BandLink. СаундЧек

Присмотритесь: наступили релизные выходные 👀 Присылайте в комментарии к этому посту свои новые релизы, чтобы найти слушателей среди читателей канала, артистов для фита или просто получить обратную связь. Присылать релизы можно с пятницы по воскресенье включительно. В комментариях к этому посту кратко опишите свою новую музыку, добавьте ссылку на BandLink и прикрепите обложку. Например, так: Имя артиста — «Название релиза» Винтажный, драматичный и высокоранговый дрон для тех, кто устал от весны Жанр: дрон Ссылка: *ссылка* Верификация в BandLink: ✔️ Питчинг в Яндекс Музыке: ✔️

🤝 🤝Как формируется доверие между артистом и фестивалем на долгой дистанции и почему одних исполнителей организаторы рекомендуют друг другу, а других – нет? Сегодня к нам в рубрику #разгон залетел Андрей Клюкин — руководитель компании J Group, основатель и генеральный продюсер фестиваля «Дикая Мята» и арт-кэмпа «Дикая Мята» — чтобы рассказать, что влияет на репутацию артиста внутри индустрии Пригласить артиста исключительно ради продажи билетов на фестиваль — для меня как продюсера нерабочая мотивация. Она выбрасывает из творческого пространства в прагматичную коммерцию. Это просто не имеет смысла: сложно представить более нестабильный бизнес, чем фестиваль, поэтому, если уж в него ныряешь, то по любви. Частый вопрос: сколько должно быть просмотров или прослушиваний, чтобы пригласили артиста на «Дикую Мяту»? И вообще, как это работает? Идеальная схема — чем меньше, тем лучше. Открыть для себя и для зрителей мощного артиста — невероятно круто. В сто раз круче, если твоя вера в его талант и энергию оказывается оправданной, а у музыканта со временем появляются тысячи, десятки тысяч, сотни тысяч поклонников. Это и есть главный критерий оценки и самооценки любого вменяемого продюсера. Но у этой веры в артиста есть и обратная сторона: она формирует высокие ожидания к шоу, энергии, игре, образу и профессионализму всей команды. Я, как и любой зритель, хочу видеть концерты «на максималках». Неважно, сколько людей у сцены — важно, как артист использует свой слот. Всё как в личных отношениях: их не построишь на безразличии и отстранённости. Залог отношений на длинной дистанции — максимальная вовлечённость в выступление и его подготовку. Всегда хочется видеть тех, кто приезжает на фестиваль не просто «тусануть», а влюбить в себя зрителей. Ни одному фестивалю не хочется чувствовать себя двенадцатым пунктом в плотном графике летнего чёса — и именно из таких ощущений внутри индустрии формируются рекомендации: кого советуют друг другу, а кого — нет. Это касается не только музыкантов, но и их команд. Важны корректные, внимательные, доброжелательные отношения со стороны менеджмента. Не скрою, у меня есть артисты, которых я люблю, но не приглашаю именно из-за сложного взаимодействия с их директорами. То же самое — с технической группой: попытки менять райдер в момент, когда сцена уже монтируется, сметы согласованы, договоры подписаны, а оплаты проведены, создают проблемы и напрямую влияют на отношения. В целом работа технической команды на фестивале — отдельная история: здесь важны либо простые, понятные решения, либо туровое оборудование, которое обеспечивает быстрое и надёжное переключение в фестивальном формате. Плюс базовые вещи: соблюдение таймингов саундчеков и выходов, уважение к времени других артистов, аккуратность с гримёрками и понимание логистики. Но в итоге решает главное — шоу. Жизнь артиста на сцене, его огонь, любовь и свет. Если этого нет, никакая ответственность, дисциплина и техническая подготовка не помогут. Сердцу не прикажешь💚 А у вас уже был опыт выступления на фестивалях? Делитесь своим опытом в комментариях 👇

