(не)Культурные заметки Ди

Несколько фактов про Алексея Саврасова и его творчество Очень тронула меня его история жизни, поэтому еще немного про этого художника 🟠Саврасов изначально был Соврасовым. Через букву «о» художник писал свою фамилию вплоть до своих 25 лет. 🟠Уже в 24 года Саврасов получил звание академика, а в 27 лет возглавил пейзажный класс Московского училища живописи, ваяния и зодчества. 🟠В середине 19-го века, когда работал Саврасов, пейзаж считался второстепенным жанром. Его главной задачей было создать фон для портретов, жанровых или архитектурных сцен. А про русскую природу так и вовсе говорили, что она недостойна быть объектом изображения. Поэтому все рисовали Италию или Швейцарию, а природу волей-неволей италинизировали. Саврасов переломил эту тенденцию и стал первым русским художником, который сделал родную природу основной темой своего творчества. 🟠Исаак Левитан был любимым учеником Саврасова. А встретились они чуть ли ни случайно. Левитан сначала учился в классе у Василия Перова, директора Московского училища живописи, ваяния и зодчества, и писал жанровые сцены. А потом его заметил Саврасов, который вскоре стал просто одолевать Перова просьбами отдать ему Левитана. А Левитан только и рад был перейти в пейзажный класс. Среди других учеников Саврасова — братья Сергей и Константин Коровины и Михаил Нестеров. 🟠 Кстати, именно Саврасов отвадил Левитана от изображения людей на пейзажных работах. На картине Левитана «Осенний день. Сокольники» есть женщина. Нарисовал ее не сам Левитан, а Николай Чехов. И это была его идея добавить к деревьям человека. Левитан жутко переживал из-за этого, но картину купил Павел Третьяков и вроде все было хорошо. Но на выставку заявился Саврасов не в самом трезвом состоянии и громко сказал «На кой чёрт ненужную женщину влепил в пейзаж?!». После этого людей на пейзажах Левитана не было. 🟠Картины Саврасова выставляли за границей: в 1873 в Вене и в 1878 в Париже. В это время он уже страдал от алкоголизма, постепенно терял технику и грубо вел себя с учениками. Но из училища его не увольняли вплоть до 1882 года. 🟠В последние годы жизни у Саврасова все было совсем плохо с деньгами: постоянной работы не было, а что получал, все пропивал. Он жил в ночлежках для бедных, рисовал маленькие копии своих шедевров и бесконечно перерисовывал «Грачей». Все для того, чтобы побыстрее продать и побыстрее купить новую порцию выпивки. Кстати, на картине Владимира Маковского «Ночлежники» на переднем плане с папкой для рисунков под мышкой изображен именно Саврасов (фото в комментариях). А на фото фрагменты работ Саврасова и других мастеров с выставки в Новом Иерусалиме. #кто_это_нарисовал

Моей основной целью поездки в Новый Иерусалим был #культурный_визит на выставку «Саврасов и тишина». Большинство знает этого художника, как автора картины «Грачи прилетели». Но выставка в Новом Иерусалиме показывает, что у Алексея Саврасова есть много других достойных работ. Саврасов был пейзажистом. Я к этому жанру равнодушна, честно говоря. Но небо и его всевозможные цвета, отображение света, мельчайшие детали травушки-муравушки и веточек деревьев на картинах Саврасова не могут не поразить. Главные герои на его работах — это природа, свет и воздух. И это как-то зачаровывает и очень погружает. На выставке показали разного Саврасова. Есть его ранние работы, которые написаны еще в стиле романтизма. В них мне видится один из моих любимых художников-романтиков, Каспар Давид Фридрих. Есть целый раздел с излюбленным сюжетом Саврасова — переход от зимы к весне. Тут уже нет никакого романтизма, только суровая реальность этого периода: грязь, коричневый снег, лужи и сероватое приглушенное небо. Но это не отталкивает, а вызывает невольную улыбку, ведь кажется, что это писали буквально с «пейзажа» в твоем