ИнструМентальность

​​Хайлайты из выпускаScript Apart с Бобом Гейлом в честь 35-летия фильма «Назад в будущее 2». • Студия собиралась сделать сиквел в любом случае — либо с Гейлом и Земекисом, либо без них. Так что они решили «если кто-то и испортит «Назад в будущее», лучше это будем мы». • Студия подписала Фокса и Ллойда на 2 следующих фильма после успеха оригинала — ещё до того, как сиквел был даже написан. Потому что «лучше подписать их сразу, пока их стоимость снова не выросла». • Закрывающая сцена первого фильма была просто комедийным гэгом, никаких планов о путешествии в будущее в сиквеле не было. Но затем пришлось как-то подстраиваться, «пообещали ведь уже». • Изначальную идею сиквела, в котором герои отправлялись в 1967-й и встречались с хиппи, придумал Гейл. Она была весёлая, но слишком сильно повторяла сюжет первого фильма, и Земекис предложил вернуться к оригиналу, но посмотреть на него иначе. • Главное отличие второго фильма от первого в том, что в первом меняется отец Марти, а не он сам. Поэтому во втором у него должны были появиться слабости, и история должна была начинаться из более мрачного места. • Мрачный тон сиквела объясняется также главным источником вдохновения — фильмом «It's a Wonderful Life»Фрэнка Капры, в котором ангел убеждает героя не совершать суицид в канун Рождества, показывая ему, какой была бы жизнь вокруг без него. • Все прекрасно понимали, что никаких летающих машин повсюду в 2015 не будет, но Гейл ещё в 9 лет увидел какую-то документалку о том, каким могло бы быть будущее, и больше всего его впечатлили именно летающие машины. • Многие «предсказания» были сделаны просто по приколу, без попытки попасть в правду — но в том, что в 2015 люди будут ностальгировать по временам 30-летней давности, Гейл был уверен на 100%. • В раннем драфте сиквела был 4 акт с возвращением на Дикий Запад — так Гейл расписал идею Земекиса. Но это абсолютно не работало с точки зрения истории, потому что появилялось слишком много незнакомых ранее персонажей. Тогда Гейл за неделю переписал сценарий, позволив персонажам «просто делать то, что им хочется». История растянулась со 160 страниц до 210, но зато её середина оказалась ровно в том месте, где мог бы начаться третий фильм. Гейл и Земекис предложили студии сдвинуть дату второго фильма, но зато сразу написать третий. Босов такой расклад не устроил: им нужны были не 2 сценария, а 1 готовый сиквел — и как можно быстрее. Тогда Гейл снова переписал сценарий, сократив его обратно до 160 страниц. Вот только в продакшн для подсчёта бюджета он отнёс обе версии и оказалось, что сокращённая — самый дорогой фильм студии. А расширенная — всего на 15 млн дороже. После этого удалось убедить студию снять оба фильма друг за другом без сокращения материала. • Гейлу понравилась отсылка на «Назад в будущее» в последних «Мстителях». А вот здесь Гейл 3 года назад рассказывал о разработке и написании первого фильма. #writers | #listen

Пять типов экспозиции, которые должен знать каждый сценарист Экспозиция — это необходимый элемент сценария, который помогает зрителю ориентироваться в мире истории, персонажах и их мотивациях. Важно уметь внедрять её органично, не нарушая естественный ритм повествования. 💡Пять типов экспозиции: 1️⃣Сюжетная экспозиция Это все, что касается целей персонажей и их миссий. В «Интерстеллар» объяснение угроз Земле происходит через диалоги, которые поддерживают напряжение и действие, а не через сухие монологи. 2️⃣Экспозиция предыстории Раскрытие прошлого персонажа помогает понять его мотивацию. В «Темном рыцаре» предыстория Джокера появляется в виде его рассказов о шрамах — недосказанность усиливает интерес к персонажу. 3️⃣Экспозиция персонажа Здесь речь идёт о характеристиках, которые определяют героя в данный момент времени. Например, в «Титанике» статус Роуз не озвучивается напрямую, но ясно виден в её окружении и манере общения. 4️⃣Мифология (экспозиция мира) Мифология раскрывает историю мира, в котором разворачивается действие. Например, в «Матрице» мифология объясняет, как люди оказались под контролем машин. Мифология помогает зрителю понять общий контекст и исторический фон вымышленной вселенной. 5️⃣Экспозиция правил мира Правила мира касаются того, как функционирует вымышленная реальность. В «Матрице» правила объясняют, как Нео может манипулировать кодом, чтобы двигаться быстрее и сражаться с невероятной скоростью. Это позволяет зрителю понять законы, по которым действует мир, и что возможно в рамках этой реальности. 🎬 Умелое использование этих пяти типов экспозиции делает ваш сценарий глубже и позволяет зрителю погружаться в мир истории незаметно для себя.

