ИнструМентальность

Продолжая перевод Карсона Ривза не могу не поделиться: "Когда вы пишете сценарий, то фактически исследуете определенный вопрос. Тема — это тот вывод, к которому вы стремитесь прийти. «Чужие» Джеймса Кэмерона по сути рассказывают о самонадеянности американских военных. В этом сценарии он утверждает, что нельзя недооценивать противника, независимо от того, насколько сильным и могущественным вы себя считаете."

Из авторской комнаты: - Ты помнишь пять этапов адаптации? - Конечно: Отрицание, Торг, Гнев, Депрессия, Принятие. - По-моему гнев - раньше - Я фрилансер. У меня сначала торг, и только потом гнев.

Леди Гага в образе Харли Квинн гуляет по Лувру и подрисовывает «губки» Мона Лизе в отрывке из клипа на новую песню The Joker, записанную понятно к какому фильму. Сиквел «Джокера» выйдет в мировой прокат на следующей неделе.

Продолжаю перевод "250 советов по диалогам" Карсона Ривза и добрался до раздела Тема. Не могу не поделиться: ### Тема: нить, сшивающая ткань вашего сценария Тема — это не просто идея, лежащая в основе вашей истории. Это сила, которая ведет вашу историю вперед, помогая зрителю эмоционально и интеллектуально погружаться в сюжет. Работая с темой, вы создаете стержень, который связывает все элементы вашего сценария в единое целое. 🌟1. Кристаллизация идеи Тема вашего сценария должна быть сформулирована ясно и однозначно. Она может быть как утверждением, так и вопросом, но она всегда должна задавать направление вашей истории. 🎬 Пример из фильма "Матрица": "Что реальнее — свобода в мире иллюзий или рабство в мире правды?" Здесь центральный вопрос задает направление всей истории, а герои на протяжении фильма борются с его последствиями. Четкая формулировка темы позволяет вам сохранять фокус в процессе написания и редактирования. Как только у вас появляется такая фраза, она становится вашим ориентиром. 🌟2. Персонажи как проявление темы Персонажи должны отражать разные грани вашей темы. Это ключевой аспект работы с темой: протагонист и антагонист, по сути, представляют две противоположные стороны одного вопроса. 🎬 Пример из "Темного рыцаря": Бэтмен олицетворяет порядок, а Джокер — хаос. Их конфликт — это столкновение двух крайностей одной темы, что делает историю глубокой и напряженной. Важно, чтобы каждый персонаж, от главного героя до второстепенных персонажей, каким-то образом взаимодействовал с темой. Это создает дополнительное измерение для каждого из них и усиливает драму, делая их не просто марионетками сюжета, а живыми участниками событий. 🌟3. Диалоги как отражение темы Диалоги — это не просто обмен репликами. Они должны нести скрытый смысл, раскрывающий тему, но без дидактизма и нравоучений. Лучшие диалоги — те, которые позволяют зрителю самому обнаружить глубину через подтекст и символизм. 🎬 Пример из "Бойцовского клуба": Персонажи не говорят напрямую о кризисе идентичности, но через ироничные и острые диалоги фильм передает внутреннюю борьбу и поиски смысла жизни. Это делает сценарий многослойным и интересным. Зритель должен чувствовать, что персонажи говорят больше, чем просто обмениваются словами. Через реплики можно подчеркивать тему, используя метафоры, символы или намеки. Например, если ваша тема — свобода, пусть персонаж скажет: "Мне кажется, я дышу в клетке". Эта фраза будет говорить гораздо больше, чем простое "я несчастен". 🌟4. Избегайте морализаторства Одна из распространенных ошибок при работе с темой — это превращение сценария в проповедь. Зритель не должен чувствовать, что его поучают или пытаются заставить думать определенным образом. Ваша задача — предложить вопросы и идеи, а не готовые ответы. 🎬 Хороший пример — фильм "Небесный Атлас". Здесь зрителям предлагается множество философских вопросов, связанных с реинкарнацией и судьбой, но ни один из них не навязывается как окончательный ответ. Зритель сам решает, что из этого вынести. Позвольте зрителю самому дойти до выводов, исходя из того, что он видит на экране. Это всегда оставляет более глубокий след, чем если вы скажете ему, как думать. 🌟5. Тема как инструмент для редактирования Когда у вас готов черновик сценария, пересмотрите его с позиции темы. Каждая сцена, каждый диалог должны поддерживать основную идею. Если элемент сценария не имеет никакого отношения к теме, подумайте, нужен ли он вообще. Хороший сценарий — это тот, в котором каждая деталь служит общей идее. Если какая-то сцена или диалог отвлекает от основной мысли, лучше убрать его. Так вы добьетесь целостности и глубины, которые зритель оценит.

