(не)Культурные заметки Ди

Смотрю сейчас сериал «Первая леди» про жен американских президентов (очень нравится). 3 серия. Рассказывают, как молодые будущие First Lady познакомились с молодыми будущими президентам и как развивались их отношения. И вот рассказывают историю Элеоноры Рузвельт. Совсем юная девушка приезжает в школу для девочек. И представляется как … Элеонора Рузвельт🤨 А где девичья фамилия? Первая мысль - неужели она уже была замужем, когда только училась? Нет, не может быть, потому что должны рассказать предисторию, и как они пришли к замужеству. Вторая мысль - может, Франклин Рузвельт взял её фамилию? Тоже маловероятно, учитывая, что это 1900 год, слишком прогрессивно. Начала гуглить. Оказывается, Элеонора Рузвельт была племянницей 26-го Президента США Теодора Рузвельта, который вел её к алтарю к Франклину Делано Рузвельту - будущему 32-му Президенту США. Франклин и Элеонора были дальними родственниками. Про их отношения на первых порах мало известно, но судя по тому, что мать Франклина была против их женитьбы, которая все таки состоялась, то, скорее всего, они действительно любили друг друга. Но потом их союз стал скорее политическим, чем романтическим (Франклин изменял Элеоноре, чего она никогда не простила ему). При чем лидировала в нем Элеонора. Когда её муж заболел полиомиелитом, она активно продолжала его политический курс и реформы, а затем и вовсе обошла президента по популярности - 67% американцев оценили её работу на «хорошо», а работу её мужа так же оценило 58% американцев. Перечислю некоторые виды работ, которыми занималась Элеонора Рузвельт: ⁃ была заместителем министра обороны во время Второй Мировой войны и инспектировала американские войска ⁃ участвовала в создании ООН и потом была там делегатом от США ⁃ участвовала в разработке Всеобщей декларации прав человека ⁃ была феминисткой первой волны ⁃ возглавила комитет по статусу женщин уже при Кеннеди ⁃ вела свою еженедельную колонку «Мой день», где рассказывала не про свою daily beauty routine, а привлекала внимание к самым разным социальным проблемам. Она стала своего рода революционеркой, изменив образ первой леди, от которых до этого ожидалось лишь быть хорошими женами и примерными матерями. Уже интересно, как дальше покажут в сериале её историю. 📷Элеонора Рузвельт в возрасте 14 лет (как раз, когда она приехала в школу для девочек) #это_все_она

Неделю назад случился #культурный_визит в Серпухов и на выставку братьев Маковских. Экспозиция и интерактивное оснащение выставки на уровне столичных музеев: 🟡 к некоторым картинам специально разработаны ароматы для еще большего погружения в сюжет. Например, есть аромат варенья из черной смородины к картине Владимира Маковского «Варят варенье» и аромат свежемолотого кофе к каирским сюжетам Константина Маковского. 🟡 по всему пространству висят звуковые «души» - колонки, из которых можно услышать, например, текста Льва Толстого (очень многие картины братьев связаны с литературой) и плач плакальщиц во время свадьбы на Руси. 🟡 специально для выставки был воссоздан интерьер квартиры Владимира Маковского. В этом уголке можно отдохнуть и взять почитать любую книгу. А из мансардных окон открывается вид на увеличенную версию картины «Аллея». 🟡 а если не успели/не захотели почитать книгу в музее, то прям на выставке можно найти специальную QR-библиотеку от Литрес. Сканируете код понравившейся книги и можно сразу читать. Все книги там подобраны с учетом сюжетов, о которых писали братья Маковские. Я минимально была знакома с творчеством Маковских, поэтому примерно представляла, что ожидать. Но вживую, конечно, картины смотрятся намного красивее, величественнее и впечатляюще. Из творчествабратьев мне оказался ближе Константин. Его творчество более коммерческое (он много рисовал на заказ и очень хорошо на этом зарабатывал), поэтому стиль был соотвествующий - яркие и насыщенные краски, исторические или мифологические сюжеты, светскиегерои-дворяне. Владимир же рисовал жизнь обычных людей, русский народ, обличая его рутину, пороки, невзгоды. Его творчество больше заставляет задуматься, но и вгоняет немного в грусть. Разную направленность творчества можно понять по цитатам братьев, с которых начинается выставка: Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству Константин Маковский Девиз каждого художника должен быть следующий: искусство есть вторая религия Владимир Маковский Я оказалась типичным потребителем искусства Константина Маковского) Но для меня искусство - это определенная форма эскапизма. Поэтому в нем иногда хочется видеть что-то более яркое, красочное, оторванное от реальности. Хотя одна из картин именно Владимира вызвала во мне очень сильный отклик и заставила прям ощутить ком в горле. Это тоже о многом говорит. Выставка идет до 11 августа. Поэтому если будут свободные выходные, то можно съездить в Серпухов (из Москвы ехать около 1,5 часов), посмотреть творчество братьев Маковских и выбрать себе своего фаворита. P.S. Если интересно, что еще можно посмотреть в Серпухове, то ставьте 🆒Напишу про наш маршрут, куда сходить и где вкусно покушать

