Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Вчера рассказывала про тренды из Милана: максимализм и драма, богемность и богатое, насыщенное декорирование, винтаж и антиквариат, бордо и коричневый, камень с интересным рисунком и атмосферный свет. Сегодня смотрю новости из Нью-Йорка: открылась новая экспозиция в галерее Artemest, автор — Николь Фуллер, известный американский дизайнер, входящий в список A-list журнала Elle Decor. Что мы видим? Четкие, современные линии и минималистичные силуэты, скульптурная красота и архитектурная точность — в сочетании с роскошными материалами: бархат, кожа, полированный металл и зеркальные поверхности. То есть сдержанность и роскошь, где теплые глубокие цвета сочетаются с латунными и золотыми вставками. Плюс, как пишут галеристы, чувственность и немного магии. Ровно то, о чем я вчера говорила в лекции, и почти этими же словами. Кусайте локти, кто пропустил 🤷‍♀️

ПЛАНЫ НА МАЙ-ИЮНЬ: 16 мая — Москва, форум дизайнеров и архитекторов @rdmoscownew: Миланский мебельный салон 2025: новинки, инсталляции, тренды 20 мая — Воронеж, салон Юнион @concept_store_union: Миланский мебельный салон 2025: традиции и тенденции 22 мая — Москва, Экспострой на Нахимовском @center_expostroy : Интерьерные чтения с Ольгой Косыревой: какие книги должны быть на рабочем столе у дизайнера 29 мая — Нижний Новгород, компания «Древиз» @dreviznn: Миланский мебельный салон 2025: традиции и тенденции 3-5 июня — Краснодар, Российские дни дизайна @RDD_krasnodar : Миланский мебельный салон 2025: традиции и тенденции + книжный маркет от @olga_kosyreva_books И это ещё не всё! Дальше следите за публикациями 👋🏻

В выходные бурно обсуждали интерьеры, в которых появляются президенты. Здесь и здесь. Когда я говорю или пишу об этом, мне всегда вспоминается Пьер Полен, великий французский дизайнер 1960-90-х годов, работавший на трех французских президентов. Полен ещё в 1960-е начал создавать футуристичного вида мебель. экспериментировал с новыми пластичными материалами, разрабатывал новые концепции объема и цвета. Его работы нравились Жоржу Помпиду, который, став в 1969 году президентом Франции, пригласил Полена обновить апартаменты в Елисейском Дворце. Вся мебель, стеновые и потолочные панели, встроенное освещение были разработаны специально для этого проекта, который был закончен в 1972 году. Спустя примерно десять лет тот же Полен оформлял официальную приемную Франсуа Миттерана, а потом — обеденный зал Жака Ширака. От работ Полена уже лет 15 в восторге коллекционеры, среди которых очень многие люди из мира моды (кто, как не они, знает, что сейчас модно 😀). В 2014 г. Миучча Прада использовала реплики кресел и ковров, которые Пьер Полен разработал в 1980-е для офиса Франсуа Миттерана в Елисейском дворце, в оформлении показа Miu Miu. По инициативе Louis Vuitton были изготовлены знаковые вещи Полена 1970-80-х годов и в Майами в декабре 2014-го прошла его персональная выставка Playing with shapes – «Играя с формами». Гости дефиле круизной коллекции Louis Vuitton 2015 в Монако сидели на диванах Osaka дизайна Пьера Полена, которые специально для показа изготовила компания La Cividina. Николя Гескьер из Louis Vuitton и Аззедин Алайя долгие годы соревновались и ссорились, оспаривая, кто первым начал коллекционировать работы мэтра 60-70-х. Алайя обставил оригинальными предметами Полена свой бутик на rue de Marignan в Париже и парижские апартаменты, которые используются как отель под его собственным брендом. Также работы Полена собирает Кристиан Лакруа. А знает кто-нибудь, что стало с интерьерами Полена, которые он делал для президентов? Какова их судьба? Могу рассказать в следующих сериях, если хотите 😀