✨✨Ещё есть время попасть в лайнап фестиваля «Шевле» — конкурс в «Местах силы BandLink» продолжается Напоминаем, что сейчас вместе с благотворительным фестивалем «Шевле» мы собираем заявки от музыкантов, желающих выступить на одной сцене с Passmurny, «Перемоткой», hehehe и другими артистами 25-26 июля. До 5 мая включительно мы ждём артистов из любых городов, но особенно приветствуем исполнителей из регионов Поволжья — Чувашии, Татарстана, Марий Эл, Нижегородской, Самарской, Ульяновской областей, Пермского края и других. Затраты на дорогу, проживание и помощь с логистикой фестиваль берёт на себя. По итогу конкурса экспертное жюри в лице музыкального куратора «Шевле» Максима Степакова и команды фестиваля, а также музыкального редактора Яндекс Музыки Марии Шалёвой и Егора Афонина из группы «СТРИО» выберет двух победителей, которые выступят на сцене фестиваля, а ещё получат от BandLink по 50 тысяч на продвижение музыки с помощью Импульса Яндекс Музыки. ✏️Все подробности и форма для подачи заявки — в этом посте. Удачи!

😨◾Вдохновение дня: лососево-чёрный брендинг альбома «SABLE, fABLE» и региональный мерч от Bon Iver В апреле прошлого года Bon Iver выпустили новый альбом — «SABLE, fABLE», первый почти за шесть лет. Для долгожданного релиза команда артиста подготовила большую многоэтапную промокампанию: последовательно выпуская контент, создавая инфоповоды и выпуская порой совершенно неожиданный мерч, им удалось погрузить слушателей во вселенную фронтмена Джастин Вернон и привлечь внимание новой аудитории. В центре кампании — узнаваемый брендинг. Альбом сопровождался сторителлингом о переживаниях Джастина Вернона, и эта история отразилась в цветовой палитре. На обложке «SABLE, fABLE» всего два цвета — чёрный и лососёвый. Чёрный символизирует мрачные элементы альбома, отражая борьбу артиста с тревогой, непрекращающимся давлением, страхом, депрессией и одиночеством. В противовес этому лососёво-розовый цвет олицетворяет более светлую, полную надежды сторону, воплощая темы исцеления, честности и любви. Это решение протянули через все площадки: соцсети, сайт, стриминги и мерч, что сделало все элементы промо автоматически узнаваемыми. Как и в случае с альбомом Charli XCX «Brat», характерный цветовой мотив помог раскрыть творческие возможности. Отдельное место в промо команда Bon Iver отдала мерчу. Практически все артисты к выходу релиза выпускают свежий дроп фирменной одежды и винила, но Джастин пошёл дальше и, помимо стандартных форматов, запустил коллаборации с рядом брендов. Например, марка Fishwife продавала лимитированную банку лосося «SABLE, fABLE Smoked Salmon Duo», парфюмерный бренд Earl of East разработал специальный аромат «fABLE», вдохновлённый звуками и весной, а Field Notes выпустил блокноты «SABLE, fABLE» с бумагой в клетку цвета лосося. Самое главное, что Bon Iver дали слушателям возможность купить мерч в разных точках страны за счёт сотрудничества с небольшими локальными производствами по всей Северной Америке. Чай, горячий шоколад, пиво, снеки и даже переводные татуировки можно было найти в разных местах и поддержать не только любимого артиста, но и местный бизнес. В результате, слушатели из совершенно разных регионов могли почувствовать себя частью большого комьюнити, стать ближе к любимому артисту и добавить элементы его творческого мира в свою жизнь. #креативное_промо

Что делать после концерта? Советы Hypebot Вы ошибаетесь, если думаете, что концерт заканчивается тогда, когда вы уходите со сцены. На самом деле, всё только начинается. Издание Hypebot объяснило, почему нужно продумывать стратегию поведения после выступления, и как она может помочь укрепить вашу связь с фанатами. Мы собрали главное в карточках.

