(не)Культурные заметки Ди

Попалось видео художника Джеймса Кука, который рисует всем известные достопримечательности и портреты в такой необычной технике ⌨️ Завидую его усидчивости и терпению и думаю - насколько всё нужно продумать, как и где разместить каждую букву или знак🙈

Портрет Кейт Миддлтон назвали оскорбительным для неё самой. Многие критиковали художницу и писали, что ощущение, будто рисовал ребенок. В комментариях к портрету поднялся извечный вопрос расизма и колониального прошлого Британии - художница чернокожая, и она якобы специально ужасно изобразила представителя королевской семьи. Другое мнение - нужно выбирать художника не только по цвету кожи или его происхождению, но и смотреть на его талант. И снова та же проблема - никто не увидел изначального замысла художника - «показать силу и достоинство будущей королевы Британии» Вместо этого, всем просто жаль Кейт. И во многом жаль из-за того, что Кейт сейчас тоже борется с раком, а тут публикуют её не самый удачный портрет. Мне на самом деле удивительно, что случился такой конфуз с этими портретами. Пока читала про них, не раз видела мнение, что институциональные портреты (глав государств, монархов, министров и т.д.) должны быть презентабельными и, давайте будем честны, льстить и приукрашивать тех, кто на них изображен. И я, пожалуй, соглашусь. Это важно не для самих субъектов, чтобы сделать им хорошо и их порадовать, а важно для того института, который они представляют. Учитывая, что многие годы в Великобритании спорят, а нужна ли монархия вообще, не понимаю, зачем изображать главных лиц этой самой монархии в упадочном, спорном и жалком состоянии. Тут даже самые заядлые роялисты задумаются, а нужна ли им такая монархия. Что интересно, художники как будто изначально хотели изобразить и Чарльза, и Кейт в презентабельном виде. Но в итоге вышло, что вышло. Тут вопрос, скорее, зачем было придавать огласке эти неудачные портреты? Можно же просто не показывать или на худой конец сделать, как Черчиль в свое время - просто сжечь)

Королевские портреты, которые получились совсем не королевскими Недавно были опубликованы сразу два портрета членов британской королевской семьи. На прошлой неделе нам показали «кровавый» портрет Короля Чарльза, а пару дней назад журнал Tatler поместил на обложку портрет Кейт Миддлтон. Оба портрета вызвали шквал критики. Портрет Чарльза показался всем слишком красным. Красный - очень сильный оттенок и вызывает у людей только негативные ассоциации: «Чарльз горит в адском пламени», «он весь, как и наследие Британской Империи, залит кровью» Многие увидели в этом портрете демонические и сектантские отсылки. Кто-то наоборот жалел короля, потому что посчитали, что портрет - это аналогия его жизни сейчас (он борется с раком, его лицо серое, болезненное, а вокруг кровь). В общем, от изначального замысла художника как-то ничего особо и не осталось. А художник, по его словам, хотел изобразить вот что: «Я делаю все возможное, чтобы запечатлеть жизненный опыт, отражающийся на лице каждого отдельного натурщика. В данном случае моей целью также было обратиться к традициям королевской портретной живописи, но таким образом, чтобы это отражало монархию 21 века и, прежде всего, передало глубокую человечность Короля»

Картины французского художника Леопольда Франца Ковальского как небольшая подсказка, чем заняться летом или в весенний жаркий день 📖прогулки в зеленых и прохладных аллеях с книжкой в руках (или с аудиокнигой в наушниках) 💛катание на лодке (я бы добавила сюда ещё небольшой перекус - на воде даже обычный бутерброд кажется особенно вкусным) 🏸 игра в бадминтон (обожаю этот вид спорта, уже в апреле открыли сезон игр на свежем воздухе) 🌼собирание цветов для вашего личного гербария (сухие цветы потом можно использовать как закладки для книг) 🥹 веселые гуляния и пикники с друзьями 🐈лето в деревне в уединении с братьями нашими меньшими