О самом дорогом скрипт-докторе Голливуда вышел отличный профайл в «Нью-Йоркере». Этот сценарист в месяц зарабатывает 1.2 млн $, и нет ни одного продюсера, кто бы не подумал о нем в первую очередь, столкнувшись с проблемами в сценарии. [ Это повторная публикация из архива канала ] Его зовут #СкоттФрэнк. Да, это он создатель «Хода королевы». → «Ход королевы»: самый плохой хороший сериал года К своему нынешнему гонорару в 300 тыс. $ в неделю Фрэнк пришел, подлечив порядка 60 фильмов, включая «Ночь в музее», «Гравитацию» и нескольких «Людей Икс». Обычно скрипт-доктора зовут, чтобы отточить сумбурный третий акт, пересобрать существующий сценарий или поработать с диалогами, чтобы сделать героев более запоминающимися. В титрах их обычно не указывают, но иногда объем проделанной работы оказывается настолько большим, что скрипт-доктор получает соавторский титр. Так было с «Особым мнением». Скотт Фрэнк углубил героя Тома Круза, добавив ему боль человека, потерявшего ребенка. В «Спасении рядового Райана» он поработал над образами солдат, вроде цитирующего Писание снайпера, дав каждому связь с людьми, ждущими их дома. В «Звонок» он добавил взаимоотношения героини Наоми Уоттс с ее сыном. В «Гравитации» его задачей было дать персонажу Сандры Буллок «жизнь вне космоса». В «Восстании планеты обезьян» он создал героя Джона Литгоу, ради избавления которого от деменции разрабатывалось лекарство. Профайл отмечает, что не все доработки Фрэнка спасали ситуацию. Несколько лет назад он был нанят для переписывания сценария Луки Гуаданьино «Лицо со шрамом», но ремейк не ушел в производство. Продюсер «Голодных игр: И вспыхнет пламя» сравнила его работу с «прокладыванием новых путей перед движущимся поездом», хотя высоко оценила степень вовлеченности в процесс – Фрэнк безошибочно определяет слабые места сценария и работает в плотной связке с режиссером. Если вы ищете скрипт-доктора для своего проекта или вам нужен редакторский взгляд, то пишите мне в личные сообщения →@geekvault 🏷🎟#консультация#скриптдоктор#индустрияизнутри

ИнструМентальность pinned «Лучшее в формате киноляпов: https://youtu.be/sMP-j-69B30»