дворе) Отчетливо видно и то, как работает в жизни поговорка «талант не пропьешь». Работы Саврасова до его затяжного алкоголизма — это уверенные линии, мельчайшие детали природы, все выписано четко, а сама картина очень гармонична. В тяжелые времена жизни художника работы уже размазанные, какие-то даже неряшливые, а настроение на них тревожное. Но нельзя сказать, что они плохи. Они просто другие. Мне даже чем-то напомнили импрессионистов. Жизнь Саврасова стремительно угасала, но признание его таланта было всегда и вдохновлялись им даже спустя десятилетия после его смерти. Пейзажное наследие художника на выставке показали не только через работы Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского и Аполлинария Васнецова, но и через авангардные эксперименты и современное искусство. В общем, даже если вы не любитель пейзажа, работы Саврасова стоит посмотреть. Единственное я бы рекомендовала приезжать в музей как можно раньше, к первому сеансу, так как потом очень много людей. И никакой тишины рядом с Саврасовым не будет) А его картины будто и нужно смотреть в тишине, постепенно пропадая в живописных пейзажах и прислушиваясь к колышущейся траве или жару бескрайней степи, к пению первых птиц или скрипу снега, к смачному плюху грязи или шуму деревьев.

Как восстановить режим после Нового года? Ответ прост: встать в 6 утра и поехать в Новый Иерусалим😅 Новый Иерусалим — это целый комплекс в Истре, который включает в себя одноименный музей, Воскресенский Ново-Иерусалимский монастырь и несколько соборов и церквей. Монастырь основал в 1656 году патриарх Никон. Он хотел воссоздать образ Святой Земли и сделать копию храма Гроба Господня. При этом такой план распространялся на все вокруг. Монастырь заложили на холме, который назвали Сион. Реку Истру переименовали в Иордан, близ лежащие поселения стали называть по библейским местам. А название Новый Иерусалим это место получило с легкой руки царя Алексея Михайловича. Но Никон не успел претворить свой план в жизнь. После того, как патриарх попал в немилость царя и отправился в ссылку, строительство прекратили и возобновили только при следующем правителе, Федоре Алексеевиче. Он же разрешил Никону вернуться в монастырь. Но основатель Нового Иерусалима не доехал до своего творения и не увидел итогового результата. Никон умер по пути в монастырь в 1681 году, а строительство закончили в 1685. Монастырь пережил стрелецкий бунт при Петре I, наступление наполеоновских войск в 1812 и даже Октябрьскую революцию. Но в декабре 1941 года фашисты, отступая из Истры, взорвали монастырь и превратили его в руины. Вот что значится в отчете дивизии СС «Рейх» от 10 декабря 1941 года: Цитадель, которая могла дать неприятелю хорошие возможности для наблюдения, полностью взорвана. Восстановление начали уже в 1942 году. Проектом нового монастыря, а точнее уже музея в советское время, занимались Алексей Щусев и Федор Рихтер. В 1959 году Новый Иерусалим вновь открыл свои двери для посетителей. Сейчас это снова монастырь и храм, а неподалеку стоит отдельный музей, где кстати сохранились некоторые иконы 17-го века, много личных вещей Никона и религиозные сокровища разных столетий. #культурный_визит

Книжный клуб января — «Москва и москвичи», Владимир Гиляровский Новый год мы начнем с путешествия в прошлое, по пестрой и многоликой Москве конца XIX — начала ХХ в. И для этого нам не нужна вычурная машина времени. Свое дело сделают густая, сочная и пестрая московская речь, скрип сапогов по снегу, крики разносчиков и звон трамваев. А нашим гидом будет не историк с сухими фактами, а веселый и ироничный репортер, который знает все тайные ходы и сокровенные уголки этого города — Владимир Гиляровский или просто дядя Гиляй. «Москва и москвичи» — это энциклопедия московской жизни на рубеже веков, написанная