Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Пересматриваю фото и перевариваю потихоньку Cosmoscow. Неожиданностью номер один для меня оказалась WE Gallery — первая номадическая (!) галерея (то есть без постоянной площадки, перекати-поле), посвященная латиноамериканскому (!) дизайну и искусству. Преимущественно бразильскому! Это единственное место в Москве, где можно увидеть и потрогать легендарные предметы мебели, сделанные звездами бразильского модернизма: Оскаром Нимейером, Жоржем Зальзупином, Сержиу Родригесом, Жоакимом Тенрейро, Персивалем Лафером (про последнего даже я впервые слышу, хотя бразильцами интересовалась плотно и знаю про них много, даже лекция у меня была когда-то специальная про бразильский дизайн). На фото — знаменитый шезлонг Нимейера Rio без реставрации, с оригинальной соломкой. Из самых первых выпусков, полностью деревянный, без металлической рамы, как потом одно время выпускали итальянцы.

3. Третье место в моем персональном рейтинге разделили работы Иры Кориной на стенде галереи XL и графика Кирилла Челушкина на стенде галереи Марины Гисич. У Кориной были объёмные визуализации результатов соцопросов про жилплощадь или отпуск, например. Говорят, за них просто дрались коллекционеры. Они действительно оригинальные, с идеей и с юмором. А Кирилл Челушкин — это просто шедевры, он виртуозный рисовальщик, на его полотна хочется смотреть вечно 🙂

2. Пластиковые объекты Сергея Шеховцова на стенде Elohovskiy Gallery. Рамы-натюрморты, с отсылкой к фламандским изобилиям — идеальный вариант functional art, функционального искусства. И с нужным градусом иронии, что всегда к лучшему.

Мой топ-3 недизайнерских стендов на Cosmoscow: 1. Совершенно поразила работа Льва Повзнера «Явление братика» из серии «Спрятанные лица». Когда смотришь вживую, лиц вообще не видно. Когда смотришь в камеру, не видишь всего остального, только два лица. Удивительный эффект. Цена около 12 млн рублей. И мебель на переднем плане — это шедевр. Работа Этторе Соттсасса из пластика и корневого шпона. Она не продается, на ней галеристы просто сидят.

В связи с Cosmoscow неотступно вертится мысль: это искусство у нас такое слабое или дизайн такой сильный? Или просто мои интересы настолько смещены в сторону дизайна, что увиденное на выставке искусство не цепляет практически вообще, а дизайн наоборот? У вас как? Интересно узнать мнение тех, кто был вживую.

Раз уже заговорили о предметных дизайнерах, вот вам картинки с выставки – вчера прошел предпоказ Cosmoscow, и раздел дизайна занимал там весомую площадь. Но что я хочу отметить: очень интересно смотреть, как придумывают вещи авторы пространств – дизайнеры интерьеров и архитекторы. Имена сплошь знакомые: ⭐️Ксения Брейво, Ариана Ахмад и Лена Соловьева у Booroom gallery. ⭐️Ираклий Зария и Se Design (Снежана Цуцаева, Евгения Дубровская): галерея Volokno дебютировала на выставке, а девушки из Se Design дебютировали на этом стенде. ⭐️Ольга Трейвас и Вера Одынь ⭐️Питерские архитекторы из Da bureau – их стол на стенде Палаты. ⭐️Зоя Мамонтова ⭐️архитекторы SKNYPL на стенде Sample И это только несколько имен навскидку.

Рассказывая в лекциях о мебели в русском стиле, я привычно называла Дениса Милованова и Николая Лавданского. Но вот вам еще один автор в “русскую” копилку. У него эффектные, удачные работы, как по образу, так и по уровню исполнения. Евгений Аверкин, основатель бренда TETREE, проектирует стулья (с них он начал, но, возможно, модельный ряд продолжится). Материал – состаренный массив дерева, собираются эти предметы без единого гвоздя. Изготавливаются вручную из бука. Вот эта модель с таким характерным силуэтом и спинкой в форме прялки вообще попала в экспозицию Третьяковской галереи в рамках фестиваля “История российского дизайна. Национальные традиции и современность”. Аверкин балансирует на грани функции и искусства, его вещи запоминаются, они тактильно привлекательны. Недаром их заказывают дизайнеры ресторанов – чтобы добавить пространству хорошую “русскую” ноту. Материал дает основательность, даже некоторую тяжеловесность, которую автор визуально снимает в коллекции "Старые сестры" – добавив к спинкам стульев “косу” или легкий тканевой шлейф. "Старые сестры" продаются парой, кажется, первые экземпляры уже проданы, заказ на новые – один месяц.