Лучшее в формате киноляпов: https://youtu.be/sMP-j-69B30

@Cronenberg1664 выложил отличную историю от сценариста Марка Хейнса. Она на английском, но я перевел для вас: "Это было в начале 80-х, мне едва исполнилось семь. Время, когда в аэропортах еще не существовало отдельных залов ожидания для пассажиров первого класса. Мы с дедушкой находились в аэропорту Ниццы, когда я заметил Роджера Мура. Он сидел у выхода на посадку, погруженный в чтение газеты. "Дедушка, я только что видел Джеймса Бонда!" - воскликнул я. "Можно мы подойдем к нему за автографом?" Дедушка, не имевший ни малейшего представления ни о Джеймсе Бонде, ни о Роджере Муре, согласился. Подведя меня к актеру, он простодушно сказал: "Мой внук утверждает, что вы знаменитость. Не могли бы вы оставить автограф?" Роджер, как и ожидалось от джентльмена, поинтересовался моим именем и любезно расписался на обратной стороне моего билета, добавив теплое пожелание. Я был в восторге, но, вернувшись на свое место и взглянув на подпись, я почувствовал разочарование. Почерк был неразборчивым, но одно было ясно - там не было написано "Джеймс Бонд". Дедушка, прищурившись, наконец разобрал: "Роджер Мур". Это имя ничего мне не говорило, и мое сердце упало. Я сказал дедушке, что произошла ошибка - он должен был подписаться как "Джеймс Бонд". И вот мой дедушка снова направляется к Роджеру Муру с только что подписанным билетом. Я с тревогой наблюдал, как дедушка обращается к актеру: "Мой внук говорит, что вы подписались неправильно. Он утверждает, что вас зовут Джеймс Бонд". На лице Роджера Мура на мгновение отразилось понимание, и он кивнул мне. Когда дедушка отошел, Роджер поманил меня к себе. "Ты прав," - сказал он заговорщицким тоном. - "Я работаю под прикрытием. Я подписался как Роджер Мур, потому что, понимаешь, Блофельд может узнать, что я здесь". Он попросил меня сохранить в тайне нашу встречу и поблагодарил за понимание. Я вернулся на свое место, переполненный восторгом. Когда дедушка спросил, подписался ли он как "Джеймс Бонд", я ответил отрицательно, объяснив, что все перепутал. На самом деле, я только что сотрудничал с Джеймсом Бондом. Прошли годы. Я стал сценаристом и однажды оказался на съемках для ЮНИСЕФ, где Роджер Мур выступал в качестве посла организации. Он был невероятно любезен, и пока технический персонал настраивал оборудование, я рассказал ему о нашей встрече в аэропорту Ниццы. Ему было приятно это слышать, и он с улыбкой ответил: "Не могу сказать, что помню это, но я рад, что ты встретил Джеймса Бонда". Это было так мило с его стороны. Но лучшее было впереди. После съемок, проходя мимо меня по коридору к своей машине, он, убедившись, что вокруг никого нет, оглянулся, приподнял бровь в фирменном стиле Бонда и тихо произнес: "Конечно, я помню нашу встречу в Ницце. Но я не мог признаться в этом раньше - кто знает, может, кто-то из этих операторов работает на Блофельда". В тридцать лет я испытал такой же восторг, как и в семь. Какой удивительный человек. Какой поистине замечательный человек."

Забавно, что когда индустриальные издания пишут про нынешний успех вертикальных сериалов, в большинстве случаев все в своих статьях вспоминают и провалившийся многомиллиардный проект Джеффри Катценберга Quibi, типа возможно мысль правильная — людям хочется смотреть scripted короткие сериалы в вертикальном формате, но бизнес-модель подвела. Quibi ведь рассчитывал на звезд первой величины, и минута производства у них могла стоять больше $100,000, но за эту же сумму в мире вертикальных сериалов вам снимут 30-40 минут контента. И если Quibi за время существования едва перешагнул в 10 миллионов подписчиков, то приложения для вертикальных сериалов только за первый квартал этого года скачали 37 миллионов раз. Кажется, что это немного, особенно если сравнивать с TikTok, но это рост в 992% за аналогичный период годом ранее. Выросли соответственно и цифры, которые зрители тратят на покупку шоу. В большинстве этих приложений тебе бесплатно дают посмотреть первые 5-6 эпизодов, а за остальные уже надо платить. И если в первом квартале 2023, зрители заплатили $1.8 млн, то через год уже $146 млн. Причем почти половина зрителей (49%) это миллениалы и почти четверть (26%) это Gen Z, то есть потенциал для роста у такого формата огромный. В результате продакшн-компании уже готовы больше вкладывать — т.е. бюджет уже не $150,000 - 180,000, а уже больше чуть больше и может доходить до $250,000. И поэтому снимать надо не за 9 дней, а можно позволить уже целых 12. Растет и уровень актеров, привлекаемых на проекты, так и режиссеров — т.е. это уже не вчерашние выпускники киношкол, а режиссеры посерьезнее, которые даже получали призы на крупных кинофестивалях. Во-первых, это деньги, что важно, когда продакшн в целом застопорился, а во-вторых, здесь ожидания не так высоки, поэтому можно просто повеселиться и снять прикольный продукт. По различным подсчетам, в месяц в одном только ЛА снимается больше 50 сериалов. И некоторые продакшны вынуждены рассматривать другие города как Атланта, Ванкувер, п.ч. в ЛА уже не хватает новых и интересных локаций. Да и снимать в той же Атланте выходит дешевле. Пока на уровне слухов обсуждают, что большие стриминги тоже уже прицениваются к такому формату, и что один из крупных игроков, который в новостях появляется только в связи с массовыми увольнениями, уже открыл отдел, который будет заниматься вертикальными сериалами, потому что всем надо привлекать новых подписчиков, а если они еще и готовы нести деньги, то кто же откажется от них.