человеком, который сам был ее главным персонажем. Вместе с Гиляровским мы попадем на буйные купеческие кутежи и в таинственные лавочки известных антикваров. Еще спустимся на «дно» Москвы, куда боялись заходить даже полицейские. А потом покутим вместе с цыганами в ресторане Яръ и понаблюдаем шум и суету колоритного Охотного ряда. Программа в этот раз у нас насыщенная: 🟠11 января — первая встреча, на которой я расскажу про жизнь Владимира Гиляровского. К этой дате книгу читать не нужно. Печатный вариант вас будет ждать на месте встречи. Но книгу можно получить и заранее, чтобы начать читать уже на каникулах. 🟠18 января — мы идем на экскурсию в Музей русского импрессионизма по выставке, которая посвящена Гиляровскому и Москве. Экскурсию проведут для нашей группы. Это по желанию и оплачивается дополнительно. Посетить экскурсию можно и без участия в книжном клубе, но для участников клуба будет скидка. 🟠25 января — вторая встреча, на которой будем обсуждать прочитанное, Москву и москвичей. Стоимость участия в клубе: 3500 руб. В стоимость входит печатная книга, две встречи в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба. Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes

Новый год с 31 декабря на 1 января — это вообще искусственная вещь. Испокон веков люди начинали год весной, и это было неразрывно связано с окружающим миром: в день весеннего равноденствия праздновали пробуждение природы и увеличение светового дня. Но в 47 году до н. э. Юлий Цезарь делает две революционные вещи. Первое — утверждает новый юлианский календарь. Второе — переносит празднование нового года с марта на 1 января. Цезарь выбрал эту дату не просто так, а по политическим причинам: 1 января вступали в должность римские консулы. Новые консулы — новый год. Все логично. Отсюда кстати пошло и название месяца «январь». 1 января — это день бога Януса в Древнем Риме. Это божество отвечает за выбор, все начинания, входы и выходы. У него два лица: одно смотрит назад, в прошлое, а другое вперед, в будущее. Очень символично для перехода в новый год. У восточных славян Новый год оставался весенним праздником, в том числе и после принятия христианства. При этом церковный календарь начинался с 1 сентября. Эта дата тоже пришла от римских императоров, которые в сентябре собирали налоги. Только у них начинался не новый год, а новый индикт, то есть период, за который потом будут собирать деньги. Разделение церковного и гражданского нового года в России было вплоть до 1492 года. В этот год Иван III решил соединить два праздника и поставить их на одну дату — 1 сентября. Народу объяснили это тем, что в этот день есть еще два радостных события: начало сбора урожая и налогов (второе особенно «приятный» праздник). Так было до 1700 года. В 1700-м году Петр I прекращает празднование нового года осенью и переносит его на привычное нам 1 января. Дополнительно император поменял летоисчисление: если раньше год считали от Сотворения мира, то с 1700-го года стали считать от Рождества Христова. Так, Петр I синхронизировал российское и европейское летоисчисление, по которому мы живем до сих пор. Но подобная синхронизация была не по всему миру. Например, в странах Азии и в Иране Новый год продолжают отмечать в день весеннего равноденствия. Такая же традиция сохранилась и у некоторых тюркских народов России. В апреле новый год встречают в Тайланде, Непале и Индии. Китайский Новый год празднуют в конце зимы, но тоже считают его больше весенним праздником, чем зимним. Так что еще не весь мир перешагнул эту черту. Да и не все переходят в 2026 год) В Китае, например, идет 4723 год. #история_из_истории

