.

На выходных провели первые встречи мартовского книжного клуба, на которых я рассказывала про жизнь Вирджинии Вулф: 🌺 обсудили, как семья из 10 человек повлияла на Вирджинию в профессиональном и личном плане; 🌺 рассказала, с чего началось психическое заболевание писательницы и в чем оно проявлялось; 🌺 посмотрели на слишком свободные нравы интеллектуального кружка Блумсбери (ох, что они вытворяли); 🌺 разобрали неоднозначную личную жизнь Вирджинии и в целом ее отношение к мужчинам и женщинам. Дополнительно я рассказала про яркие особенности исторических периодов, которые застала писательница, как появился модернизм и про что это литературное течение в целом. Это на самом деле важный аспект, потому что многие детали Вирджиния Вулф отражала в своих работах. А устоявшиеся социальные правила и конкретные примеры в ее семье сформировали ее феминистические, пацифисткие и даже снобские взгляды. В общем, женщина была удивительная, необычная, со своим характером, но к сожалению, с несчастной судьбой. Теперь две недели будем знакомиться с «Миссис Дэллоуэй» и необычным форматом повествования - потоком сознания. Кстати, если вы хотели познакомиться с модернистами или с творчеством Вулф, то можно начать с этой книги. Это более менее легкий и «щадящий» вариант) P.S. За фото и интересные обсуждения спасибо девушкам! #книжный_клуб@discultnotes

Думаю, у многих иллюстрации русских сказок прочно ассоциируются с Виктором Васнецовым. Они и правда каноничные, тут и спорить нечего. Но к русским сказкам обращался ещё и Василий Кандинский. Было неожиданно увидеть такие его работы. Тут Кандинский ещё не ушел совсем в абстракцию, но уже виден акцент на цвет и большое влияние пуантилизма. Про особенности этого необычного жанра писала тут. «Сказочные» работы Кандинского: 1️⃣ «Двое на лошади», 1906 🔟 «Пестрая жизнь», 1907 3️⃣ «Лира», 1907 4️⃣ «Невеста. Русская красавица», 1903 5️⃣ «Песня на Волге», 1906 #кто_это_нарисовал

Главная модель Ренессанса Я думаю, вы видели эту женщину не раз. Особенно на картинах Сандро Боттичелли. Это Симонетта Веспуччи - главная муза итальянского художника и первая красавица во Флоренции во второй половине 16-го века. Считается, что именно она изображена в образе многих Мадонн и Венер Боттичелли. А на картине «Весна» ее образ изображен сразу в трех фигурах. Портреты женщин редко встречаются у Сандро Боттичелли, но он воспел и прославил Симонетту Веспуччи — женщину, знаменитую своей красотой и любовью. Она была возлюбленной другого человека — Джулиано Медичи. Она — сама Красота, царица всемогущего искусства. И оттого с такой болезненной страстью греет Боттичелли руки у чужого костра. И оттого говорит о Симонетте Веспуччи то, что никогда еще не было сказано ни об одной женщине. «Рождение Венеры. 100 великих картин» Симонетта вдохновляла не только Боттичелли, но и других художников, а поэты слагали про нее стихи. Ее образ сохранился благодаря другим, сама же она ничего не оставила после себя. Симонетта очень рано умерла, в 23 года. А Боттичелли завещал, чтобы его похоронили рядом с ней. Так и сделали через 34 года после смерти девушки. Удивительно, как Симонетта смогла покорить сердце художника, который о браке даже не хотел слышать. Интересно, была бы его муза не замужем, решился бы?) Несмотря на такую популярность, именно личных портретов Симонетты нет, а многие работы написаны уже после ее смерти. Из-за этого искусствоведы считают, что на всем известных картинах не столько настоящая Симонетта Веспуччи, сколько ее идеализированный образ, на который накладывались еще черты других женщин. Картины: 1️⃣ «Весна», Ботичелли, ок. 1477—1478. Образ Симонетты считывают в фигуре в цветочном платье справа и в двух грациях, которые стоят боком 2️⃣ «Портрет молодой женщины», авторство школы Ботичелли, ок. 1476—1480 3️⃣ «Портерт молодой женищны», авторство Боттичелли не доказано, ок. 1480—1485 4️⃣ «Портрет Симонетты Веспуччи в образе Клеопатры», Пьеро ди Козимо, 1490 (написан через 15 лет после смерти модели) 5️⃣ «Венера и Марс», Ботичелли, 1483. По поводу этой картины спорят, что же за мужчина на ней. Одни говорят, что это Джулиано Медичи, любовник Симонетты. Другие пишут, что картина была из семейной коллекции Веспуччи и любовника тут точно не могло быть. 6️⃣ «Рождение Венеры», Ботичелли, 1485 (написана через 9 лет после смерти Симонетты) #кто_это_нарисовал