​​10 лет назад Сэм Мендес и Армандо Ианнуччи встретились за обедом в Лондоне, чтоб обменяться идеями для совместной работы — но ни одна из них не казалась достаточно интересной для дальнейшей разработки. Тогда Мендес, только что снявший два фильма о Джеймсе Бонде, поделился с Ианнуччи, писавшем в тот момент одну из главных сатирических комедий современности, незабываемым опытом работы над огромной франшизой — и паззл сложился. Реальность создания франшизных фильмов часто абсурдна и хаотична, а принятые решения могут быть обусловлены самыми случайными причинами. Иногда вам может казаться, будто вы управляете этим огромным двигателем, но иногда вы просто пассажир. Когда мы выходили из ресторана, Армандо повернулся ко мне и сказал: «Вот шоу — комедия о закулисье франшизного фильма». Так родилась идея «Франшизы» — грядущего сериала HBO о режиссёре супергеройского фильма, который постепенно осознаёт, что студия поменяла планы и за его спиной снимает «настоящий» фильм, тогда как его материал обречён закончить в корзине. Мендес получил шанс попробовать что-то новое и впервые снял пилот сериала. Ианнуччи сделал то, что умеет лучше всего — написал остроумную сатиру. А шоураннером назначили сценариста «Наследников», «Отбросов» и «Битых пикселей»Джона Брауна. Материала для шоу [внезапно] оказалось настолько достаточно, что от части сюжетов сценаристам пришлось отказаться просто потому что никто не поверил бы, что такая дикость действительно могла бы произойти в реальной жизни. Люди думают, что эти фильмы выстраиваются в аккуратные фазы на ближайшие 10 лет. А потом вы слышите о съёмочной площадке, где утром буквально подъезжает лимузин, опускается окно, и они раздают новые страницы сценария. Или у продюсеров на съёмочной площадке открыто восемь версий одного и того же сценария, и они просматривают одновременно каждый из них, пытаясь собрать по одной строчке общую сцену-франкенштейна. Или студия без предупреждения присылает утром на съёмочную площадку нового актёра, под которого приходится перепиписать всю дневную сцену в последнюю минуту. В фильмах Marvel и DC такое происходит постоянно. Браун даже сравнивает «Франшизу» с «Сопрано»: в смысле фиксации угасания эпохи. Но оммажи на студийных боссов, производственный хаос супергеройки и культуру в целом — не единственное, к чему стремились авторы «Франшизы». Гораздо важнее для них было уважительно показать всех членов съёмочной команды: чтобы это было шоу о ремесленниках, которые просто оказались заперты внутри неработающей машины, а не о балбесах, которые не могут ничего сделать правильно. Сердце сериала — это помощники, ассистенты, скрипт-супервайзеры, линейные продюсеры и вся съёмочная группа, которая действительно снимает фильм, но остаётся в тени. Вы можете считать эти фильмы шаблонными, но достаточно оказаться на съёмочной площадке любого из них, чтобы убедиться, что все вокруг изо всех сил стараются сделать что-то особенное. #writers | #read