Перед сном заглядываем на минутку на съемки второго «Джокера». В новом behind-the-scenes видео авторы картины рассказывают о Леди Гаге и её версии Харли Квинн на экране. Сиквел «Джокера» выйдет в мировой прокат в начале октября.

🎬Экспозиция в сценарии: как увлечь зрителя с первых минут Экспозиция — это то, что порой пугает начинающих сценаристов. Продюсеры водят носом над вашим сценарием, как Баба Яга: «Чую, чую дух экспозиции!» Но давайте разберемся, как сделать её органичной и незаметной. 💡Интеграция в структуру Экспозиция должна быть естественной частью повествования. Вспомните «Начало» Нолана: когда Ариадну учат конструировать сны, зрителю одновременно объясняют правила этого мира, но это происходит через действие. В «Бегущем по лезвию 2049» атмосфера детского приюта передает важную информацию через визуальные образы, создавая эмоциональную связь с миром будущего. 🌀Нелинейность и интерактивность Современные технологии открывают новые пути для подачи экспозиции. В «Брандашмыге» из «Черного Зеркала» каждый выбор зрителя раскрывает новые детали мира, а нелинейное повествование позволяет исследовать разные аспекты истории через взаимодействие. 💬Подтекст в диалогах Чем больше намеков и иронии в диалогах, тем больше интерес у зрителя. Экспозиция через подтекст и недосказанность становится важным элементом, который делает её менее навязчивой и более увлекательной. ⛸От экспозиции нам не убежать. Как в фигурном катании, нужно необычно использовать обязательные элементы, чтобы достичь максимального эффекта. По данным Screenwriters Association of America, сценарии с оригинальной подачей экспозиции на 30% чаще получают «зеленый свет» на производство.

Ладно, пусть в пятницу негласно принято постить юмор и фоточки, вы на них реагируете меньше, чем на посты о драматургии (что меня безмерно радует). Поэтому снова не могу не поделиться интересной мыслью от Карсона Ривза из "250 советов по диалогам для сценаристов" (пятница, не пятница, а перевод продолжается): Две составляющие диалога: то, что персонаж думает (внутренняя логика) и то, что он говорит (внешняя коммуникация). Если между ними стоит знак равенства - вы пишите прямолинейный диалог. Мастерство сценариста в области диалогов заключается в том, чтобы показывая зрителю внешнюю коммуникацию дать понять внутреннюю логику персонажа, а так же в чём между ними разница и почему она возникла. (В честь пятницы можно и звездочками отреагировать - такая возможность есть)

Перевод: «Чужие» Джеймса Кэмерона. Финальный драфт сценария от 23 сентября 1985 года Искал и не нашел сценарий «Чужих» Кэмерона на русском, поэтому потратил пару недель, чтобы перевести и заодно сверить с фильмом. В процессе заново полюбил это кино и получил опыт по написанию динамичных сцен. Я не @ireadscripts, поэтому разбирать сценарий целиком не буду, но в паре постов отмечу несколько забавных особенностей, которые я заметил во время перевода. 👽 Конечно, сценарий Кэмерона блестящий и восторги продюсеров, которые немедленно утвердили его на позицию режиссера, понятны. Это классный фантастический роман, упакованный в динамичный и актуальный (на середину 1980-х годов) сценарий. 👽 Финальный драфт кроме пары моментов почти ничем не отличается от режиссерской версии фильма. Это не просто холодный расчет, это математика — сцена за сценой, даже моменты быстрых пикировок солдат меж собой — Кэмерон идет строго по написанному им тексту. 👽 Хотя и тут есть свои особенности. Как и в большинстве сценариев, тексты диалогов в «Чужих» зачастую длиннее того, что в итоге говорят актеры. Это просто неизбежно — подстройка под речь конкретного актера, особенности монтажа, динамика сцены, все это может повлиять на исходный текст. Но то, как мало у Кэмерона таких изменений — поражает. #перевод

Редкое фото с подготовки съемок первого «Терминатора» - выбор оружия для героев фильма.

