(не)Культурные заметки Ди

В Москве мега ливень, а мы поехали в Коломенское Мы туда, конечно, поехали не гулять по парку, а во дворец Алексея Михайловича - отца Петра I. Этот музей, кстати, отличная идея спрятаться, если вы приехали в парк в хорошую погоду, а дождь застал вас врасплох. Во дворце можно гулять как самостоятельно, так и с экскурсоводом - экскурсии проводят каждый час, на разные темы, билеты есть в наличии и можно без проблем купить прям на месте за 5 минут до экскурсии. Мы ехали на экскурсию по мужской части дворца. Традиционно делюсь интересными фактами про быт, культуру и традиции на Руси 17-го века: 🏔Интерьер: стены и потолки дворца расписаны по подобию райского сада. А изображение птиц на оконных витражах - это оммаж любимому царскому занятию - птичьей охоте. У каждой птицы было свое имя, а мастерицы шили для них наряды. 🌚Столовые традиции: индивидуальной посуды не было - всё подавали в общих горшках, которые передавали по кругу. Сами блюда не солили, не перчили - приправы подавали отдельно, и часто вместо приправ ели разные соленья. Руки вытирали капустными листьями. 🔴Дворцовый этикет: чтобы высказать уважение царю, нужно было поклониться 40 раз. Ни в коем случае нельзя было опаздывать на заседания Боярской Думы - опоздавших царь таскал за бороды и окунал в холодную воду прямо в одежде. Правда, потом царь раскаивался и мог одарить того, кому попало. Самый дорогой подарок - это шуба с царского плеча, которая приравнивалась к ордену. Из-за этого многие иногда специально опаздывали)) Продолжение➡️

Разбитое сердце 💔 Фрида Кало была дважды замужем за Диего Риверо - мужчиной, который любил её даже не на 1/1000 от того, насколько любила его Фрида. Она про него говорила: В моей жизни было две аварии - с троллейбусом и Диего. Диего был куда хуже. Он был почти в два раза её старше и бесконечно ей изменял. Последней каплей стала измена Диего с сестрой Фриды - когда она узнала про это, подала на развод с Диего и написала картину «Несколько небольших ударов» (фото 1), которая значит вот что: муж заколол свою жену до смерти, но на суде сказал «так я всего пару раз её уколол». Это аллегория их отношений с Диего - он причинил Фриде много боли, но последний удар был смертельным. И, как и убийца, он не понимает своей вины и не желает меняться. Несмотря на все это, она повторно вышла за него замуж в 1940 году. Свое состояние с Диего и без него Фрида отразила на картине «Две Фриды» (фото 2) - одна в белом платье, её сердце открыто, она истекает кровью, потому что перерезала артерию, остановив кровообращение. Вторая Фрида в национальном мексиканском костюме, её сердце не кровоточит и нормально функционирует. Сердца двух женщин соединены одной артерией, кровь в которую подает портрет Риверо (Фрида держит его в руке). Фрида в белом платье нелюбима Диего, а Фриду в национальном костюме Диего любит. Фриду Кало традиционно относят к сюрреалистам. Сама она говорила, что пишет не мечты или какие-то фантазии, а свою реальную жизнь. Искусство было для нее возможностью выплеснуть поглощающую её боль на полотно. И благодаря этому она стойко переносила свою участь и говорила: В конце концов понимаешь, что ты можешь вытерпеть намного больше, чем ты думаешь.

Любовь и боль Фриды Кало #это_все_она Пожалуй, именно эти 2 слова как нельзя лучше описывают всю жизнь мексиканской художницы. Всю свою физическую и эмоциональную боль Кало переносила на свои картины. Сломанное тело 💔 В 6 лет Кало диагностировали полиомиелит, из-з чего она хромала. Но самый большой вред её здоровью нанесла авария - автобус, в котором ехала Фрида, врезался в троллейбус. Итог - раздробленные кости, переломы ног, ребер и ключиц. После аварии Кало долгое время была прикована к кровати. Но в этот период начинается развитие её карьеры как художницы - родители приделали над её кроватью зеркало, чтобы Фрида могла рисовать саму себя. Я рисую автопортреты, потому что я часто одна. И я единственный человек, которого я знаю лучше всех. Из-за частых операций, у Фриды были проблемы с питанием - пищу было просто невозможно принимать. Её мучения в этот период отражает картина «Без надежды» (фото 2). А картина «Раненный олень» (фото 3) изображает последствия одной из неудачных операций на позвоночнике - страдания только усугубились, а сама женщина глубоко одинока и в отчаянии.