Фирменный звук артиста — важная часть не только его творчества, но и узнаваемого образа. Как вы пришли к своему звучанию и насколько готовы к экспериментам? Как вы принимаете решения об аранжировках и желаемом результате при записи нового трека? По каким критериям оцениваете звук в принципе? #обсуждаем в комментариях 👇

Насколько важен тайм-менеджмент в организации концертов? Сегодня в рубрике #входящие обсуждаем нюансы грамотного концертного тайм-менеджмента вместе с концертным директором и трубачом группы Alai Oli, директором группы Princesse Angine, промоутером и организатором концертов Ильей Флюгельтаубом. Тайминг — это не просто расписание, а один из ключевых элементов большой цепочки действий в работе с артистом. Во-первых, это координация самого себя и своей работы. Когда у тебя есть чёткий тайминг, ты сам понимаешь, что и когда происходит, ничего не теряется, не забывается, и уровень стресса автоматически падает. Во-вторых — и это, пожалуй, самое важное — удобство артиста. Артист должен быть доволен не только самим концертом, но и всем, что происходит вокруг. От подачи автомобиля до приезда на саундчек. Есть тайминг — есть ощущение контроля и слаженности. Артист, особенно в туре, не должен жить в режиме «а что дальше?». Он должен заранее получить все вводные: адреса, контакты, расписание и спокойно делать свою работу, понимая, что о нём позаботились, и что ему комфортно. Вообще, комфорт — это один из самых недооценённых, но критически важных факторов. Иногда именно комфорт помогает решать проблемы быстрее. Потому что довольный артист это, как ни странно, более сговорчивый артист. В туре всегда возникают накладки: технические, бытовые, организационные. Это нормально. Вопрос в том, как быстро они решаются. И здесь комфорт играет ключевую роль. Если общее ощущение позитивное, многие острые углы сглаживаются сами собой. Интересный момент: даже если концерт прошёл не идеально, не аншлаг, какие-то технические шероховатости, то общее впечатление артиста от тура во многом все равно будет зависить именно от уровня комфорта. А комфорт, в свою очередь, тесно связан с таймингом. В целом всё взаимосвязано: где-то задержались, поехала логистика, поехало настроение. В итоге всё просто: комфорт артиста — это инвестиция в долгосрочные отношения. А долгосрочные отношения — это стабильный рост и повторные туры. Напоминаем, что если вам нужна помощь в решении задач, связанных с музыкальной карьерой или вы хотите задать интересующий вас вопрос для разбора, можете рассказать об этом в комментариях к постам рубрики #входящие или написать в @bandlink_bot.

История одного сингла: Sula Fray — «Я тебя не люблю» Сегодня у группы Sula Fray вышел сингл «Я тебя не люблю» — лирический трек на сложную для артистов тему. Чтобы разобраться в том, как создавался релиз, мы попросили музыкантов подробно рассказать о нём. #история_одного_сингла

Да, это они — релизные выходные 🤩 Присылайте в комментарии к этому посту свои новые релизы, чтобы найти слушателей среди читателей канала, артистов для фита или просто получить обратную связь. Присылать релизы можно с пятницы по воскресенье включительно. В комментариях к этому посту кратко опишите свою новую музыку, добавьте ссылку на BandLink и прикрепите обложку. Например, так: Имя артиста — «Название релиза» Драмообразующий высокочастотный гипер-поп для утренних пробежек Жанр: гипер-поп Ссылка: *ссылка* Верификация в BandLink: ✔️ Питчинг в Яндекс Музыке: ✔️

👾Игра в бесконечность: кейс промо Antent и Nectry Мы регулярно пишем о том, что важно не просто выпускать новую музыку, но и превращать её выход в необычный опыт для слушателей, который их впечатлит. Промо мини-альбома артистов Antent и Nectry «places we’ll go» — отличная иллюстрация того, почему это работает. Незадолго до релиза команда Believe создала сразу две промо-активности для его продвижения. Первой стала браузерная игра, названная в честь мини-альбома — «places we’ll go». Вместо классического геймплея игрокам предлагался медитативный опыт погружения в уютный и спокойный мир релиза: перемещения между несколькими домашними и природными локациями, где можно было взаимодействовать с мурлыкающим котом, падающей звездой и наблюдать за движением травы. Перемещаясь по этому миру, игроки слушали музыку из будущего релиза, что дополнительно усиливало их эмоциональную связь с релизом. Прямо в игре можно было предварительно сохранить мини-альбом, а любое из пространств — сохранить в качестве заставки на телефон. Разработка игры заняла больше месяца, а её стоимость составила около 3-4 тысяч долларов. Всего в неё сыграло 14 тысяч человек, а более 2 тысяч слушателей сделали пресейв. Вторая часть промо «places we’ll go» — бесконечный стрим на YouTube-канале Antent. Для трансляции, вдохновлённой лоуфай-стримами для учёбы и работы, разработали оригинальную анимацию и собрали плейлист из треков Antent и похожих артистов. До релиза стрим ежедневно смотрели 300-400 человек по 15 минут. Всего же он набрал 6,2 тысячи зрителей и 2 тысячи часов общего времени просмотра. Конечно, не у всех артистов есть бюджет для создания промо со сложной видеоигрой, но такие кейсы могут вдохновлять на креатив за меньший бюджет. #кейс