🌺Одна бретелька платья изначально была приспущена и создавалось впечатление будто платье вот-вот спадет. После поднятого шума Сарджент, конечно, бретельку дорисовал, чтобы ни у кого не осталось сомнений, что платье сидит прочно и никуда не падает. Казалось бы - ну что такого, в искусстве много раз и в разное время изображали вообще полностью обнаженных и мужчин, и женщин. Но это позволительно, если сюжет мифологический или религиозный. А тут реальный живой человек, который еще в браке вообще-то. На сегодняшний день этот портрет можно было бы приравнять к фотографии в обнаженном виде, которую замужняя женщина выложила в Инстаграмм (хотя сейчас так делают и как будто никого уже этим не удивишь и особо не возмутишь). Из-за этого портрета и художник, и модель были вынуждены покинуть Париж - Джон Сарджент отправился в Лондон, а Виржини Готро уединилась в Бретани. Несмотря на скандал и подмоченную репутацию, Сарджент смог сделать прекрасную карьеру в США, где рисовал портреты самых знатных дам (об этом писала тут) и даже президентов. Фото Сарджента в своей мастерской с портретом Мадам Х, ок. 1885

Портрет Мадам Х, 1884 #кто_это_нарисовал Это портрет кисти Джона Сарджента, которым были недовольны все. Он навредил репутации и самого художника, и Мадам Х, которая изображена на картине. В чем была проблема❓ 🌺Женщину на картине все узнали - это Виржини Готро. Она была одной из самых красивых, желанных и известных дам полусвета 19-го века в Париже. Но в глазах высшего света она - бесстыдная женщина. Все вдруг стали моралистами и ханжами и говорили о том, что они еще не опустились так низко, чтобы восхищаться открытым бесстыдством, пошлостью и аморальностью некоторых членов общества (но почему-то кажется, что так говорили женщины, а мужчины, для которых куртизанки были объектом очень большего желания и восхищения, думаю, втайне все таки восхищались этим портретом). Про куртизанок в 19-м веке писала тут. 🌺Эта женщина изображена на картине в крайне непристойном образе. Каждая деталь черного атласного платья показывает красоту Мадам Х - глубокий вырез открывает грудь, подчеркнута талия, драпированная юбка делает бедра как будто еще более округлыми и пышными. На этом портрете видно мастерство Сарджента как портретиста и художника костюмов. 🌺Бесстыдную женщину изображают как самую настоящую аристократку. Посмотрите на бледность кожи и надменность взгляда мадам Готро. Но художник оставляет нам одну подсказку, которая выдает в Мадам Х обычную женщину со своими чувствами, эмоциями и желаниями - ухо не покрыто бледной пудрой, оно более яркого цвета. И эта деталь как будто выдает вообще все общество - можно скрыться за аристократичной бледностью, но под ней все равно течет обычная кровь и скрыт обычный человек. Продолжение➡️