Журнальные обложки Сальвадора Дали #кто_это_нарисовал Дали активно сотрудничал с разными американскими журналами, рисуя для них обложки. Это не было чем-то необычным для 20-го века, и многие художники так делали, но Дали особенно много работал по коммерческим заказам и любил публичность. Вот, что он сам говорил про это: Если я люблю публичность по тысяче и одной уважительной причине, то неоспоримым фактом является то, что публичность любит меня со страстью более неистовой, чем моя собственная У Дали были контракты с The American Weekly, Vogue, Harper’s Bazaar, The New Yorker, Town&Country. Особенно Сальвадора Дали любили в мире моды. Он не только рисовал обложки для модных журналов, но делал для брендов рекламные кампании (рисовал плакаты для чулочного бренда Bryans и для Эльзы Скиапарелли). Несмотря на то, что в 50-е годы появилась новая волна популярных художников, которые в какой-то степени отбирали хлеб у Дали, также рисуя обложки для журналов, Сальвадор Дали рисовал обложки почти до конца своей жизни - последняя обложка его авторства появилась в 1981 году. Вот некоторые плоды его работы для журналов: Фото 1-3: обложки для Vogue Фото 4-6: обложки для Town&Country Фото 7: обложка для The American Weekly Фото 8: обложка для Minotaure Фото 9-10: рекламные плакаты для Bryans Нравится, что он не просто рисовал на заказ, что ему сказали, а делал это в своем стиле - на многие обложки стоит только глянуть и сразу понятно, кто автор. Во многом ему это позволяли, потому что у него уже было имя - это было взаимовыгодное сотрудничество для двух сторон. Например, бренд Bryans и не скрывал, что им было важно, чтобы на плакате было написано имя Дали. Вот такой influence marketing 20-го века) Ну а Дали благодаря таким коллаборациям регулярно получал дозу так любимой им публичности и ещё сильнее укреплял свое имя в индустрии. ✍Про известные обложки Harper’s Bazaar эпохи ар-деко можно почитать тут

Сегодня, в день рождения А.С. Пушкина, оказалась с младшим братом на детской экскурсии в Пушкинском музее. Слушали, правда, не про Пушкина, а про Древнюю Грецию. #культурный_визит Экскурсия была детская, но взрослым тоже понравилось. Вот, что интересного запомнилось: 🏛 Привычный для нас белый мрамор древнегреческих храмов на самом деле был разноцветным. Храмы разукрашивали, но с течением времени краска осыпается, и остается белая основа. 💫 Задача всей древнегреческой архитектуры (и искусства в целом) - быть красивым и вызывать приятные ощущения у человека, чтобы смотреть и думать о прекрасном. Некоторое современное искусство и, например, натюрморты с черепами о бренности жизни греки бы явно не оценили)) 🏛 А теперь о том, что же такое красиво. Идеал красоты - это боги. По их статуям можно понять, что было красивым для древних греков. Прежде всего, это спокойное лицо, без каких-либо эмоций, и атлетичное тело, которое грех скрывать за одеждой (отсюда и культ обнаженных фигур/моделей). 🏛️Несмотря на гигантские размеры древних храмов, в них могли входить только жрецы. Простые смертные должны быть снаружи и благоговеть перед мощью и величественностью храма и богов. А делали храмы большими для того, чтобы показать свое почтение и уважение богам. Еще верили, что бог может явиться к жрецу, а так как сами боги высокого роста, то и помещение для них надо сделать подходящее. 🔮 И забавная история про оракулов. Оракулом могла стать только женщина, потому что, по мнению древних греков, ею владеют чувства и эмоции, а не твердое знание и логика, как у мужчин. А для оракула как раз было важно «мне кажется» и «я так чувствую», а не «я знаю». И пара полезных ссылокдля тех, кто в Москве: Расписание детских мероприятий в Пушкинском музее (выбрать фильтр "Детям") Расписание мероприятий в Москве, посвященных дню рождения Пушкина

Заканчиваем этот день подборкой главных помощниковкотов известных художников: 1. Сальвадор Дали и оцелот Бабу 2. Анри Матисс и одна из его кошек 3. Густав Климт и кот по имени Кот (кличка была на немецком языке Katze) 4. Энди Уорхол и один из его 25 котов по имени Сэм (всех звали одинаково) 5. Василий Кандинский с котом Васькой