5️⃣«Поцелуй» Эдварда Мунка, 1892 Художник создал на эту тему несколько примерно одинаковых картин. С одной стороны, на них видно буквальное слияние пары в поцелуе, их чувство принадлежности друг другу. Но с другой стороны, атмосфера картины довольно мрачная. Считается, что так Мунк отображал свое отношение к любви - то есть это и единение двух людей, но с другой стороны риск потери себя и своей индивидуальности. Сам Мунк, к сожалению, не испытал радости любви, поэтому такое отношение понять можно. 6️⃣«Поцелуй» Густава Климта, 1908 Это, пожалуй, одно из самых известных и романтичных произведений, от которого веет нежностью и умиротворенным блаженством - мужская фигура нежно держит в руках лицо женщины, которая закрывает глаза, принимая поцелуй. 7️⃣«День рождение» Марка Шагала, 1915 У художника, кстати, сегодня на самом деле день рождение, и на этой картине запечатлен один из таких дней. Видно, что его жена Белла подготовила все к празднованию - в руках у нее букет, а на столе торт для именинника. Но Марку Шагалу нужно одно - поцелуй любимой женщины, и он уже буквально летает от счастья. 8️⃣«Тщеславие» Огюста Тулмуша, 1890 Картина хоть и названа так, будто девушка делает что-то плохое, но любить себя - это не меньшее искусство, чем любить другого человека. И не стоит про это забывать.

В искусстве поцелуй - это всегда какая-то история и глубокие эмоции. Честно говоря, многие обнаженные натуры не вызывают такого отклика внутри, как поцелуй двух людей (часто одетых). Это всегда про любовь в самых разных её проявлениях - и про страсть, и про романтику, и нежность, и грусть, и даже ужас. Кстати, поцелуй считается очень интимным моментом и изображать его - это всегда хождение на острие ножа и задачка со звездочкой для художника, потому что нужно передать эмоции между двумя людьми, но не пошлость. Смотрим, как художники изображали поцелуи: #кто_это_нарисовал 1️⃣«Поцелуй» Франческо Айеца, 1859 Это не просто страстный поцелуй двух влюбленных - это прощание. Нога мужчины стоит на ступеньке, он как будто уже уходит, а девушка прям вцепилась в него рукой и не хочет отпускать. Тут скрыт еще и политический контекст - картина написана в годы союзничества Италии с Францией, когда Италия получила независимость. Цвета одежды влюбленных - цвета флага Франции, которой Айеца хотел отдать дань уважения. 2️⃣«Поцелуй Сфинска» Франца фон Штука, 1895 Очень страстная картина, но с жутким сюжетом - мужчина в блаженной пытке отдает свою жизнь суровому и безжалостному Сфинксу. К сожалению, такие мифические сюжеты могут воплощаться и в реальной жизни. 3️⃣«Вечный идол» Огюста Родена, 1893 Очень красивая статуя, показывающая не раболепие, а благоговение мужчины перед женщиной. Мужчина тоже стоит на коленях, как на картине Штука, но настроение и отношение между мужчиной и женщиной совсем другие. 4️⃣«Психея, оживлённая поцелуем Амура» Антонио Кановы, 1787 У этой пары сложная история любви, со своим взлетами и падениями. Но тут Канова запечатлевает счастливый конец - Амур поцеловал Психею, и они наконец снова могут быть вместе. Их радость воссоединения теперь навсегда сохранилась в мраморе. Продолжение⤵️