С наступающим Новым годом, дорогие читатели моих (не)культурных заметок! В этом году вас стало больше на 5000 человек. Для меня это большая цифра. Но важна не столько она, сколько люди за ней. Я благодарю каждого, кто ставит реакции, пишет сообщения, комментарии, задает вопросы, делится своим мнением и просто читает канал! Благодаря вам я узнаю что-то новое, смотрю под разными углами на все виды искусства, собираю бриллианты среди книг, кино и театральных постановок и каждый раз расплываюсь в улыбке после слов благодарности! Бесконечное спасибо вам за это! И отдельное чудо - это книжный клуб, который появился благодаря каналу и его читателям и познакомил меня с некоторыми из вас. И теперь мы вместе не просто читаем книги, но будто проживаем небольшую жизнь. Благодарю каждого читателя, который был на наших встречах и открывал новые грани книг! В новом году я желаю каждому как можно больше счастливых моментов, здоровья, исполнения желаний и близких людей рядом! А того самого надрыва, который нужен каждому художнику для творчества, пусть будет как можно меньше. Лучше мы счастливые посмотрим на драмы на картинах, в истории, кино и книгах, чем будем сами участвовать в них)

По-тря-са-ю-ще! Именно таким одним словом я бы описала «Евгения Онегина» в театре Вахтангова. На сегодня это, пожалуй, лучшее, что я видела в театре. Этого «Евгения Онегина» поставил Римас Туминас. И у него получилось очень красиво, смешно, иронично, трогательно. Первое, что сразу отзывается внутри неким трепетом — это со школы знакомые строки. Кажется, что ты уже их давно забыл, а они все равно начинают танцевать в голове с первых слов актеров. Второе — это как раз актеры. Я попала на состав с участием Алексея Гуськова и Виктора Добронравова. Других актеров в роли Онегина я не видела, но эти двое просто фантастические! От монологов Гуськова иногда были мурашки, а Добронравов не выходил из роли циничного Онегина до последней секунды. Последний кстати играет Онегина в Вахтангова с момента выпуска спектакля. Интересно было наблюдать и развитие Татьяны. Очень здорово показали влюбленность молодой девушки, которая затем становится взрослой и уверенной в себе женщиной, принимающей непростые и жесткие решения. А ее финальный монолог, который заканчивается всем известной фразой «Но я другому отдана; Я буду век ему верна», довел до слез ползала (и я среди них). Отдельное восхищение вызывают хореография и музыка. А второй акт с нескончаемым снегом на сцене и невестами на парящих качелях — просто волшебно! Многие не могли сдержаться и снимали, но грозные смотрители театра добрались до всех)) Поэтому я не снимала и настоятельно рекомендую всем смотреть это вживую и наслаждаться! И несколько отвлеченных выводов, которые родились после спектакля. 1️⃣Кажется, я поняла еще одну причину, зачем мы в школе читаем совсем не детские, но великие произведения. Даже если ты в свои 14-16 лет ничего не поймешь, у тебя это остается на подкорке и сформирует культурный код. Спустя десятилетия, услышав знакомые фразы, названия произведений, имена писателей или персонажей, ты поймешь — это что-то твое, давно знакомое тебе и еще миллионам других твоих соотечественников. 🔟Для того, чтобы люди смеялись, плакали и восхищались, не нужно натягивать сову на глобус, пытаться осовременить все подряд, добавлять безумных и порой гадких сцен, заставлять актеров ругаться матом, раздеваться или имитировать секс. Несмотря на всю избалованность современного зрителя, его можно тронуть и без всего этого. И «Евгений Онегин» — это очень яркий и показательный пример. #культурный_визит