🎬Голливудские рецепты НЕ работают на YouTube Краткое руководство для контент-мейкера на основе требований продакшена MrBeast MrBeast опубликовал документ со своими требованиями к созданию видео на YouTube. Вот ключевые моменты: 🎯Главная цель — удержать зрителя с первой до последней секунды. Увлекательный и структурированный контент важнее профессионального качества. 📊Ключевые метрики успеха: - 🔹CTR (коэффициент кликабельности): миниатюра и заголовок — ваше главное оружие. Они должны быть ясными, интригующими и точно отражать содержание. - 🔹AVD (средняя продолжительность просмотра): захватите внимание в первые секунды — каждый момент должен иметь смысл. - 🔹AVP (процент просмотра): удержание аудитории — ключ к успеху. Стройте сюжет с постепенным усилением напряжения и интереса. 🚀Как достичь максимального результата? 1. Миниатюра и заголовок: - 📸 Используйте простые, но эмоциональные образы - 🎨 Применяйте контрастные цвета - 📝 Придерживайтесь краткости 2. Структура видео: - ⏱️Первая минута: сразу привлекайте внимание - ⏳3-я минута: добавьте неожиданный поворот или новый факт - ⏳6-я минута: второй важный момент для поддержания вовлеченности - 🎬Финал: завершайте резко, не предупреждая зрителя о конце 3. Оптимизация и продвижение: - 📈 Анализируйте метрики через YouTube Analytics - 🔍 Отслеживайте, где зрители уходят - 🔧 Постоянно улучшайте будущие ролики Следуя этим принципам, вы сможете создавать контент, который действительно захватывает и удерживает внимание аудитории на YouTube.

У Карсона Ривза наткнулся на интересный приём маскирования экспозиции в диалоге. На самом деле у него таких приёмов целый раздел, но кому интересно, проще дождаться когда будет готов конспект. А пока не могу не поделиться. Скрытая экспозиция: как интрига преображает диалог🎭 Экспозиция — ключевой элемент сценария, но прямая подача информации часто скучна и неестественна. Как сделать экспозицию захватывающей? Заставьте персонажа раскрывать информацию против воли. ✨Почему это работает: 1. Создает интригу: "Почему он это скрывает?" 2. Усиливает конфликт и напряжение 3. Делает подачу информации частью сюжета 4. Повышает эмоциональное вовлечение зрителя 📽Примеры эффективного использования: "Достать ножи" (2019): • Каждый персонаж скрывает свою версию событий • Детектив вынужден "вытягивать" информацию • Сопротивление героев усиливает интригу "Чернобыль" (2019): • Учёные и чиновники скрывают масштабы катастрофы • Герои борются с системой, отрицающей правду • Экспозиция через противостояние и риск "Игра престолов" (2011–2019): • Персонажи хранят тайны, раскрывая их под давлением • Нежелание делиться информацией ведет к интригам • История мира раскрывается через конфликт интересов 🛠Как внедрить прием в сценарий: 1. Создайте мотивацию для сокрытия информации: • Страх: "Если я расскажу, они убьют мою семью" • Стыд: "Я не могу признаться, что проиграл все деньги в казино" • Вина: "Это я виноват в аварии, но никто не должен узнать" • Желание защитить: "Лучше я буду молчать, чем подвергну её опасности" 2. Используйте конфликт: • Допрос подозреваемого детективом • Журналист пытается раскрыть корпоративный скандал • Родитель выпытывает у ребенка причину его странного поведения 3. Показывайте, а не рассказывайте: • Персонаж нервно теребит обручальное кольцо при вопросах о семье • Герой меняет тему, когда разговор заходит о его прошлом • Внезапная пауза или изменение тона голоса при упоминании ключевого события 4. Развивайте диалог: • Используйте уклончивые ответы: "Я не совсем понимаю, о чем вы" • Создавайте словесные ловушки: "А что если я скажу, что в ту ночь вас видели?" • Применяйте тактику "кнута и пряника": угрозы чередуются с обещаниями 🎬Экспозиция через "не хочу" превращает подачу информации в захватывающий элемент сюжета. Она усиливает связь между зрителем и персонажами, делая историю глубже и многограннее. Используйте этот прием, чтобы превратить скучные объяснения в напряженные сцены, удерживающие внимание до конца.