Что объединяет Гитлера, Сталина, Мао Дзедуна и Эмманюэля Макрона? #история_из_истории Что бы вы ни подумали, думаю, ответ будет неочевидным - 9 симфония Бетховена. А точнее последняя её часть Ode an die Freude (ода «К радости»). В нацистской Германии ода «К радости» исполнялась каждый год в честь дня рождения Адольфа Гитлера. Иосиф Сталин однажды пожелал, чтобы оду исполняли в каждой советской деревне. Эта симфония была исполнена в 1949 году по случаю десятой годовщины победы Мао Цзэдуна в гражданской войне в Китае, а в 1974 году расистский режим Родезии сделал оду «К радости» своим гимном. Современные европейские демократические лидеры тоже любят это произведение - про это говорили президент Франции Макрон и лидер лейбористкой партии в Великобритании. А Совет Европы (позже и Европейский Союз) в 1972 году сделал оду «К радости» своим официальным гимном. ❓Чем же так привлекательна эта симфония❓ Бетховен написал 9 симфонию в честь короля Пруссии Фридриха Вильгельма III, который во времена Наполеоновский войн смог отвоевать Пруссию и вернуть потерянные земли. Поэтому звучание величественное и торжественное. Кроме музыки в оде «К радости» есть ещё и слова - довольно революционное и необычное решение для музыкальных произведений того времени. Текст - это ода Шиллера, слова которой пронизаны духом единения, радости, восторга, убеждением, что как бы сложен ни был путь, мы его пройдем и выйдем победителями. Просто прочитав текст, уже можно получить заряд вдохновения свернуть все горы💪 Представляете, какой будет эффект, если этот супер мотивационный текст объединить с очень торжественной и величественной музыкой? У меня ассоциации с эффектом от гимна. Поэтому это произведение так нравится самым разным политикам. Оно объединяет, взывает к чему-то общему, что есть у каждого народа, пробуждает чувство патриотизма. И это удобный инструмент для того, чтобы вызвать симпатии в свою пользу - ведь в большинстве случаев люди объединяются вокруг какого-то лидера. Вот такой неочевидный способ влияния на общественное мнение)

Девушки с картин известных художников #кто_это_нарисовал 🙎‍♀️«Девочка с персиками», Валентин Серов, 1887 Девочка на картине - Вера Мамонтова. На момент написания картины ей было 12 лет. Вот, как вспоминал брат Веры процесс написания портрета: Только благодаря своей дружбе удалось Серову уговорить мою сестру Веру позировать ему. 12-летнюю жизнерадостную, бойкую девочку в летний погожий день так тянет на волю, побегать, пошалить. А тут сиди в комнате за столом, да ещё поменьше шевелись. Эта работа Серова потребовала много сеансов, пришлось сестре долго позировать для неё. Да Валентин и сам признавал медленность своей работы, очень этим мучился и впоследствии говорил сестре, что он её неоплатный должник Фото 1-2 🙎‍♀️«Портрет Жанны Самари», Огюст Ренуар, 1877 Как видно по названию, на картине изображена Жанна Самари - актриса, которая жила недалеко от мастерской Ренуара. Поэтому она часто приходила к художнику и позировала для него - Ренуар нарисовал 4 портрета Жанны, но этот портрет считается одним из наиболее импрессионистических портретов во всём творчестве художника. Фото 3-4 🙎‍♀️«Синее шелковое платье», Данте Габриэль Россетти, 1868 Натурщицей для картины стала любовница художника - Джейн Моррис. Из писем художника известно, что Джейн Моррис сама сшила платье и участвовала в выборе позы для картины. Искусствоведы считают эту картину одной из самых красивых работ Габриэля Россети. Фото 5-6 🙎‍♀️«Царевна-Лебедь», Михаил Врубель, 1900 Традиционно считается, что на картине изображена жена Врубеля - Надежда Забела-Врубель. Врубель вдохновился оперой «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, где его жена как раз исполняла партию Царевны-Лебедь. Но сохранились фото Надежды Ивановны в образе Царевны-Лебедь, и современники говорили, что сходства нет совсем никакого. И высказывали мнение, что образ, скорее, собирательный, и содержит черты возлюбленной Врубеля, Эмилии Праховой, и её дочери. Фото 7-8

Начинаем день с японских котиков Утагава Куниёси (Utagawa Kuniyoshi) #кто_это_нарисовал Сегодня Япония вполне может посоперничать со Стамбулом за звание самого густо населенного котами места)) Думаю, выигрывает все же Япония, потому что у них есть целый остров котов, где люди почти не живут🙈 И это не какое-то современное явление. Еще в 6 веке буддистские монахи, путешествуя из Китая в Японию, перевозили с собой не только священные писания, рисунки и реликвии буддизма, но и котов. Монахи верили, что коты приносят удачу. Ну и ещё защищают письмена от мышей) Работы Утагава Куниёси выполнены в технике укиё-э - это гравюры на дереве. 1. «Кот и золотая рыбка», 1839 2. «Четыре кота в разных позах», 1861 3-5: Триптих «Кошки, предложенные в качестве 53 станций Токайдо» (это дорога, которая соединяет Токио и Киото, на ней есть 53 станции, которые по-разному называются. И Утагава Куниёси решил каждую из станций изобразить в виде кота) 6. «Автопортрет с кошками», 1839 (ученики художника говорили, что в его мастерской всегда было много кошек, и одна обязательно спала в складках его кимоно, пока он рисовал) 7. «Туманный лунный кот», 1846 8. «Кошка, одетая в женщину» (две последние картины, где кошки изображены будто люди, это попытка обойти запреты изображать актеров театра кабуки и гейш в 1840-х годах. Поэтому рисовали их не в открытую, а в образах котов - а по разных мелким деталям зрители могли угадать, кто на самом деле скрывался за кошачьей мордочкой)