Сёгун - единственный сериал за последнее время, который заставил погрустить от того, что он закончился. Мне очень понравился! Сюжет: Начало 17 века. Английский мореплаватель Джон Блэкторн попадает в Японию - страну, о которой в Европе знают очень немногие. Попадает он туда в самый разгар политических интриг и становится свидетелем борьбы за власть самурая Торанаги. При этом он, как истинный английский протестант, еще параллельно пытается бороться с португальскими католиками. То есть этот сериал и про японскую культуру, их менталитет и образ жизни, и про историю взаимоотношений Востока и Запада, и про столкновение религий, и про политику, и про человеческие отношения. В общем, очень многогранный сериал. И по-своему красивый - природа Японии, киномо, минимализм. Многим сериал показался нудным и затянутым. Да, это не американский экшен. Но в этом и прелесть «Сёгуна» - благодаря этой размеренности, неспешной тягучести повествования получается прочувствовать дух и культуру японцев. События развиваются словно японская чайная церемония - последовательно, без спешки, но очень четко, с возможностью полюбоваться тем, что находится вокруг, и с возможностью насладиться самим процессом. Сериал кстати недавно продлили на 2 и 3 сезоны. С одной стороны, я обрадовалась, потому что с удовольствием еще бы насладилась этой атмосферой. Но с другой стороны, создатели сериала говорили, что они уже все сказали и по их словам сериал заканчивается как раз там, где заканчивается книга (я сама книгу не читала). Поэтому будет жаль, если следующие сезоны всё испортят - иногда лучше вовремя остановиться, чем делать ерунду. Я так вдохновилась сериалом, что думаю теперь написать несколько отдельных постов: 🔴реальная история главного героя и самурая Торанаги 🔴про отношения Японии и Европы в 16-19 веках 🔴про костюмы героев и их значение Один пост уже есть - про харакири и сэппуку можно почитать тут. Если это интересно, то ставьте 🔥 и раз в неделю будет пост на эти темы) #культурный_просмотр

🌹Артемизия Джентилески, «Автопортрет в виде аллегории живописи», 1639 Считается, что тут Артемизия изобразила как будто свое отражение в зеркале во время работы. Название говорит о том, что она изображает живопись как будто в виде себя. Это тоже своего рода заявление - её талант хоть и признавали (она даже смогла стать первой женщиной-членом Флорентийской академии изящных искусств), но крупных клиентов и больших заказов у нее никогда не было - предпочтение все же отдавали мужчинам. И этим автопортретом она как будто говорит, что тоже заслуживает право называться художником. 🤴Элизабет Виже-Лебрен, «Автопортрет», 1790 Элизабет очень поддерживала королева Франции Мария-Антуанетта и во многом благодаря ей она стала очень популярна при дворе. Про это можно почитать тут. На этом автопортрете она, как и многие художницы, изобразила себя в процессе работы - она рисуетне просто женщину, а Марию-Антуанетту. Этот автопортрет и заявление о своей деятельности, и дань уважения своему патрону, и указание на то, что она рисует французскую монархию и лиц при дворе. #это_все_она #кто_это_нарисовал

Несколько примеров автопортретов художниц разных времен: 💔Фрида Кало, «Автопортрет с ожерельем из шипов и колибри», 1940 Фрида Кало, наверно, одна из самых известных художниц. Она нарисовала множество своих автопортретов, изображая через искусство всю ту боль, которую она испытывала всю свою жизнь. И этот автопортрет очень отражает её страдания - вокруг её шеи обвивается ожерелье с шипами, из-за которого она истекает кровью. На ожерелье как подвеска висит колибри. Эта маленькая, хрупкая птичка, обычно яркая и очень энергичная, изображена тут в черном цвете и как будто даже мертвой. ✨Ремедиос Варо, «Автопортер с единорогом», дата неизвестна Ремедиос была испанской художницей, сюрреалистом, знала Фриду Кало и Диего Риверу, училась с Сальвадором Дали. Всё её творчество пронизано чем-то мистическим и волшебным. Это отражается и на её автопортрете - она вместе с единорогом на фоне контрастного леса. 👀Софонисба Ангишола, «Автопортрет», 1556 Тут интересно, что художница изобразила себя максимально просто - черный наряд, который почти сливается с фоном, кожа без макияжа, зачесанные назад волосы. Это не привычный женский портрет. Софонисба здесь делает акцент на картине, которую она рисует, как будто говоря «оценивайте мои работы, а не меня». Но намек на свой характер художница тоже как будто делает - изображение Девы Марии и Христа обычно значит чистоту, непорочность и добродетель. Продолжение➡️