Ну что, елку уже поставили? Сегодня выясним, из-за кого у нас теперь есть еще и такие хлопоты на Новый год) Елки на Новый год начались с Петра I. Изначально император приказал украшать вход в дом сосновыми или можжевеловыми деревьями. Если у людей не было денег, то нужно было хотя бы веточку поставить. Но во времена Петра речь еще не шла именно о елках, которые ставили в домах. Это были, скорее, уличные украшения. После смерти Петра о елках на Новый год забыли и вспомнили только спустя больше 100 лет. Так, в 1817 году Александра Федоровна решила поставить елку в Кремле (в Москве императорская семья проводила новогодние каникулы). Идея ей эта пришла с ее родины: жена Николая I была немкой, где елка на новый год была привычной традицией. На следующий год елку поставили в Санкт-Петербурге. Традиция закрепилась и стала постепенно распространяться дальше: сначала к дворянству, а потом и в народ. С Александры Федоровны начались и первые детские елки. Тут важно, что елки ставили не столько на Новый год, сколько на Рождество, так как именно оно было главным праздником. Поэтому когда к власти пришли большевики и началась антирелигиозная кампания, под запрет попал не только праздник, но и уже крепко связанная с ним елка. Доходило до того, что по улицам ходили дежурные, заглядывали в окна и проверяли, не горит ли у кого-то в доме наряженная елка. В это же время елки, как мероприятие, исчезают из школ и детских садов. При этом сначала такой ожесточенной борьбы не было, а Ленин даже проводил елку в Сокольниках. Все меняется в 1935 году. Тогда в газете «Правда» товарищ Постышев выдвинул решительное предложение: организовать к Новому году всем детям Советского союза елки! Конечно, это была не личная инициатива Постышева, так как после этой заметки началась полномасштабная государственная кампания по возврату и даже рекламе елок. Так, всего за 4 дня елка из буржуазного и страшного символа превратилась в неотъемлемую часть нового государства. Сменилось и название: теперь это были не рождественские, а новогодние или советские елки. После этого елки старались ставить даже в тяжелые времена Великой Отечественной войны, и со временем она окончательно стала символом Нового года. Первые три фото — это елки в дореволюционное время, фото 4 — это первая советская елка 1935 года, фото 5 и 6 — советские елки других годов. Делитесь фото своих елок, если уже поставили, или архивными фото других лет или даже детства) Возможно, вдохновим кого-то на украшение елки в этом году😅 #история_из_истории

На днях был #культурный_визит на выставку «Сны Алены», которая проходит в Государственном историческом музее. Она посвящена 25-летию бренда Alena Akhmadullina, но будет интересна всем, кому в целом нравится русская культура. На выставке объединили современное дизайнерское мастерство с историческими артефактами и русским культурным кодом. В итоге вы оказываетесь будто в древней сказке, очень знакомой с детства и очень манящей. Тут и зачарованные царевны, и птицы Сирин и Алконост, и девы из пучины морской, и бесстрашная всадница на медведе. Но меня больше всего впечатлили огромные вязаные женщины в саду капусты (фото 3). Они на самом деле очень большие и кажется, будто вот-вот и оживут. И, конечно, впечатляет, что все это связано, вышито и расшито вручную! Еще понравились жемчужные невесты, которые стоят под жемчужным дождем (фото 8). Это очень красиво! И не менее красивы древние кокошники из собрания ГИМ, которые расположили прямо напротив современных экспонатов. Они могут впечатлить даже больше, потому что их расшивали и украшали не менее нарядно и красиво, чем сегодня. И отмечу музыкальное сопровождение. Музыку подобрали очень удачно, и она ещё сильнее погружает в волшебный и сказочный мир экспозиции. Настолько все органично и зачаровывает, что с выставки не хочется уходить. Но есть и небольшой минус: выставка маленькая. Её можно легко обойти за полчаса или даже быстрее. Поэтому я бы рекомендовала сочетать её с другими активностями или выставками в ГИМ. Например, я после «Снов Алены» пошла в соседний зал смотреть сокровища из Царского Села. Но про это отдельно) «Сны Алены» идут в ГИМ до 20 апреля 2026 года.