Все это, конечно, не нравилось португальцам, которые в итоге пришли с ультиматумом - запретить голландцам торговать. Токугава не мог пойти на этот шаг, как и не мог отказаться полностью от португальской торговли. Тогда Адамс серьезно напугал его, сказав, что португальцы на самом то деле хотят захватить Японию и свергнуть текущее правительство. А учитывая растущее число португальских иезуитов, которые активно распространяют христианство, набирается уже серьезная армия. С этого момента начинаются гонения на христиан, а Япония начинает ограничивать присутствие европейцев на своей территории. Но это уже другая история, которую не застали ни Уильям Адамс, ни Токугава Иэясу. Адамс так никогда и не покинул Японию, прослужив остаток своей жизни Токугаве. P.S. Мы набрали довольно много 🔥 на посте с "Сёгуном", поэтому решила делать постыпро Японию, которые запланировала. И как раз интересно протестировать формат лонгридов🤓 Так что если вам интересно и понравился такой формат, то тоже ставьте 🔥

Уильяма Адамса отослали подальше от театра боевых действий, и он довольно долго просто сидел в тюрьме. Только после того, как Токугава Иэясу окончательно установил свою власть и победил своих врагов, он вспомнил про такой свой «актив» и заинтересовался им. Тут начинается путь возвышения Адамса в Японии, а Токугава начинает разбираться с внешней политикой. Токугаве не нравилась монополия португальцев на торговлю двумя очень важными товарами: 1️⃣китайский шелк - это основа для японских кимоно 🔟свинец - важный элемент для производства оружия. Чтобы избавиться от этой монополии, нужно было развивать свои торговые связи с Китаем. А для этого нужны были мощные корабли, которые могли бы перевозить все эти товары. Поэтому Токугава просит Адамса построить корабль в европейском стиле и обучить японцев этому ремеслу. Получилось два огромных корабля, которые очень всех впечатлили, в том числе и Токугаву. После этого Адамс вошел в его ближний круг, получил статус хатамото, землю, дом и стал советником Токугавы, рассказывая основы кораблестроение, мореплавания, астрономии и мировой политики (Япония то не знала, что есть еще европейские страны, кроме Португалии). Рассказав про другие европейские страны, Адамс предложил Японии установить торговые связи с Голландией и Англией. Так, в 1609 году к берегам Японии прибыло голландское торговое судно, а в 1612 году благодаря Адамсу в Японии была создана первая английская торговая компания.

#история_из_истории одного европейца в Японии или реальная история из книги и сериала «Сёгун» В 1600 году у берегов Японии показался корабль. На нем было несколько выживших человек, среди которых был некий Уильям Адамс. Через несколько лет он получит статус хатамото, свой земельный надел и будет влиять на международные отношения Японии с европейскими государствами. Как так получилось? Уильям Адамс - англичанин, моряк, плавал вместе с Фрэнсисом Дрейком. Когда флот Дрейка был расформирован, Адамс оказался безработным. В этот момент он решает отправиться в Азию вместе с голландцами, которые собирались туда, чтобы установить свои торговые отношения с японцами и не зависеть от Испании (в то время вся торговля из Японии шла только через Испанию). Так Уильям Адамс оказался на одном из 5 голландских кораблей в статусе лоцмана и штурмана. Спустя 2 года сложнейшего путешествия, всего один корабль, с Адамсом на борту, прибился к берегам Японии. В Японии экипаж встретили японцы и португальские иезуиты. Если японцы были насторожены от прибытия чужаков и не понимали, что с ними делать, то португальцы очень быстро все поняли - они были единственными европейцами в Японии и им очень хотелось сохранить эксклюзивность своего положения. Поэтому они стали доказывать японцам, что это пираты и их срочно нужно казнить. Но в судьбу «пиратов» вмешался Токугава Иэясу - крупный землевладелец (даймё) и один из пяти регентов, которые правили вместо несовершеннолетнего наследника Японии. Эта часть событий полностью отражена в книге Джеймса Клавелла и в фильмах и сериалах, которые снимали по мотивам книги. Но дальше все происходило совсем не так, как в художественных интерпретациях. В книге и в фильмах показывают, будто благодаря этому английскому моряку Токугава Иэясу смог победить в гражданской войне между регентами и объединил Японию. Но эту войну Токугава выиграл сам, и Уильям Адамс никакого отношения к ней не имел, хотя и находился в Японии во время этих событий. Что было дальше на самом деле?➡️