Селфи до изобретения запрещенной социальной сети Речь про автопортреты🖼 Многие художники делали такие «селфи». Но если сейчас мы в большинстве случаев запечатлеваем себя просто ради удовольствия или развлечения, то раньше для художниц автопортреты имели особый смысл. Женщин, которые рисовали и занимались этим профессионально, было очень мало. Я думаю, мы сходу назовем хотя бы пару художников-мужчин, даже если не разбираемся в искусстве, но с женщинами это будет намного сложнее. Художницы рисовали свои автопортреты и показывали миру себя, рассказывали о себе. Сейчас у искусствоведов очень мало информации о женщинах-художницах, потому что многие их картины без подписей, их работы относят к авторству мужчин-художников. Но когда есть автопортрет и он подписан, то творец буквально начинает существовать. Женский автопортрет - это еще и заявление. Всё-таки женщины, изображенные на картинах, это в большинстве случаев, модели. «Мы умеем не только красиво сидеть и позировать для вас, мы и сами умеем творить и делаем это хорошо» - как будто заявляли художницы, изображая самих себя. Кроме этого, женщины часто изображали себя в каких-то образах, показывая всем, как они себя чувствуют, как они хотели бы, чтобы их воспринимали.

На этой неделе начался новый месяц в литературном клубе - читаем «Воскресение» Льва Толстого✍ В этот раз решила попробовать читать с ручкой и стикерами, чтобы выделять то, что понравилось, зацепило, заставило задуматься. Заметила, что при таком прочтении намного больше погружаешься в сюжет, лучше запоминаются разные детали, получается более осмысленно читать. В понедельник обсуждали биографию Льва Николаевича. Писатель он безусловно талантливый, но человек он очень неоднозначный, а муж и вовсе ужасный. Про их отношения с Софьей Толстой можно посмотреть вот это видео. В целом, узнавая про отношения и семьи творческих личностей, понимаю, что быть партнером такого человека - это очень большая ноша, которую не каждый выдержит. На встрече зачитывали ещё фрагменты из дневников Льва Николаевича. Почитаешь и понимаешь, что все мы иногда Львы Толстые)) Вот, например, несколько его записей: Встал поздно. Пью лишний кумыс Пытался писать, не шло. Пошел в метель ходить Преступно спал Просыпался в 6 часов, перебудил всех, но от лени не встал и проспал до 9 1) Валялся. 2) Падал духом. 3) Злился — ударил кошку и вообще забыл о правилах. 4) Гадал. Утром хотел писать, но не очень и потому шил сапоги. #время_на_книги

3️⃣Отношения власти-подчинения: балерины были, как правило, очень юного возраста. И вот ситуация: 14-летней девочке из нуждающейся семьи предлагает отношения взрослый состоятельный мужчина. Обещает её красиво одевать, водить по ресторанам, дарить подарки. Для многих вариант отказа просто даже не возникал в голове. 4️⃣Деньгии мужчина - это карьерная лестница: покупались и дополнительные занятия, и уроки признанных мастеров, и роскошные костюмы с украшениями. Часто мужчины могли быть патронами театра, иметь большое влияние в обществе. Благодаря таким отношениям девушки становились примами. В Российской Империи, кстати, это тоже было - Матильда Ксешинская блистала на сцене (в прямом смысле слова из-за драгоценных камней на её костюмах) благодаря своим богатым и знатным мужчинам. Всё это не было секретом. Например, в Париже часто балетные школы были рядом с жокейским клубом - так мужчины могли постоянно видеть балерин, которые приходили на репетиции. В Гранд-опера обустраивали специальные комнаты (foyer de la danse), где мужчины наблюдали за репетициями выбирали себе девушку, обсуждали свои дела и просто общались. Как раз такие моменты и изображал Дега. Сам художник говорил, что ему просто нравится рисовать балетные костюмы, поэтому так много уделено внимания балеринам в его творчестве. Но мне кажется, что этими, часто незаметными, фигурами мужчин он хотел еще и обратить внимание на неприятную и темную сторону того роскошного, воздушного и летящего образа балерины и балета в целом. Показать, что не все то золото, что блестит. И что многие девушки за такой образ заплатили большую цену.