Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Знаете, что я задумала? Я задумала пойти учиться🤦🏻‍♀️ Писать я и сама могу учить — опыта достаточно и педагогические навыки есть — но писать книги это совсем не журналистика, которой я полжизни занималась, и не блогерство. И конечно, есть писатели и педагоги, которых я ставлю на пьедестал где-то высоко-высоко, выше моего роста. Один из них — моя подруга Маша Голованивская, культуролог, профессор МГУ, переводчик, автор десятков книг, художественных и не художественных. Ее «Признание в любви: русская традиция» и «Ментальность в зеркале языка» заставляют меня думать о языке и литературе, что я очень люблю, но редко делаю. А «Двадцать писем Господу богу» и «Пангея» заставляют чувствовать что-то, что я не чувствовала никогда. В общем, Маша уже давно основала свою литературную школу, назвала ее красноречиво — «Хороший текст» и приглашает на занятия тех, кто задумывается о написании собственной книги. Нехудожественной, нон-фикшн. Мне кажется, хороших русскоязычных книг о дизайне очень не хватает, поэтому, кто чувствует в себе силы — велкам. На ближайшей учебной сессии, которая пройдет 25 октября — 2 ноября 2025 года в Москве, учителями будут сама Мария Голованивская, в также Гузель Яхина, Дмитрий Воденников, Дмитрий Данилов, Елена Пастернак, Артём Соловейчик, Борис Куприянов, Сергей Томаш, главные редакторы издательств и критики. Разузнать все подробнее можно тут: school.textore.ru Я буду! 🙂

Обещала показать квартиру, где мы жили в Петербурге — как всегда, старый фонд, атмосфера, питерский сумрак, все дела 😀 У этой квартиры есть нюанс — вход по страшной черной лестнице 🙂 Но ребята всегда о таком предупреждают честно и цена справедливая — так что я не в претензии. Зато какая атмосфера! 🙂 Если кому интересно, то видео выше. Снимали, как обычно, у https://apartura.com

Если за неделю в телефоне пять фотографий — то это значит, неделя была ударная 😂 Поездка в Петербург опять пролетела, как одно мгновение… Три дня книжного маркета в рамках Российских дней дизайна @RDD_SanktPetersburg, море гостей и разговоров, лекция перед полным залом о «дизайне без дизайна», где рассказывала в том числе о своей квартире — а в свободное от работы время была в Разливе (посмотрела на шалаш Ленина, послушала интересную экскурсию про революционные события 1917 года), прошлась в Репино вдоль Финского залива, перед отъездом ещё успела посмотреть классную квартиру, которая очень успешно сдается в краткосрочную аренду благодаря Николаю Банникову и Алене Дорофеевой @Unique_flat, и отвела душу на душевном квартирнике с Юнасом Карлингом. Юнас — шведский врач и бард, поющий песни Окуджавы по-русски и по-шведски. А по совместительству — муж дизайнера и специалиста по скандинавскому дизайну Кати Карлинг @katjakarling, у которой недавно вышла книга о скандинавском дизайне на русском. Такие вот переплетения дорог и языков! Незабываемые восемь дней.

Российские дни дизайна в Петербурге завершены! Выступление состоялось, аплодисменты отзвучали, книги уехали к своим новым владельцам, стенд демонтировали, мусор вывезут, а послевкусие остается 👌🏻 У меня было столько прекрасных встреч, я так вам признательна — всем, кто пришел слушать лекцию, пришел меня обнять, смотрел наши книги, купил у нас книги, всех благодарю! И отдельно спасибо компании @dantonehome за мебель, которую они нам уже не первый раз предоставляют для стенда. Я опробовала несколько их коллекций и должна сказать, что у них отличное соотношение цена-качество, а также очень правильные книжные шкафы: правильная глубина, высота и толстые полки, которые не прогибаются под весом даже самых тяжелых книг. Рекомендую!

Завтра открываются Российские дни дизайна в Санкт-Петербурге @RDD_SanktPetersburg, там у нас стенд нашего книжного магазина @olga_kosyreva_books и в пятницу там же будет моя лекция в 13:30 — приходите!

Как время летит! Российские дни дизайна в Казани завершились уже 10 дней назад, я уже еду в Петербург, а про свое главное казанское впечатление не успела рассказать ничего! Исправляюсь. Новое здание театра Камала — неожиданно современное и в неожиданном месте, немного в стороне от центра, но зато на берегу большого озера, у воды, и с потрясающими видами! Это было на закате, очень впечатляюще! Попасть легко: верхний этаж занимает ресторан, площадью 2000 кв метров, с множеством залов и зон. Особенно эффектно выглядит лестница, виртуозно обитая тканью, и арт-обьект из старых книг, запрятанный в одном из коридоров. Но это я ещё в самом театральном зале и театральном фойе не была! На следующий приезд в Казань у меня в планах сходить в театр и прогуляться вокруг озера Кабан по всему новому променаду! Там сделали, судя по всему, чудесный ландшафт в духе Удольфа — я такое люблю!

