Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Этот проект Ильи Гульянца украсил сентябрьскую обложку журнала “Интерьер+Дизайн”, но они его до сих пор в сеть не выложили, хотя уже новый номер выпустили. А вот международные медиа выкладывают: Yellowtrace и ADMexico. Квартира в Санкт-Петербурге, выполненная в медитативной балтийской палитре, с анфиладной планировкой. Посмотрите, какие десюдепорты! Честно говоря, нигде такого не видела. И этот белый пестрый мрамор, который успел уже надоесть всем в оригинальном виде или в виде эпигона-керамогранита, у Ильи он зазвучал по-новому. Однозначно отличная работа!

Когда приходит пора собираться на миланскую выставку (это касается и парижской, и любой другой, но я сейчас о Милане) с разной периодичностью меня начинают спрашивать, куда же там пойти. Это очень-очень частый вопрос. И чаще всего я на него отвечаю, что в последний момент трудно решить, куда пойти в Милане, и нет таких мест, в которые надо пойти обязательно всем. У всех вот эти места, куда пойти, должны быть разные. Что я советую? Первое – это посмотреть мои открытые посты, публикации и лекции, в том числе платные, для того, чтобы выяснить, что из того, о чем я рассказываю, что я показываю, вам было бы интересно. И, соответственно, вычленить, как называются те места, куда я хожу и которые вам бы тоже были интересны. А второе, что я тоже всегда советую, выяснить, какие вообще марки, какие компании, какие галереи, какие выставки вам интересны, и подписаться на их организаторов. Вот сейчас, например, каждую неделю я получаю десятки писем от разных компаний и галерей, которые рассказывают о своих новостях. И благодаря этому я в курсе, что происходит в разных странах мира, где меня нет, я таким образом держу коммуникацию, слежу за тем, кто как что делает, где открывается, где участвует, что проходит, и, соответственно, в каких выставках эти компании будут участвовать. Я, естественно, вижу и не пропущу. Перед Миланом мне это тоже очень пригодится. Например, только за одну неделю я получила письма, среди прочего, от Голландской недели дизайна (5 штук), от одной из лучших ее площадок Kazerne, из Милана от компании Giorgetti о запуске новой линии ковров, от галереи Modernity из Стокгольма (последний раз там была в 2020 году, но держу руку на пульсе), от Лондонского музея дизайна, и еще из Милана от Nilufar gallery, Bernini Gallery и дизайн-стадии Draga&Aurel.

Продолжаю про «Трын-траву», выставка аж до 20 ноября, вы успеете заглянуть. Пять предметов в моем списке понравившегося, порядок мест условный 🙂 1. Зеркало-наличник Элины Туктамишевой. Элина говорит, что мысленно поместила его под воду, и форма физического предмета повторяет это искажение, которое дала вода. Мне понравилось, что идея подзатертая, а воплощение свежее и оригинальное. И вот эта помятость-размытость формы, на мой взгляд, очень в моменте сейчас. 2. Скульптосветильники Дмитрия Рытяева, изготовленные из старинных балок здания Малого театра, замененных при реконструкции, со вставками из слюды. 200-летнее дерево, мореное долгими годами службы, грубоватая форма, мелкая, но далеко не идеальная резьба, старинный и редкий материал слюда, плюс медные полоски орнамента — это прям древнерусское что-то (воображаемое, конечно, просто по ощущениям). 3. Стеллаж «Колода» студии «Тайга дизайн» Екатерины и Александра Чубарь сделан из колод для пчёл, действительно когда-то служивших на пасеке. Обожжен огнем. Скреплен металлическими элементами, сделанными с помощью лазерной резки. Понравилось это соединение грубого и отточенного и сам образ составленных один на другой неправильных форм, как будто они случайно так стали и не скреплены между собой. 4. Торшер из деревянных «валунов» авторства столяра Артема Шамина, из вкусной станицы Варениковская Краснодарского края. Огромные деревянные глыбы в подчеркнутых черных трещинах кажутся грубоватыми, но их баланс и масштаб самого предмета привлекают и заставляют улыбнуться. Торшер для Гулливера 🙂 А срезанный наискось абажур из фанеры, кроме того, что дает красивую тень (незапланированно 🙂), так еще и намекает нам, что тут все не так просто, и Гулливер наш тоже не без изящества. 5. Уже известные мне, но опять новые «Матры» художницы и дизайнера из Нижнего Новгорода Евгении Гольцевой-Бабич. Женя для меня как папа Карло, который вырезает из дерева все новых и новых Буратино, по три раза в день, и всё разных. Люблю их за характеры и образность, созданные простыми вроде бы средствами.

Сегодня открывается 7-я ежегодная выставка «Трын-Трава» — выставка предметов интерьера «на тему современного русского стиля», как ее определяют организаторы, дизайнеры Элина Туктамишева, Ирина Батькова, Светлана Попова. Я успела вчера ухватить впечатлений на вернисаже. Выставка не особенно дизайнерская, что уже привычно, больше декоративно-прикладная и художественная, но атмосфера очень приподнятая. Особняк, в котором все проходит, дает очень крутой фон и среду, и здесь нет борьбы старого и современного, а есть прямо какое-то новое единство, новое качество, когда некоторые вещи не могут без этих стен. О своих фаворитах расскажу отдельно, не переключайтесь 🙌🏻

Андреа Марканте и Аделаида Теста – туринские архитекторы, прекрасно работающие с памятью места, показали новый проект. Квартира в здании 1958-го года, спроектированном архитектором Адой Бурси, – это имя, наверное, незнакомо русским читателям, но в Италии оно знаковое – первая женщина-архитектор, проектировавшая школы, общественное жилье и много чего по всему городу. В интерьере много фирменных приемов Марканте-Теста. Это, например, деревянные фестоны на кухне, колор-блок, разные ретро-детали. Но особенно трогает, с каким уважением отнеслись архитекторы к наследию Ады, продолжив декор фасада дома и вестибюля в самой квартире – обратите внимание на ленту из маленьких красных плиток. Линия из смальты появлятся и в ванной, тонкие стеклянные полоски встроены в наливной пол, создавая эффект водной ряби. Интересно, что Ада Бурси была современницей Джо Понти и Карло Моллино, но так и не стала такой же известной, как они, в те времена дамам было крайне сложно строить архитектурную карьеру. Она была единственной женщиной в своем выпускном классе 1938 года в Политехническом университете Турина и первой, получившей аккредитацию в Турине.