И снова не могу не поделиться: "В большинстве случаев без мотивации диалоги персонажей будут выглядеть так, будто они бессвязно болтают. Сцены будут слишком затянутыми. Это происходит потому, что мотивация создает конечные точки в сценах. Уберите ее, и не будет никакого пункта назначения куда сцена должна прийти. " Карсон Ривз "250 советов по диалогам для сценаристов"

🎬Что такое хороший диалог? Продолжая перевод книги Карсона Ривза "250 советов по диалогам для сценаристов", я не могу не поделиться: Диалог — это не просто разговор между персонажами. Это тонкое искусство, где каждая реплика работает на развитие истории и удержание внимания зрителя. 💡 Когда речь идет о сторителлинге и построении сюжета, это довольно технические и структурированные вещи, которые можно легко освоить. Но диалоги — совсем другое дело. Это нечто более интуитивное, сложное, и его не так просто разобрать на составляющие для изучения. Почему? Потому что хороший диалог — это коктейль из: - 🎯 спонтанности - ✨ обаяния - 🧠 интеллекта - 🔥 целеустремленности - 😄 и, конечно же, чувства юмора. И что еще сложнее — нет готового рецепта, в какой пропорции смешивать эти компоненты. Поэтому многие сценарные гуру признают: научить писать хорошие диалоги практически невозможно. Вот почему нет хороших книг по написанию диалогов, хотя советы по диалогам обычно сводятся к тому, чего НЕ нужно делать: ❌ «Кино — это не радио! Показывай, а не рассказывай!» (да, отличный совет, но это больше о визуальном, а не о диалоге). ❌ «Не плодите диалоги на пустом месте!» (но как этот совет поможет написать персонажа вроде Джека Воробья?) ❌ «Люди так не разговаривают!» (да, а во времена Гомера все говорили в стихах). 🎯 Но что НУЖНО делать, чтобы написать хороший диалог? Прежде всего давайте определим, что есть хороший диалог: Хороший диалог — это увлекательный разговор, который развивает сцену, а вместе с ней и сюжет. 📌 Слово «увлекательный» здесь ключевое: оно объединяет все те элементы, о которых мы говорили выше. Но важно помнить, что хороший диалог должен: - Развивать сцену в нужном для истории направлении. - Развлекать зрителя. Да, именно развлекать. Вы будете удивлены, но многие сценаристы забывают о такой простой вещи. Они мыслят слишком логически: отлично понимают, как продвигать сюжет, но забывают, что зрителя нужно еще и развлекать. 💡 Именно здесь кроется ключевая проблема: как сохранить баланс между натуралистичностью и информативностью? Персонажи не могут говорить идеально в любой ситуации, ведь их слова должны звучать так, будто это настоящие живые люди, а не фабрика по производству цитат и афоризмов. 📌Что важно запомнить: Хороший диалог — это не только о том, чтобы двигать сюжет вперед, но и о том, чтобы захватить внимание зрителя.

Как и обещал, к началу учебного года выкладываю не только переведённую и заново свёрстанную, но и дополненную по совету Юлии Идлис структурой Криса Сота "Полнейшую таблицу нарративных структур", созданную Ian Bousher. Теперь у вас есть этот монументальный документ на русском. Его можно распечатать, повесить рядом с монитором, переслать коллегам и друзьям, почеркать или даже весело порвать с продюсером, редактором или соавтором. Ну, или сделать офигенный самолётик формата А1 или А2 — я там выложил в разных форматах и размерах, заберёте нужный. Пожелания, предложения, вопросы и правки пишите в комментариях к оригинальному посту на моём канале или в личку. Не благодарите, просто передайте дальше. Всем мира и креатива. Ваш СГМ 😉

Павел Дуров в зале суда

О фигурах речи в диалогах 🎬 Умение писать яркие, живые диалоги - одно из главных отличий хорошего сценариста от посредственного. Один из ключевых приемов - использование фигур речи. Это способ сказать что-то необычно, образно. Вместо прямого выражения мысли используется переносный смысл, чтобы усилить эффект. Восемь основных видов фигур речи: 1️⃣Метафора 2️⃣Сравнение 3️⃣Олицетворение 4️⃣Гипербола 5️⃣Преуменьшение 6️⃣Идиомы 7️⃣Аналогия 8️⃣Ирония 🗣️ Каждый из этих приемов помогает оживить речь персонажей, сделать ее более выразительной и запоминающейся. ⚠️ Фигуры речи должны органично вписываться в контекст и соответствовать характеру героя. Интеллигентный профессор и бывалый моряк будут использовать разные речевые обороты. 📚 Подробнее про то, как всё это использовать будет в конспекте книги Карсона Ривза "250 советов по диалогам для сценаристов"