Продолжение предыдущего поста — место, где Путин давал ночную пресс-конференцию сегодня. Тоже выдающееся всё. Интерьер, сделанный в 1990-е годы плохим, но приближенным к трону художником Ильей Глазуновым (!) — других ни архитекторов, ни дизайнеров в стране, конечно, не нашлось. В 2020-м там прошла реконструкция, которую почему-то называют реставрацией, хотя она явно ею не является (вряд ли там было что реставрировать). Тоже лучшее, что здесь есть — паркет. Неудивительно, что легко ищется в интернете, кто его делал — они своей работой гордятся. А посмотрите на люстры, их количество, размеры, непропорциональные розетки вокруг них, этот подшитый гипсокартоном потолок — просто позорище. Неудивительно, что авторы этого чуда свое участие как-то не афишируют. И если в целом зал на официальных фото ещё выглядит более-менее приемлемо, то посмотрите на сегодняшние репортажные кадры! Ковер и ковровые дорожки, как они уложены, зачем? (Закрывают самую красивую часть паркета от вытаптывания, как будто это провинциальный дом культуры в советское время). И совершенно позорные стулья, дешевые, не эргономичные, даже без пюпитров для письма. Также само название помещения — малахитовое фойе — отдельно доставляет. Малахитом там и не пахло, конечно — столько малахита просто нет уже в природе, там роспись под малахит. Но почему фойе? Ведь фойе — это зона ожидания, перед началом чего-то или в антракте, перерыве. В Кремлевском дворце нет другого зала, кроме фойе, чтобы провести пресс-конференцию президента?! Театр абсурда.

Ну, профдеформация, конечно, у меня серьезная, я даже спорить не буду. Но почему, бл., почему такие уродские и такие неудобные кресла у них? И что за шедевр на стене?! P.S. Про людей в кадре и сам процесс — или хорошо, или ничего 🤞🏻🤞🏻🤞🏻 P.P.S. Паркетчики — вот единственные приличные, кто работал с этим интерьером.

Вчерашний день был без телевизора, без компьютера, без новостей. Зато с родными, дорогими, любимыми. Воспоминания, рассказы, семейные легенды и анекдоты. Папа, который был в оккупации, рассказывал, как немолодой немец, работавший в пекарне и стоявший постоем у кого-то на их улице, под утро шел домой с ночной работы и в окна домов, где были маленькие дети, клал по буханке тёплого хлеба. А ещё — что до окончания школы не знал, что его зовут Алексей, думал, что он Ленька, а полного имени у него нет. Увидел в аттестате. Мама рассказывала, что новость об окончании войны им принесла подружка, которая жила напротив сельсовета — потому что во всей деревне радио было только там и поэтому девчонка та узнала одной из первых (маме было восемь). И что помнит, как плакала моя бабушка (ее мама), когда получила похоронку. И что дед (ее отец), уходя на фронт, не надеялся вернуться, а жене наказал только одно: девчонок выучи. Выучила. Думаю в связи с этим: как тяжело они жили, как легко мы живем и не ценим. И как хорошо, что они живы и могут хоть немного пожить в комфорте и достатке.