Культурные подарки, которые можно купить в самый последний момент Это подборка для тех, кто всю прошлую неделю был в круговороте срочных и горящих рабочих задач, а теперь в панике от поиска подарков. Эти варианты можно купить хоть 31 декабря) 1️⃣Карта друга музея, чтобы ходить на выставки без покупки отдельных билетов и по дням, когда музеи не работают. Такие карты есть у Пушкинского, Третьяковки, Музея русского импрессионизма, Еврейского музея, Исторического музея, музея Garage, МАММ. В Питере такие карты нашла в Эрмитаже. Думаю, что список не исчерпывающий, я перечислила самые популярные музеи. Если не нашли подходящего музея, то смотрим в интернете «название музея + карта друга». В Музее русского импрессионизма появился еще целый клуб «Серебряный улей», который дает еще больше привилегий и включает путешествия. Членство в клубе тоже можно подарить. 🔟Сертификат от бюро «Москва глазами инженера». Ребята проводят экскурсии по Москве, лекции по искусству, культуре и архитектуре и даже дегустации вина и других напитков! Есть и туры. Например, в следующем году будет поездка в Смоленск и Китай. И все это вместе с историками и искусствоведами — как по мне, идеально! 3️⃣Подписка на журнал Чтиво. Подарок для всех поклонников Сергея Минаева) Журнал бывает сложно успеть купить, а с подпиской новый номер будет приходить каждый месяц прямо домой. 4️⃣Подписка на Яндекс.Книги (купить можно через приложения Яндекса). В приложении есть все новинки, серия переводов, которую Яндекс делает вместе в «Подписными изданиями», много классики в разных издательствах и переводах и возможность текстовый вариант сразу перевести в аудиоформат. Отдельно подписки на Яндекс.Книги я не увидела, она продается вместе с Яндекс.Плюсом. Но так вы подарите еще и доступ к других сервисам Яндекса. 5️⃣Сертификат в любимый книжный. Не все любят читать книги в электронном варианте, поэтому тут помогут бумажные варианты. Я бы выбрала сертификаты МИФ (очень красивое оформление книг), «Подписные издания» (легендарный питерский магазин) или «Альпины» (очень много интереснейшего нонфикшн). 6️⃣Курсы Синхронизации, Level One и Страдающего Средневековья. Если хочется восполнить пробелы или получить качественную базу по самым разным гуманитарным наукам, то вам сюда) Выбор курсов огромный, направлений очень много, точно что-то найдется на любой вкус и цвет. 7️⃣Лектории музеев (Третьяковка и Пушкинский, например). Это вариант для тех, кто живет в Москве (онлайн бывает редко), хочет слушать лекции от искусствоведов крупнейших музеев и не боится академизма. Но зато программы такие, что после них точно будет очень прочная и крепкая база в выбранном направлении искусства. 8️⃣Сертификат на творческие занятия. Не только же читать и слушать про искусство, еще можно им заниматься) Доступно даже для дилетантов: лепка из глины, рисование, свечеварение, роспись на пряниках, создание цветочных композиций или духов, кулинарный мастер-класс, школа сомелье. Ссылки не оставляю, так как есть много вариантов в разных городах. А для москвичей есть творческие занятия в Третьяковке: рисование, графика и скульптура. 9️⃣Подарочный сертификат в кинотеатр «Художественный». Мне кажется, это беспроигрышный вариант для любого человека, который хоть немного любит кино) Красивое здание, особенная атмосфера, много вариантов фильмов на языках оригинала. Обратите внимание, что сертификат можно купить не только на сеансы кино, но и на экскурсию по кинотеатру. Сохраняйте, как идеи для подарка (ведь подойдет не только на Новый год) и как идеи для вашего личного виш-листа✨