Ну что, хороший вчера получился мозговой штурм (смотрите тут и тут) Как верно заметили в комментариях, для многих создание планировки, тем более такое коллективное обсуждение — это и удовольствие, и вызов, азарт, и зарядка для ума. Кто-то наверняка узнал что-то новое для себя о перепланировке. Я лично увидела интересное несоответствие на плане, которое раньше не замечала: стена в ванной у нас капитальная, а на плане утонченная перегородка, почему бы это? Но никто почему-то не обратил внимание на то, что два входа в квартиру — а это дает еще возможности! Ведь заложенную дверь всегда можно вернуть 🙂 В общем, если есть интерес, то вот уточненное ТЗ: квартира для двух человек, но с двумя спальнями, вторая спальня - гостевая, детская, родительская — обязательна. Потому что дети взрослые, но еще не совсем взрослые, а родители уже очень не молоды. И да, это Москва, 1 этаж, без балкона, сталинский дом конца 1930-х годов. А заказчик — я! Можете включать фантазию 🙂 #квартиракосыревой

Приоткрою завесу над планировкой в предыдущем посте 🙂 Это моя квартира, какой мы ее увидели на ЦИАНе два года назад! Поэтому я с большим интересом отнеслась ко всем вашим идеям и предложениям. Не могу сказать, что мне все понравились или все подходят, но реально интересно сравнить ход мыслей и узнать другие мнения. И некоторые комментаторы прямо один в один шли по моим следам и приблизились к планировке, которую мы сейчас имеем 🙂 Кто не успел поучаствовать в обсуждении — милости просим, теперь, наверное, стало еще интереснее 🙂 #квартиракосыревой

Кстати, о планировках. Что бы вы подумали, если бы увидели такой план? Как вам такая квартира? Перспективно? Удобно? Какие плюсы и минусы? #квартиракосыревой

В комментариях вот к этому посту прозвучала такая мысль, что все красивые вещи выглядят красиво во дворцах, а не во дворцах еще не факт, как будут выглядеть. Показываю свою спальню и одновременно картинки с миланской выставки Artemest. И хочу сказать, что эта кровать у меня в спальне тоже бы шикарно смотрелась. Только размеры надо бы проверить, но для этого мне ее везти не надо на примерку, достаточно цифр👌 #квартиракосыревой

Нашла для вас наш старый разговор с Владимиром Москаленко (Aquarius Interiors), Михаилом Чижовым и Кирой Поляниной (Laufen) под девизом “Зачем спасать планету? И надо ли вообще?” Я там вкратце описываю суть Dutch Design Week: “В Голландии тема переработки ресурсов, трепетного отношения к использованным вещам настолько повседневная, что никто не делает на этом особенный акцент и никто не удивляется, что показываются такие проекты. Иногда мне кажется, после посещения очередной Голландской недели дизайна, что они ни о чем другом и не думают, кроме как о взаимодействии человека и природы. И целью проектов, которые там показываются, не является создание нового продукта. Голландцы никогда не говорят и не педалируют тему о стилях. В этом смысле, конечно, совершенно разные дискурсы у дизайнеров в России и в Европе, в каких-то странах с продвинутым дизайном. Потому что у нас всегда задают вопрос, а в чем тренды, а какой стиль, а как это назвать, а какие новинки. Но я должна сказать, что даже в принципе разговор о новинках в дизайне и такой нездоровый вообще-то интерес к тому, какую новую продукцию представили те или иные компании, не говоря уже о том, что эта гонка за новым, новым, новым, новым, постоянно, каждый год, два раза в год, четыре раза в год, это совершенно не экологично…” Дальше еще час нашего разговора на ютубе, можете послушать, начинайте с 65-й минуты — там у меня большая речь с примерами