Дайджест актуальных конкурсов, свежих новостей и интересных материалов в музыкальной индустрии. Собрали всё самое важное за первую половину апреля ❤️BandLink запустил новый опен-колл — с фестивалем «Шевле» BandLink запускает новый конкурс вместе с благотворительным музыкальным фестивалем «Шевле». В этом июле фестиваль состоится в Чувашии уже в четвёртый раз. Попасть в лайнап можете и вы — мы приглашаем музыкантов, которым важно не только выступление, но и участие в живом, осознанном сообществе, где творчество соединяется с заботой о других. Подробности — по ссылке. 🧑‍⚖️ИМИ выпустили книгу «Все права защищены (кроме твоих): музыкальный бизнес глазами юриста» В книге, автором которой выступил практикующий юрист Кирилл Марковский, можно найти ответы на все животрепещущие юридические вопросы индустрии: от того, как читать контракты с лейблами и дистрибьюторами до советов по легальному использованию семплов другого чужогоа авторского контента. ☕️Samovar объявил опен-колл для российских электронных музыкантов В этом году проекту Samovar исполнится четыре года — и по этому поводу ребята традиционно собирают компиляцию российской электроники. Приём треков — до 30 апреля. Жанровых рамок нет, но очень важны грув и атмосфера. Отправить заявку можно на почту [email protected] или в телеграме @dp_in_tg. 💿Музыкальный сервис Звук провёл исследование об использовании музыкантами инструментов ИИ Всего в опросе сервиса приняли участие тысячи представителей музыкальной индустрии. По его данным, 85% музыкантов уже имеют опыт работы с ИИ, а 61% пользуются этими инструментами регулярно. Среди главных преимуществ ИИ респонденты назвали возможность экспериментировать со звуком (70%), увеличение скорости работы над материалом (66%) и экономию бюджета (64%). 💿Спрос на виниловые пластинки в России вырос на 18% По словам гендиректора завода по производству виниловых пластинок Muzilla Production Артёма Тупика, спрос на винил резко стал расти в последние 10 лет. Рост интереса кспроса на физическиме носителями, по его мнению, связан с цифровизацией общества, развитием искусственного интеллекта и стриминговых платформ. 😎Forbes представил очередной рейтинг 30 самых перспективных россиян моложе 30 лет Среди музыкантов эксперты отметили «нитровчанина» Карима Харламова, а также Тёмного Принца, Травму, Мартина, MADK1D, Илью Золотухина из группы «Бонд с кнопкой», вокалиста Beautiful Boys Ивана Подгороднева и других. #дайджест

Из Нитро — в рейтинг Forbes. Артист Карим Харламов — в списке номинантов «30 до 30» 🔥 Недавно мы в цифрах рассказывали, какой буст Нитро даёт карьере артиста, и вспоминали самые яркие кейсы взлёта. В их числе была история пианиста и композитора Карима Харламова, попавшего в Нитро в марте 2025 года с инструментальной композицией «Piano improv 3». Тогда Кариму удалось не только завоевать новую аудиторию, но и попасть из Нитро в Искру, выступить гостевым редактором плейлиста «Отечественная неоклассика» в Яндекс Музыке, а также привлечь к себе внимание медиа и организаторов крупных фестивалей. Сегодня стало известно об ещё одном достижении нашего «нитровчанина» — Каримпопал в список номинантов рейтинга Forbes «30 до 30» в категории «Искусство». Поздравляем артиста и, конечно, желаем победы! А если вы тоже болеете за Карима, можете поддержать его своим голосом на сайте проекта. #нитро