Поделюсь с вами текстом Сергея Ивановича Серова, выдающегося российского графического дизайнера, педагога, просветителя и организатора биеннале графдизайна «Золотая пчела». Очень увлекло и откликнулось. О боге и о мире, в обоих смыслах этого слова. Залип сегодня на прямом эфире из Ватикана, где проходило объявление результатов конклава и явление Папы Римского народу на балконе Собора Святого Петра. Новый Папа выступил с речью – было видно на крупных планах – написанной от руки синей ручкой на листе бумаге, сложенной вчетверо, в которой он призвал Церковь быть рядом с теми, кто страдает, и всегда стремиться к миру. Начал по-итальянски, потом перешел неожиданно на испанский. Вспомнил своего предшественника: «В наших ушах останется слабеющий голос Франциска, благословившего Рим. В то утро Пасхи он дал свое благословение всему миру. Позвольте мне "подхватить" это благословение. Бог любит нас. Бог любит всех. Зло не победит». Было видно, что «Благословение народа», молитва Benedictio Coram Populo, которую он зачитал, сверстана на удивление посредственно, с «дырками» в наборе, а в заголовочной акциденции межсловный пробел больше интерлиньяжа. Накануне говорилось, что имя, которое выберет себе новоизбранный Папа, даст понять о его курсе. Мол, это покажет, на кого из своих предшественников он хочет быть похожим. Американский кардинал Роберт Превост, избранный Папой Римским, принял имя Лев – Лев XIV. Лев – царь зверей, символ власти, силы, мужества и отваги. В «Хрониках Нарнии» лев Аслан – мудрый, добрый создатель мира, могущественный властитель, который приходит к героям на помощь во времена испытаний и бедствий. Первый Папа с таким именем – святой Католической и Православной, еще не разделенной Церкви Лев Великий, «Папа Римский и Учитель Церкви». Став Папой в эпоху Великого переселения народов, Лев Великий вынужден был принять активное участие в политической жизни и стал одним из самых влиятельных Пап в истории, деятельность которого внесла значительный вклад в становление европейской цивилизации. В 452 году ему удалось предотвратить разорение Рима Аттилой. Папа Лев Великий лично вел переговоры с варварами, он уговорил предводителя гуннов Аттилу отступить. Их встреча запечатлена на фреске Рафаэля ​​в Апостольском дворце Ватикана. А я вспоминаю другой образ. Плакат великого немецкого дизайнера Уве Лёша, в котором использован фрагмент картины «Мир» английского художника Уильяма Страта. Она буквально иллюстрирует эсхатологическое видение Исайи: «Волки будут тогда жить в мире с овцами... Телята, львы и быки будут жить в мире, и малое дитя сможет вести их». Этот образ Церковь отождествила потом с Иисусом. Уве Лёш увидел картину как бы в приборе ночного виденья. Он трактовал нимб как прицел и лазерной точкой на лбу ребенка обозначил кошмар продолжающегося сегодня убийства Бога, мрак нашего безумного, безумного мира, готового к уничтожению своего не только земного, но и небесного будущего. На зеленом листе практически нет слов. Только красная мелкокегельная строчка с указанием живописного первоисточника, имени автора, места и даты: «Golden Bee 14 Moscow, 2020». На биеннале «Золотая пчела 14» была тогда такая номинация – «Мир вам». «Я заплакал перед этим плакатом» – признался мне потом один из посетителей, русский православный священник.

Искусственный интеллект отсылает нас в будущее, ну а я увлеченно брожу по дорожкам прошлого и наслаждаюсь 🙂 Например, пересмотрела фотографии Виллы д’Эсте в Черноббио, это маленький живописный городок на берегах озеро Комо. Сейчас там 5-звездный отель, но место историческое, с мифами и легендами. Там даже пару лет жила российская императрица Мария Федоровна, жена Александра III. А в конце 1940-х на одном из приемов произошло громкое убийство из ревности: красавица и графиня Пиа Белентанни застрелила своего любовника, владельца шелковой компании Карло Сакки, в присутствии собственного мужа, его жены, его новой пассии и десятков гостей. Правда, о мрачных страницах истории тут ничего не напоминает 🙂