На выходных случился внезапный #культурный_визит на выставку«Демидовы. Культурный код Отечества». Она маленькая, камерная и подходит как раз для таких незапланированных визитов, когда гуляешь в парке и по дороге замечаешь афишу выставки. Каждый из Демидовых чем-то отличился и оставил свой след, но меня больше всего заинтересовал Анатолий Демидов. Или точнее князь Сан-Донато. А привлек он мое внимание тем, что он с 1839 года финансировал путешествие французского художника Андре Дюрана по России. Дюран зарисовывал самые разнообразные примеры русской архитектуры. На его графике были и храмы, и Кремль, и деревянные избушки, и кабаки, и почтовые станции, и все остальные здания, которые окружают нас. В итоге после 10 лет путешествия вышел альбом с рисунками Дюрана - «Живописное и археологическое путешествие по России». Некоторые примеры его работы оставила в комментариях. И очень мне понравилась цель финансирования всей этой затеи: Анатолий Демидов жил в Европе и сам путешествовать по России не мог. Вот Дюран и зафиксировал для него родные края. И тут во мне какое-то прям возмущение проснулось (хотя я обычно спокойна к такому): у вас заводы в России, вы зарабатываете деньги в России, но живете в Европе и даже не соизволите сами приехать и посмотреть. Но потом оказалось, что у Демидова была уважительная причина: он был дипломатом в европейских странах и не мог приезжать в Россию из-за службы. Но для своей родины он сделал много: 🌸 Именно он заказал Карлу Брюллову его известнейший «Последний день Помпеи». Картину сначала показывали в Европе, а потом Демидов лично вручил ее Императору Николаю I 🌸 В Санкт-Петербурге он основал Дом трудолюбия, в котором бедные люди могли бы получать ежедневную работу, заработок, не попрошайничать и не жить на улице. Потом при этом Доме открыли рукодельно-профессиональную школу и первое в России женское училище для подготовки счетчиц, кассирш и делопроизводительниц 🌸Подарил 15 тонн малахита для строительства колонн Исаакиевского собора 🌸Организовал и профинансировал научные исследования природных запасов в Крыму и на Донбассе. Итоги и описание экспедиции потом издали на разных языках отдельной книгой, которая стала целым учебником по горному делу. Правда, когда служба закончилась, Демидов не вернулся в Россию и остался в Италии. Там он получил титул князя Сан-Донато, который Николай I не разрешал ему носить в России. Узнав эту историю, я захотела поговорить с этим Демидовым и понять, что им двигало на самом деле. Это он от чистого сердца, с искренним желанием помочь? Или так он преследовал свои интересы и хотел оставить имя в истории? И это ведь не единственный пример, и сейчас такое есть.Как считаете, что движет такими людьми?

Такие прекрасные были солнечные выходные дни, что не хочется расставаться с этой яркостью и ощущением, что весна уже тут как тут✨ Но пока погода за окном не самая весенняя, задаем себе цветочно-бабочковое настроение с помощью винтажных обложек Vogue. Мне очень красиво!😍