В чем разница между двумя Нойфертами? «Строительное проектирование» Эрнста Нойферта — главная библия для дизайнеров и архитекторов, в которой собраны все строительные нормы и правила: от аэропортов и отелей до кладбищ и парков. Ее часто критикуют за несовременность, к тому же для тех, кто занимается частным жильем, она слишком обширная. Поэтому появилась вторая книга — «Проектирование и строительство: дом, квартира, сад» его сына Питера Нойферта. В ней стандарты и типовые размеры всего и вся, что есть в квартире или частном доме: не только окон, дверей, коридоров, проходов и т.д., но и вилок, тарелок, бокалов, варианты рассадок, размещения предметов в шкафах, планировок. Как написала моя коллега, дизайнер и преподаватель Оксана Пантелеева, «когда не знаешь, как решить задачу на стройке, надо сперва заглянуть в учебник Нойферта: скорее всего, ответ там уже есть».

Назвала каналу My Decor книги, которые в обязательном порядке должны быть на книжной полке у дизайнера. Что из этого списка есть в вашей профессиональной библиотеке? https://t.me/mydecorrussia/22483

Пока арт-галеристы на Cosmoscow вовсю хвастаются продажами и битвами коллекционеров за топовые произведения, а со стенда Марины Гисич основную работу просто уносят в первый же день и меняют экспозицию — желающих купить шезлонг за два миллиона заметно меньше. Или мне показалось? Какие у кого сведения о продажах? 🎥 В видео — инсталляция петербургской художницы Александры Гарт, инсталляция Bork, стенды галерей A-House, Booroom, Fifth Avenue, Volokno и других — с работами Семена Лавданского, Елены Соловьевой, Ираклия Зариа, а также Винченцо де Котиса (!) и многих, многих других.

Неделя прошла под знаком Cosmoscow. Но мы сейчас отвлечемся от ярмарки современного искусства и посмотрим, о чем еще писали в эти дни каналы про дизайн и архитектуру. «Баугауз» показывает совместную работу студентов и мастеров Баухауса — избушку, которая должна была стать моделью для серийного домостроения, но осталась единственной в своём роде. Еще одну уникальную постройку ищите в «Архиблоге Анны Мартовицкой» — это дом из говна и палок, который находится недалеко от Екатеринбурга и снялся в фильме «Пришелец». Design in Details рассказывает, как грибы стали популярным материалом у дизайнеров, а заодно ведет репортаж с Dutch Design Week. Полюбоваться на отель, сделанный из старинного железнодорожного вагона, можно на канале «Красота в интерьере». А я, кстати, недавно показывала вагон, превратившийся в жилой дом. Ольга Косырева в своем канале задает подписчикам интересные планировочные задачки. Под постом больше 150 комментариев и еще не поздно поучаствовать. Интриги, скандалы, расследования на «Зеленом IN/EX». Опять про авторские права, но теперь в сфере ландшафтного дизайна. И всё-таки пару слов о Cosmoscow: сегодня выставка проходит последний день. Если не успеваете доехать, подписывайтесь на «Ромашковый Pro», там есть фотографии со стендов и видео с галеристами.

Наши планировочные страсти, полыхавшие на минувшей неделе здесь в канале «Дизайн-лектория», не остались незамеченными: канал «Ромашковый сбор» Насти Ромашкевич отметил их добрым словом — и еще пять тем из разных дружественных каналов. Своеобразные итоги недели получились 👇🏻👇🏻👇🏻

Дизайнер Елена Симкина упоминает у себя в канале наш проект с краснодарским журналом In Home — «Интерьеры в русском стиле». Я его показывала вот здесь: 1,2,3,4 Полюбопытствуйте😉 https://t.me/designburosimkinaelena/9304

Не знаю, как назвать. Провал года? Вроде это не провал. Во всяком случае, не провал галереи. Фак-ап? Возможно 🤔 Ну или «интрига года» тоже подойдет. Стенд галереи Chelebi на Cosmoscow выглядел вот так (первое фото). В комментариях к моему предыдущему посту разгорелась дискуссия: одни утверждали, что у Chelebi все разлетелось еще до открытия, другие, в том числе я, возражали, что ни одна галерея не продала бы всю экспозицию целиком и что обычно договариваются с покупателем/коллекционером, что вещи переедут к нему после выставки, а не до 🙂 Я знаю случай, когда все вещи на стенде на Design Miami были проданы вообще задолго до выставки, но их все равно привезли. Потому что авторам надо было что-то показать миру, свои последние работы обнародовать не как фото, а как реальные объекты. Ну и заказы на будущее они, я думаю, брали на стенде потом пачками. А правда в том, что у Chelebi на таможне задержали груз и ничего не приехало. Но галеристы весело выкрутились: сказали, что все продано 🙂 У Chelebi были прекрасные вещи в экспозиции палаццо Литта в Милане в апреле, прикрепляю фото. Мы тогда прекрасно пообщались с ними. Это отличная галерея, вещи со своим лицом, современные, но при этом с национальным колоритом. Очень жаль, что Москва не увидит их вживую!