Идеальный вариант, как провести День поцелуев❤️ 🩰 Постановка «Летящий поцелуй», созданная для Парижского театра оперы и балета. 📹 Снимали в музее Бельведер в Вене на фоне картины Густава Климта «Поцелуй» #красивое_показываем

Вместе с каналом Заметки о литературе сделали для вас подборку книг про искусство. Подобрали труды и философов, и искусствоведов, и историков культуры, и самих художников. Каждый точно найдет что-то для себя и сможет проникнуться прекрасным! Сохраняйте подборку себе и подписывайтесь на канал Александры - Заметки о литературе. Александра не только поможет подготовиться к ЕГЭ, но и влюбит вас в литературу и чтение - на канале можно найти книжные обзоры, рекомендации, разборы произведений классической литературы. 💭Поделитесь в комментариях, какие у вас любимые художники? #время_на_книги

Как спастись от жары? Лайфхаки от известных художников 🌞Отдыхаем в тенёчке, как «Девушки на берегу Сены» Густава Курбе, 1857 (фото 1) Ощущение, что эти девушки страдают от жары не меньше нашего - по их лицам все видно) Думаю, многие с удовольствием просто лежали бы на берегу Сены, под сенью деревьев, обдуваемые ветерком и легким бризом реки. Не завидую только, что им надо было наряжаться в такие наряды. Хотя на картине Курбе девушка на первом плане немного разделась - она лежит просто в корсете. Эта деталь вместе с чувственным взглядом девушки вызвали в то время скандал - картина слишком реалистичная, на ней изображены горожанки, не мифические богини, но чувственности больше, чем если бы натура была обнаженной. Для искусства того времени это - определенная провокация. Честно говоря, я не вижу тут никакой чувственности и сексуального подтекста - это замученные жарой девушки. И как какого-то соблазнить - это последнее, о чем они думают. Но в 1857 году воспринималось все иначе) 🐳Идем к воде, как на картине «Летнее время» Мэри Кассат, 1894 (фото 2) Мэри Кассат известна тем, что была первой американкой, которая выставляла свои картины вместе с французскими импрессионистами. На картине еще хорошие подсказки для жаркого времени - не забываем головные уборы и защищаем тело от солнца. Едем к воде, катаемся на лодке или плаваем, чтобы освежиться. 👩‍💻Устраиваем себе «Отдых после работы» Ван Гога, 1890 (фото 3) Когда Ван Гог был в приюте Святого Павла, он не мог найти вдохновение, поэтому копировал сюжеты картин других мастеров. Эта картина как раз один из таких примеров - нарисована с работы Жана-Франсуа Милле, но в фирменном узнаваемом стиле Ван Гога. Сейчас, конечно, сложно представить, чтобы мы пошли в поле отдыхать, но пусть эта картина будет общим напоминанием - отдыхать важно и нужно. Не лишайте себя этого - сделали дело, идем на заслуженный отдых и наслаждаемся этим! 💅Включаем кондиционеры, берем веер или на крайний случай просто раздеваемся (дома, конечно), как на картинах Альберта Мора «Середина лета» 1887 и «Летняя ночь» 1887 (фото 4 и 5) Основной типаж Альберта Мора - томные женские фигуры на фоне роскошных интерьеров. Образы очень красивые, но не нравились Королевской академии Англии, которая считала искусство Мора слишком прогрессивным, а его самого - слишком откровенным и недостаточно почтительным. Что бы там Королевская академия ни считала, но думаю, что провести жаркое время как на картинах Мора, мечтают многие - сидишь в красивом месте, желательно на мраморе, чтобы было прохладнее, тебя обдувают веером. А ты просто закрыл глаза и ни о чем не думаешь. Всем желаю именно такого времяпрепровождения! #кто_это_нарисовал