Хоть уже прошла неделя, но скажу все-таки несколько слов про Blazar(начало выше) Слышала мнение, что секция дизайна на этой выставке была интереснее, чем на Cosmoscow. Ну, положа руку на сердце, это не так. Она, может, была нагляднее, понятнее и доступнее, а также интереснее даже простому наблюдателю, поскольку в ней по правилам организаторов были открыто указаны цены — это редко где бывает и всегда есть, что обсудить 🙂 Но Blazar — это выставка молодых художников и дизайнеров (у участвующих художников есть ограничение по возрасту до 35 лет, у дизайнеров нет, но все равно это выставка для начинающих, развивающихся и, пардон, не слишком понтовых). И ее площадка в музее Москвы — это городское место, популярное у молодежи в том числе, где проводятся разные фестивали еды и «блошиные рынки». То есть публика привыкла, что можно провести время, что-то купить и относительно недорого. А Cosmoscow позиционирована на более искушенную и обеспеченную публику — мною, например, прям первым в зале дизайна был встречен Константин Эрнст, и он там из богатых, знаменитых и разбирающихся был далеко не самый-самый. Там, говорят, вообще все покупатели знакомы между собой 🙂 Так что на Cosmoscow дизайн дороже не просто по цифрам, а по исполнению, авторству, происхождению, легендам и мифам 🙂 (и всему тому, что ещё влияет на ценообразование — единичность, например, и труднодоступность). Но это не значит, то ничего достойного дорогого интерьера на Blazar не было. Наоборот. Это возможность купить жемчужину относительно недорого. Возможно, разглядеть будущую звезду. Или просто обрести что-то концептуально и идейно не буржуазное, более близкое по духу молодежи и богеме. Мой топ: зеркало с рамой в форме губ — называется «Муа», автор Алиса Донова💋 Рекомендую запомнить имя, уверена, мы ещё увидим от неё много интересных предметов из так называемой смолы (на самом деле это многокомпонентные пластики). Находилось, кстати, не в секции «дизайн», а среди искусства, на стенде галереи Sample. А также: 📍стул «Лампочка», автор Juanjo Masero Perez (звучит несколько издевательски 🙂 — если знаете, кто это, напишите в комментах, плиз) 📍алюминиевые настольные лампы из коллекции «Ажур» Алексея Алеши 📍столик с мраморной столешницей под названием Iskuska_3, дизайн QSKO 📍Кресло Le Spectateur («Зритель») авторства Konos Studio (заодно познакомилась в инсте с их интерьерами, очень классные) 📍керамика в стиле нео-арнуво, как я бы это назвала, авторства Анжелики Бовсуновской и Александры Михальцовой — на стенде фонда «Дело» Александры Фалиштынской 📍деревянные «пуфы» с классной формой и структурой авторства скульптора и столяра Ильи Зарецкого (столярная мастерская Zaretsky). #cosmoscow2025#blazar2025

Понравилось ли мне что-то из дизайна на Cosmoscow? Безусловно, понравилось. Далеко не все, но это лучший наш дизайн и кое-что из хорошего западного. Было бы странно, если бы я сказала, что фи, вообще ничего интересного. Итак, что я увидела и оценила: 1. Работы Винченцо ди Котиса, самой востребованной сейчас итальянской звезды. Знаю, что были люди, кто мечтал их привезти в Россию, а Krassky привезли (от лица новой, только что дебютировавшей на Cosmoscow галереи коллекционного дизайна Krassky Gallery). Но это вне конкуренции. Больше ничего такого уровня на выставке не было (из дизайна). 2. В галерее We, продвигающей бразильский дизайн в наших палестинах, особенно понравились микро-стульчики Лины Бо Барди, модерниста эпохи мид-сенчури. А также современные табуреты с рафией. Но и другие вещи были хороши. 3. На стенде 3L gallery меня особенно привлекли панно из чеканки Семена Лавданского, оригинально и ново-старомодно. Стеклянные столики от Drozhdini (крест в конструкции — деревянный), меня завораживают, но возможно, это просто моя любовь к стеклу. Мне кажется они дрожат, как вода. Удивили нержавеющие предметы индийских авторов Nitush & Aroosh, дающие такие классные блики вокруг (привет Анишу Капуру, но почему нет). 4. На совместном стенде Homeart & ADH Gallery— неожиданные и необычные тумбы, стулья и декоративные объекты английского дизайнера Джулиана Майера, сделанные из полированного металла с помощью лазера, но несущие на себе и неправильность, неидеальность ручной работы. Соединяющие геометричность и технологичность с органическими линиями и формами. Не видела его работ раньше, интересно. 5. На стенде галереи Heritage (едва ли не самой старой у нас, занимающейся классикой дизайна) порадовало соседство двух шедевров 1970-х годов: стульев Africa Афры и Тобио Скарпы и бара авторства Вилли Риццо — с современным комодом из дерева дизайна Сергея Храбровского. Представила, как этот стол со стульями можно было бы дополнить этим комодом в реальном интерьере — и уже половина дела сделана, а то и больше. #cosmoscow2025

