застенчивые джунгли

к сожалению я не употребляю наркотики #shy_photo или #shy_design🚬

🫥 #shy_photo

снимала Екатерину на днях, а она сняла на видео часть процесса. оказалось интересно посмотреть на себя со стороны. заодно имею возможность показать вам как съемка дома со мной может проходить 🌝 upd. сколько блесков и таков было в видео? #shy_daily

ну яя 🎀 картинки от hungryshiness #shy_daily

СИЛУЭТ 1 30х45 см матовая бумага*, 180 г/м2 – 2500 ₽ [доступно к предзаказу: 5 из 5] отправляю в картонном тубусе Яндекс доставкой оформить заказ можно на сайте или напрямую у @shyjungle *экземпляр из видео, на глянцевой бумаге, в единственном экземпляре…

СИЛУЭТ 1 30х45 см матовая бумага*, 180 г/м2 – 2500 ₽ [доступно к предзаказу: 5 из 5] отправляю в картонном тубусе Яндекс доставкой оформить заказ можно на сайте или напрямую у @shyjungle *экземпляр из видео, на глянцевой бумаге, в единственном экземпляре, так же можно приобрести #shy_print

[3/3] энивэй, опыт был очень крутой! спустя пару недель от защиты я смогла осознать и принять, что в этом проекте показала себя ровно настолько, насколько была готова на тот момент. и даже оставшись без выставки, на выходе я получила первый полноценный проект, который послужил для меня мощным толчком. я начала глубже погружаться в мир современного искусства, знакомиться с актуальными российскими фотографами, изучать теорию и писать свои тексты. лаборатория послужила катализатором к осознанию, что я могу, хочу и мне есть о чем писать и уже этой весной, когда я вернулась пересмотреть и оформить проект для сайта, а в голове давно было желание запустить продажу принтов, мне однажды утром пришла идея визуального оформления для отпечатка СИЛУЭТ 1, которое закрывает вопрос о присутствии автора в работе 🫥

[2/3] так вот, в этот тупик мы зашли в том числе из-за текста четыре года работы в веб-дизайне и проектировании интерфейсов, а также интерес к аналитической философии сформировали мою оптику (подразумеваю комплексный взгляд, в который входит частный способ восприятия, сборки и анализа реальности). мой мозг ищет системную логику и структуры там, где арт-среда ждет эмоционального излияни но эта системность выросла не только из долга службы – скорее я выбрала такую профессию из-за своих базовых внутренних настроек. из той самой травмы, которую так искали в проекте кураторы у меня есть постоянная внутренняя необходимость раскладывать абсолютно все по полочкам, объяснять самой себе реальность и упрощать ее, чтобы справляться с ней. вообще, мой идеальный мир – тот, где мне просто и четко говорят, что делать и как быть. я понимаю, что это невозможно, поэтому структурирую этот мир сама везде, где такая возможность есть. так эта привычка естественно интегрировалась и в фотографию поэтому мое эссе принципиально отличается от привычных артист-стейтментов или кураторских текстов к проектам. если стейтмент дает скорее намек, оставляя зрителю право чувствовать, то мой текст – это жесткая инструкция по эксплуатации образа. я буквально говорю «здесь вы должны скучать, здесь – заметить трещину, здесь – прийти к стазису» я требую от зрителя открыть душу скуке. для выставочного пространства, где человек проводит у работы в среднем 5-10 секунд, это радикальное и неудобное требование. большинство привычных проектов предлагают понятную интеллектуальную игру (условно, руины – это прошлое, а символы – это идентичность). мой текст требует полного отказа от этой игры в пользу чистого присутствия, к которому институции часто просто не готовы не задумываясь об искусстве, я была увлечена самим процессом исследования – изучением теории, соотношением текста и изображения (и, честно, в какой-то момент, натягивания одного на другое). у меня нет вышки и структурированной академической базы, но есть огромный голод до знаний, поэтому лабораторию я использовала максимально на закрытие этой потребности и провал на защите стал естественным продолжением и подтверждением того, с чем я работала внутри проекта – наше желание анализировать умом и чувством сильнее, чем позволение себе просто созерцать. сегодня человеку проще час скроллить рилсы, чем смотреть в окно мне важно было понять, где проходит граница между присутствием и его прямым обозначением. оказалось, что чем меньше в изображении того, за что можно зацепиться, тем внимательнее приходится смотреть. взгляд дольше задерживается, блуждает и начинает искать опору. и в этом процессе постепенно возникает присутствие, но уже не навязанное мной и не мое, а собранное самим зрителем из его собственного наблюдения. это охуеть какую выдержку требует от зрителя, потому что это скучно и высвобождает смятение, тревогу и тд. то есть с задачей я справилась, но из-за нее же и провалилась есть реперы в чате? я правильно понимаю, что пишу сама на себя дисс? и кажется в первый раз подошла к лимиту символов, не договорив

почему мой проект не зашел кураторам [1/3] #shy_tldr опыт выражения получил свое название из двух составляющих – вопроса в начале эссе и буквального фиксирования моего первого публичного опыта презентации себя как фотохудожника на широкую аудиторию. и, как полагается первому блину, на большой общей защите проект провалился как вообще все происходило? обучение состояло из трех параллельных фотолабораторий, каждая шла полтора месяца. внутри своей лаборатории мы ходили на лекции и консультировались со своими кураторами по поводу будущих проектов. параллельно шли открытые общие лекции для всех групп и внешних слушателей, а также практические вылазки в город правда, на вылазки по графику я так и не попала. тот факт, что все фотографии серии сняты в пределах одного дня и одного района Петербурга – это не концептуальный ход, а вынужденный фактор. я просто физически не успевала снимать дольше и больше, поэтому работала с тем материалом, который был на руках по итогам лабораторий планировалась общая выставка и фотокнига с результатами участников. книгу, кажется, так и не сделали, но выставка состоялась. вот до нее меня и не допустили на финальной приемке сидели гендиректор фотодепа и куратор одной из групп Надя Шереметова, некоторые лекторы общей программы и приглашенные кураторы. если сократить нашу продолжительную дискуссию до пары тезисов, то комиссии не хватило меня в проекте. формулировки звучали по-разному, но смысл сводился к тому, что хотелось большего личного присутствия, истории, уязвимости. в общем, того, что можно легко распознать, назвать и чему сопереживать. прозвучал и классический вопрос «что в этом искусство?» сейчас, чуть больше погрузившись в контекст и теорию, я понимаю, что это был абсолютно закономерный конфликт. современный кураторский мейнстрим глубоко укоренен в терапевтическом и автоэтнографическом дискурсе. от художника сегодня по умолчанию ждут репрезентацию травмы, идентичности, личной истории или социальной повестки я же сознательно убрала свое я, заменив его длительностью взгляда. кураторы, привыкшие работать с человеческим материалом, обнаружили вместо автора лишь холодные линии, формы и пустые пространства. вопрос про искусство может возникать именно тогда, когда форма выглядит слишком самодостаточной и завершенной (близкой скорее к дизайну или чистой фиксации). куратору просто негде развернуть свою мысль и построить концептуальные спекуляции, если автор сам выстроил интеллектуальную стену спекуляция не обязательна, но зачастую необходима куратору или галерее, чтобы донести работу до аудитории (разжевав и/или нагнав загадочности) и, в идеале, продать ее. больше внимания к автору – больше внимания к галерее – больше ресурсов, в идеале, для всех

дверь открыта, крыши нет #shy_photo