И следом после дебатов вышла обложка Vogue с первой леди - Джилл Байден. Джилл Байден в целом производит впечатление такого серого кардинала. Говорили, что решение о дальнейшем участии в выборах Байден будет принимать вместе с женой. То есть не с товарищами-политиками-демократами, а с женой. И цитата Джилл Байден, к которой Vogue обратился за комментарием после дебатов, очень показательна в этом плане: Мы не позволим этим 90 минутам определять все 4 года президентства моего мужа. Мы продолжим борьбу. У доктора Байден, кстати, есть свои мероприятия в рамках президентской предвыборной кампании, где она так же общается с избирателями и спонсорами. Джилл Байден не первая first lady на обложке Vogue. Вот еще несколько примеров: 1. Элеонора Рузвельт, март 1941 (муж - 32-й президент США Франклин Рузвельт) 2. Мейми Эйзенхауэр, июль 1957 (муж - 34-й президент США Дуайт Эйзенхауэр) 3. Жаклин Кеннеди, февраль 1948 (муж - 35-й президент США Джон Кеннеди). Кстати, Жаклин не была на обложках Vogue во времена статуса first lady, но была там неоднократно до этого. 4. Кэтрин Никсон, октябрь 1972 (муж - 37-й президент США Ричард Никсон) 5. Элизабет Форд, апрель 1975 (муж - 38-й президент США Джеральд Форд) 6. Нэнси Рейган, май 1981 (муж - 40-й президент США Рональд Рейган) 7. Хиллари Клинтон, декабрь 1998 (муж - 42-й президент США Билл Клинтон) 8. Лора Буш, июль 2005 (муж - 43-й президент США, Джордж Буш) 9. Мишель Обама, декабрь 2016 (муж - 44-й президент США Барак Обама) Интересный факт: когда Анна Винтур стала главным редактором Vogue, на обложки этого журнала стали попадать в основном first lady от демократов) Меланию Трамп главный редактор Vogue вообще как будто недолюбливала, а Мишель Обаме отводили по несколько обложек даже после того, как её муж покинул Белый дом. Про Джилл Байден можно сказать то же самое - у нее уже 3 обложки Vogue разных периодов. В целом, политическая принадлежность Анны Винтур понятна) Интересно, что она и журналу о моде придает определенный политический подтекст. P.S. Планирую посмотреть сериал «Первая леди», который показывает, каково это – быть женами Рузвельта, Форда и Обамы. Как раз в тему текущим событиям. Если смотрели, поделитесь, как вам #история_из_истории

Джимми Картер vs Джеральд Форд, 1976 (фото 1) Во время этих дебатов Форд не смог отреагировать на провокационный вопрос модератора про Советский Союз. После этого СМИ ополчились против Форда, писали, что он был неуклюжим и вообще не подходил на пост президента. Исследователи говорили, что сложно, конечно, винить в его проигрыше только эту ситуацию, но на дебатах избиратели смотрят в том числе и на то, как кандидат реагирует на давление, провокации, насколько он осмотрителен в своих словах. Форд по всем этим параметрам показал себя не с лучшей стороны, хотя был уже действующим президентом, и опыт у него явно должен был быть. Джордж Буш vs Билл Клинтон vs Росс Перо, 1992 (фото 2) Во время этих дебатов действующий президент Буш допустил ошибку, не позволительную для телеэкранов. Когда один из избирателей задавал вопрос про национальный долг США, камера поймала Буша смотрящим на часы. Казалось бы - что такого? Но это расценили так, что президенту скучно, не интересно и его вообще не интересуют вопросы, волнующие избирателей. На экранах под микроскопом рассматривают каждый жест, каждое движение кандидатов, и все может иметь решающее значение. При чем, как показывают примеры, визуал и поведение играют даже бОльшую роль, чем содержательность ответов. И если кандидат не умеет держать себя перед камерой, то каким бы опытным политиком он ни был, после дебатов поддержки у него может поубавиться. #история_из_истории