После «Вечеров…» в Малороссии Гоголя я отправилась на Урал, к «Невьянской башне» Алексея Иванова. У меня сложные отношения с современной литературой: я читала её немного, и то, что читала, мне не особо понравилось. Поэтому есть предубеждения, и с классикой я себя чувствую комфортнее. При этом я периодически задумываюсь о том, что, не читая современную литературу, я себя многого лишаю. И вот я вижу «Невьянскую башню» Иванова. Меня очень заинтересовало описание, и книга мне показалась логичным продолжением мотива, начатого в гоголевских «Вечерах…». И я не прогадала: каждый день я буквально ждала время, когда я снова смогу окунуться в этот другой мир. Мир уральских традиций, начала развития промышленности в России, безумных верований раскольников и беспощадной борьбы человека с любыми трудностями. Итак, в центре сюжета — Акинфий Демидов, который строит на Урале металлургические заводы. Но просто работать ему не позволяют: его одолевают проверки, обвинения в фальшивомонетничестве, в семье не все ладно, а тут ещё на заводе появляется демон и губит людей. Так, в «Невьянской башне» соединились будто несовместимые вещи: реальная история семьи Демидовых и жесткая работа на заводах соседствует с мистикой, алхимией и демонами. И на удивление это сочетание оказалось очень удачным. Но для меня книга получилась не столько про магию, сколько про человека, который горит своим делом и который заплатил за это свою, очень высокую, цену. Еще это книга про мастерство и про то, что может делать человек. Меня всегда поражало, как столетия назад люди из ничего придумывали и делали что-то. Неважно, это хлеб или металлургический завод. Как до этого додумались? Как к этому пришли? Вот где настоящая магия. И Иванов буквально воспевает это мастерство. Но и добавляет рассуждений о том, не слишком ли много человек себе позволяет, не заигрался ли он со своим могуществом. А демон… Он мне показался некой метафорой. Это страхи, совесть, тяжелые моменты, искушения. Иногда это даже разговор с самим собой, во время которого не всегда ясно, кто демон-то. В общем, мне прям понравилось! Ничего другого у Иванова не читала, но пока и не хочу. Хочу сохранить эту магию от впечатлений после «Невьянской башни», не хочу ее ни с чем подобным мешать. Но зато готова пробовать другую современную литературу! И уже даже предвкушаю✨ #время_на_книги

Сегодня празднуется католическое Рождество🌟 И по этому поводу расскажу про работу Джотто, где изображено рождение Христа (фото 2). Я выбрала эту работу по нескольким причинам. Во-первых, сам мастер. Джотто был итальянским живописцем 14 века, который впервые в своих работах стал полноценно отходить от плоскости и двухмерного пространства иконы. Он старался делать архитектуру и одежду более объемными и с помощью светотени добивался глубины изображения. Потом все эти вещи доведут до мастерства художники Ренессанса, но до него еще сто лет, а Джотто уже делает первые шаги в этом направлении. Во-вторых, эта фреска Джотто — это часть росписи капеллы Скровеньи, которую художник расписывал два года, с 1304 по 1305 года. Всего он сделал 54 росписи, с помощью которых рассказал историю Девы Марии и разных периодов жизни Иисуса Христа (детство, взрослые годы, страсти Христовы). Это очень красивая работа, которая входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Его изображение рождения Христа отличается от общепринятых вариантов, которые были до него. Так, обычно Христос рождался в пещере, а у Джотто — уже в неком подобии хлева. А Дева Мария не просто рядом с Иисусом, а будто даже какие-то эмоции проявляет, и в ее взгляде можно прочитать какую-то обеспокоенность и понимание, что ожидает ее ребенка. Выделяется еще сюжет встречи Иоакима и Анны у Золотых ворот (фото 1). Этот момент считается моментом зачатия Девы Марии. В Библии написано, что при этой встрече Иоаким и Анна обнялись, но Джотто изобразил их целующимися. И это считается первым изображением поцелуя в истории живописи. На остальных фото другие библейские сцены, изображенные Джотто: фото 3 — поклонение волхвов, фото 4 — поцелуй Иуды, фото 5 — распятие Христа, фото 6 — общий вид, как эти росписи выглядят в капелле, а фото 7 — это оплакивание Христа. #кто_это_нарисовал