В конце прошлой недели в Москве прошли две арт-ярмарки: Cosmoscow и Blazar — каждая из которых сопровождается секцией «Дизайн». Каналы и аккаунты просто ломятся от фото и мнений — в моем инфополе это обсуждают едва ли не больше, чем интервью Пугачевой 😀 Вставлю свои пять копеек 🙂 Общее впечатление: «много шума из ничего» и «король-то голый». Бросилось в глаза, что в инстаграме и телеграме всё выглядит гораздо интереснее, чем в жизни. Потому что там люди уже отсортировали мух от котлет и показывают только котлеты. А в жизни столько мух, что к котлетам не пробиться 🙂 Blazar был хотя бы логично устроен, все вещи были на виду, можно было пройти по понятному маршруту и всё посмотреть. На Cosmoscow же так псевдо-креативно все завернули, что я не увидела даже то, что очень хотела увидеть. Просто отдельно можно «поблагодарить» организаторов за этот квест — план выставки, где прямоугольные стенды идут по диагонали зала, плавно переходя в фуд-корты и разные зоны без обозначений и явных границ. И схемы даже на сайте нет (или она так запрятана, что ее днем с огнём не найти), поэтому заранее подготовиться тоже не получится. В итоге я так и не нашла стенд, где выставлялась медная ширма с лисой художницы Кати Рожковой — очевидный хит всей секции «Дизайн», судя по соцсетям. Взяла картинки у Кати в инсте — потому что это очень красиво и это надо видеть. Что видела я и мои личные хиты — покажу тоже обязательно. #cosmoscow2025#blazar2025

В продолжение начатого выше разговора об «игрушечном» дизайне: IKEA выпустила новогоднюю коллекцию аксессуаров в очень нехарактерном для себя стиле. Автором стал шведский дизайнер Густав Вестман. Спиральная ваза для цветов, квадратные тарелки и главное — отдельное вытянутое блюдо для икеевских тефтелек, на котором они должны лежать, по мнению дизайнера, как на троне 🙂 Купили бы что-то из этого, если бы икеа была у нас доступна?

Продолжаю, что ещё интересного я увидела на Maison & Object (начало выше): Часть 3 5. Мебель и светильники как скульптуры — это сейчас везде. Так называемый коллекционный дизайн, или авторский, галерейный, как можно его ещё назвать для уточнения понятия — это в большей степени фокус-поинт для интерьера, чем действительно кресло или люстра, и эти притягивающие взгляд точки необходимы, они выполняют роль скульптуры в интерьере, роль арта, дающего интерьеру другое звучание даже при прочей более-менее спокойной, стандартной обстановке. 6. Очень много внимания уделяется креативной посуде и сервировке стола. Неожиданных форм и расцветок тарелки, бокалы, подсвечники и их сочетания, вдохновленность флористическими мотивами, супрематизмом и даже барокко — это красиво и видно, и об этом пишут лучшие французские журналы среди трендов 2026 г. 7. Детскость и какая-то игрушечность в дизайне постепенноформируют отдельное направление. Встретила у Насти Ромашкевич определение «инфантильный дизайн» — это оно. Дизайн для поколения зумеров, которые не хотят никакого этого нашего серьезного дизайна. Но серьезные и «взрослые» дизайнеры с удовольствием в эти игры играют, включая таких мэтров как Пьер Йованович или Лаура Гонсалес. Если вы были на Maison или активно следили онлайн, маякните в комментах, что тоже видели из этого и что кажется наиболее актуальным. #тренды2026

#тренды2026 Часть 2 3. Потрясающе притягательные вещи делаются из керамики. Казалось бы, материалу тысяча лет, что тут можно изобрести, но нет, появляются новые и новые предметы, формы, краски — он неисчерпаем. 4. Металл возвращается. После нескольких лет (2020-23-й) вообще без металлического блеска в интерьерах, он постепенно набирает обороты. Матовый, жатый, патинированный, оксидированный белый и желтый во всем своем блеске и в разнообразии форм и стилистических применений, частенько очень интересных. Продолжение следует.