Политическое реалити На прошлой неделе все активно обсуждали прошедшие дебаты Трампа и Байдена. Считается, что дебаты проводятся для того, чтобы переманить на свою сторону меньшинство тех, кто еще не определился, за кого голосовать. То есть никаких серьезных изменений в распределении сил не должно быть. Но последствия дебатов могут быть самыми разными. Сейчас, например, гадают - выйдет ли Байден из президентской гонки, и будет ли другой кандидат от демократов. Посмотрим, что будет. Но в истории это не первый раз, когда дебаты имели решающее значение для одного из кандидатов. Вот некоторые такие случаи: Джон Кеннеди vs Ричард Никсон, 1960 (фото 1) Эти дебаты вошли в историю, потому что это в целом были первые общенациональные телевизионные дебаты в президентской гонке в США. И они, конечно, здорово добавили очков молодому и не такому известному Кеннеди. Почему так получилось? Люди смотрели на кандидатов по телевизору. А для успеха на экране нужно больше чем просто хорошие ответы на неудобные вопросы. Так, Кеннеди был с макияжем и в целом выглядел молодым и энергичным. На его фоне очень выделялись усталость и возраст Никсона. Тогда случилась та же ситуация, что и сейчас с дебатами Трампа и Байдена - те, кто смотрел картинку, предпочли Трампа, а в 60-е - Кеннеди (привлекла их энергия). Но те, кто читал текстовую версию или слушал дебаты без видео, те отдали предпочтение Байдену, а тогда Никсону (их ответы были более содержательными). Считается, что именно благодаря очень хорошей медиа-кампании те выборы выиграл Кеннеди. Он поймал волну телевидения, популярности и понял, где его сильные стороны. Такая же ситуация произошла и во время дебатов между Джимми Картером и Рональдом Рейганом, 1980. Картер вообще сначала не хотел учавствовать в дебатах с Рейганом, потому что тот умел держать себя на камеру. Но в последний момент Картер передумал, и дебаты провели - предсказуемо неудачно для Картера. Картер сыпал фактами и был серьезен. Рейган улыбался, шутил и отвечал односложно. Но ничего удивительно - избиратели выбирали глазами👁️ Продолжение⤵️

Самый плодовитый художник - Рубенс И я сейчас не про детей, а про работы - считается, что он нарисовал около 1300 работ, не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр. Разбиваем для наглядности: Рубенс активно работал художником 41 год. То есть в год он рисовал по 31-32 картины. Это 2-3 картины в месяц.Для сравнения - Леонардо да Винчи за всю свою жизнь создал около 20 картин. И это не тот случай, когда количество было в ущерб качеству. Работы Рубенса были очень популярны и стоили очень дорого. Художник в целом и не скрывал, что у его живописи коммерческий характер. Есть даже байка, что мол Рубенсу однажды предложили вложиться в алхимическую лабораторию, пообещав космический доход. На что Рубенс ответил: Свой философский камень я уже нашел, и ни один из ваших секретов не стоит столько, сколько моя палитра и кисти. Вот одни из самых популярных работ Рубенса: 1. «Конный портрет герцога Лерма», 1603. Портреты Рубенс не очень любил писать и принимал заказы только от самых высокопоставленных особ и если это нужно было в политических целях. 2. «Автопортрет», 1623. Интересно, что тут Рубенс изображает себя не как художника, а как дипломата. Дипломатом он тоже был, но все же не таким успешным и профессиональным, как художником. 3. «Прибытие Марии Медичи в Марсель», 1625. Мария Медичи заказала Рубенсу целый цикл картин о своей жизни, чтобы создать себе образ живого мифа и улучшить свою репутацию. 4. «Венера и Купидон», 1608. Эта работа - аналог «Венеры с зеркалом» Тициана. Если сравнить, то даже лица у Венер почти одинаковые. 5. «Похищение дочерей Левкиппа», 1618. Мифологические сюжеты - одни из самых популярных у Рубенса наряду с религиозными. 6. «Венера перед зеркалом», 1615. У Рубенса было особое отношение к женскому телу - он всегда рисовал полных женщин, показывая «много тела». Кому-то это не нравилось, но эта картина, пожалуй, моя любимая - мраморная кожа, блестящие волосы, украшения будто настоящие - очень красиво! 7. «Снятие с креста», 1612. Это центральная часть триптиха, написанного тоже по заказу церкви. Тут мне Рубенс напоминает Караваджо по свету - центральная фигура Христа подсвечена, а остальные - в тени. 8. Копия «Адама и Евы» Рафаэля 9. «Святая Домицилла, поддерживаемая святым Нереем и святым Ахиллесом Римским», 1608. Еще один пример религиозного мотива, нарисованного по заказу церкви. #кто_это_нарисовал