Моя последняя поездка в Италию длилась три недели и не совсем запланированно прошла под сенью палаццо и вилл. Я начала считать, сколько их было, и сбилась со счета. Но главное — я наконец задалась вопросом, в чем разница между палаццо и виллой? Очевидно, что не только в размере. Интуитивно я это чувствую, но формализовать никогда не пыталась. Итак. Палаццо – это городской дворец-крепость, дворец-особняк, характерный для средних веков и эпохи Возрождения. Это дом для постоянного проживания. Я отдельно отметила для себя, что это слово происходит от Палатинского холма в Риме, где возводили свои дворцы древнеримские императоры. Но! В целом сейчас словом палаццо можно назвать любое крупное здание, в том числе современное. Если это не вокзал и не церковь, то есть его назначение не определяет его названия, то оно будет палаццо: palazzo communale – это муниципалитет, palazzo dello ragione – здание суда, palazzo di sei piani – шестиэтажный дом, а palazzo di nuova construzione – это буквально «новостройка». То есть в Италии патрицием ты можешь не быть, но в палаццо жить обязан 😀 (хотя, конечно, особо отметить хотелось бы палаццо исторические, они поэффектнее). Вилла же – это изначально загородный дом с садом, предназначенный для жизни летом или, во всяком случае, в период отдыха. Ближе к нашим дням так стали называть уже и городской дом, но окруженный садом, с террасами и верандами, то есть похожий на загородный. Вилла, как правило, не огромных размеров, это дом достаточно камерный (в отличие, например, от особняка, который должен быть крупнее, масштабнее, и более пышно украшен). На фото: 📍Палаццо Доницетти – в дни Миланского мебельного салона там была одна из лучших выставок этого года, L’Appartament by Artemest 📍Палаццо Сербеллоне – там очень красиво в этом году выступил Louis Vuitton со своей домашней коллекцией 📍Палаццо Бовара – временный интерьер, созданный Патрицией Уркиолой под эгидой итальянского журнала Elle Decor 📍Палаццо Висконти – там в этом году выставлялась потрясающая новая компания Neutra, об этом я уже тоже писала 📍Палаццо Реале (королевский дворец Милана) – там в апреле открылась и сейчас идет выставка, посвященная 100-летию ардеко 📍Вилла архитектора Освальдо Борсани в Варедо – одна из площадок поп-ап-экспозиции галереи Alcova 📍Знаменитая вилла д'Эсте на озере Комо – сейчас ее занимает 5-звездочный отель с очень красивым парком у воды, а в 19 веке там кто только не жил, включая российскую императрицу Марию Федоровну, мать Николая II (пару лет снимала эту виллу) 📍В горах над Комо мы посетили еще две чудесные виллы: виллу скульптора и реставратора Людовико Польяки, автора ворот миланского собора, и виллу Панци, хранилище большой и интересной коллекции современного искусства 📍А в последний день перед отъездом я пошла снова навестить Катулла – уже в четвертый или пятый раз. Он был родом из Вероны, и легенда гласит, что это развалины его виллы занимают высокий мыс полуострова Сирмионе на озере Гарда (об этом будет одна из следующих историй, не уходите надолго, я просто очередной раз влюбилась в Катулла 😀)

Хотела написать про Италию опять — но какая уж тут Италия, когда за окном такое?! Хотя что удивляться? Последние три видео сделаны не сейчас, а 7 мая прошлого года! Тогда была прямо метель! А сейчас просто снежок 😀

К слову о камне: камень в Италии повсюду, и я любуюсь им каждый день и каждый час. Понятно, что с мрамором в Италии перебоев нет, но все равно такое разнообразие и такая повсеместность его просто ублажают глаз такого мраморопоклонника как я 😀 И хотя мне всегда кажется, что мастеров 19 и 20 века не переплюнуть, но работы современных «каменщиков» еще круче, чем исторические примеры. На фото: ▪️мозаичный орел на полу центрального ж/д вокзала в Милане — моя давняя любовь 😀; ▪️зеленая лестница и мраморные волны на полу в вилле авторства Освальдо Борсани в Варедо, куда я ездила с приключениями в первый же день своей миланской поездки (кто пропустил — смотрите публикации от 7 апреля); ▪️изящнейшая мозаика на полу в палаццо Доницетти, где во время Миланской выставки была одна из лучших экспозиций ; ▪️сверхтонкий (3 мм) мрамор в изделиях Cesare Ferrari Group ; ▪️фрагмент пола и ванная зеленого мрамора в Палаццо Висконти, где была огромная и очень эффектная выставка нового бренда, Neutra; ▪️зеркала в мраморных рамах в галерее Nilufar Depot, авторства итальяно-дубайской дизайн-студии Etereo.

Дизайн-лекторий Ольги Косыревой pinned Deleted message