Тема очень популярная сейчас и последние десятилетия в целом - права женщин. Мы сейчас живем в такой парадигме, что женщинам нужно обязательно бороться за свои права, нужно их отстаивать, нужно иметь и делать не меньше чем мужчины и все в таком духе. Степень этой борьбы, конечно, может быть разной. Поэтому, как и во всем, тут есть свои плюсы и минусы. «Москвичка» очень хорошо подсвечивает очевидные плюсы, с них по сути начинается экспозиция - женщины получают избирательные права, образование, становятся министрами, вводятся пособия по беременности и родам, можно оставлять свою фамилию после брака и т.д. Это было неведомым расцветом женских прав в начале 20-го века, и зарождающееся советское государство, действительно, было впереди планеты всей. Дальше видно, как женщины становятся буквально на одну ступень с мужчинами - они работают на заводах, копают метро, становятся радистками, летчицами и занимаются другими исконно мужскими профессиями. Это прекрасно, но есть одно «но» - у женщин остаются еще и женские обязанности. Она должна быть матерью, женой, радушной хозяйкой. Мужчины изначально за это не отвечали, это всегда было на женщинах. И не сказать, что ситуация изменилась, когда женщины получили права работать наравне с мужчинами. То есть тогда женщины работали и дома, и на работе (да и сейчас многие тоже). И сложилось впечатление, будто нельзя выбрать что-то одно, нужно быть всем и сразу. На экскурсии рассказали историю про так называемых общественниц. Эти девушки были женами инженеров, роскошно жили и не ходили на работу (не было потребности в этом). И выполняли они привычные женские обязанности - дом, муж, дети, семья. Но им нашли занятие - Серго Орджоникидзе предложил таким женщинам озеленять территории заводов и следить за улучшением жизни рабочих. Не знаю, насколько женщины были счастливы от такого предложения-императива, но они стали общественницами и тоже выполняли определенную работу. Учитывая, что возможности пойти на любую работу у них уже были и до этого, но они почему-то туда не шли, то думаю, что роль женщины-домохозяйки их вполне устраивала. Но быть просто женщиной, которая занимается только женскими обязанностями - это такое себе. В газетах активно продвигались истории про производственные рекорды Дуси и Маруси Виноградовых, Паши Ангелиной и других женщин-«ударниц». На их фоне женщина-домохозяйка выглядела уже как-то простенько и не очень подходила под идеальный образ советской женщины. Это что-то из западной буржуйской культуры, а в молодом советском государстве фокус был смещен на другое (в целом, по понятным причинам и дело не в буржуйский-не буржуйский). Не хочу тут сказать, что быть трактористкой или радисткой плохо. Или что ходить на работу и заниматься своим делом - плохо. Или что сидеть дома и не работать - плохо. Все это классно и здорово - для каждого свое. И еще более замечательно - когда есть возможность это все делать. Но делать не потому, что тебе нужно быть человеком с приставкой «сверх», а потому, что тебе это нравится и хочется делать. Потому, что ты принял(а) такое решение и сделал(а) свой выбор. После выставки сложилось впечатление, будто в начале 20-го века женщинам дали все те права, которые они так хотели, но вместе с ними дали и обязанность сразу делать всё и при этом еще быть лучшими во всех этих делах. Мол «заявляешь - соответствуй». После такого неудивительно читать в книге Екатерины Мишаненковой «Средневековье в юбке», что самые первые «феминистки» боролись не за равные права для всех, а за возвращение средневекового консенсуса - когда обязанности мужчин и женщин были четко регламентированы, никто не заходил на чужую территорию и все занимались своим делом и не пытались надорваться в вечной попытке что-то кому-то доказать. Удивительно, как подход (и его интерпретация) одного из самых передовых государств в мире по распространению женских прав заставил задуматься - а надо ли оно было все вообще? P.S. Ответ на вопрос, конечно, положительный. Тут и обсуждать нечего. Но в целом задуматься можно.