Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Вчера в Казани кто-то из неофитов у нашего книжного стенда спросил у дизайнера, которая покупала книгу: «А зачем вам книги? Зачем вы покупаете?» Я навострила уши 🙂 И услышала, конечно, про насмотренность! Которую нужно развивать, в том числе через книги. И вот что давно хочу сказать. Насмотренность — это прекрасно, но не надо ее переоценивать. Смотреть — это простой примитивный опыт. От одного просмотра ничего не меняется нигде, не развивается ни вкус, ни глазомер, ни опыт не формируется, ничего. Насмотренность — это внешнее, просто взгляд, эмпирика. Похоже на то, как говорят, что женщине беременной надо смотреть на красивое, чтобы родился красивый ребёнок (мне кажется, это бред). Если просто смотреть на красивое/интересное/новое и тд, ты просто становишься много видевшим человеком. Я таких много встречала: везде они бывали, непрерывно ездят, все музеи мира уже обошли — а разговаривать с ними не о чем, никаких мыслей, только впечатления. То есть констатация и описание фактов, событий. Базовая стадия познания мира, доступная даже детям. Смотреть однозначно мало — надо изучать, вникать, сравнивать, историю знать, помещать в контекст, обдумывать. Это следующая стадия мышления, анализ. В идеале надо формировать свои мысли по поводу увиденного, желательно оригинальные. Не ощущения, не впечатления, а именно мысли. Это уже синтез, то есть рождение нового знания на основе сбора и анализа данных, фактов и чувственного опыта. Я специально примитивно описываю это, но если надо сложнее, то это Гегеля надо читать, что не всем подвластно 🙂 И когда я читаю лекцию о том или о сем, я делюсь не тем, что я видела, вживую или в интернете, а своими знаниями, накопленными из сотен интервью и встреч на протяжении 25 лет профессиональной карьеры редактора, журналиста и исследователя, и своим осмыслением того или иного события, феномена. Рассказываю, отчего он возник, какие истоки, причины возникновения, что означает его появление, куда ведет, что за ним последует и тд. Именно поэтому я приглашаю всех на свои лекции и именно поэтому, я надеюсь, их так любят те, кто регулярно бывает. А не потому, что я показываю там 100 слайдов с последней миланской выставки. Слайды и фото можно в разных местах посмотреть, а анализ получить мало где, тем более узнать что-то новое, о чем негде больше прочитать. В качестве иллюстрации немного хороших картинок из Парижа — для насмотренности вам 🙂

В чем причина успеха современных французских дизайнеров интерьера? Они – вершина пирамиды декоративно-прикладных искусств, они работают на невероятно мощной базе и сами об этом без конца говорят. Поэтому, если вы хотите поучиться у знаменитых, изучайте европейскую культуру в целом – можно взять ближайшее время, 20-й век. Там все взаимосвязано. И тогда Ив Сен-Лоран нам будет интересен не как модельер, а как собиратель великой коллекции предметов интерьера, ушедшей с молотка на торгах Sotheby’s 2009-го года за немыслимые суммы, а супруги Лаланны – не только авторы бронзовых овечек, но и те самые художники, работы которых охотно приобретали Франсуа Катру и Жак Гранж. Сделала для вас подборку книг с самыми значимыми именами, которые просто необходимо знать и знать не “вскользь”. О некоторых напишу подробнее. Чтобы купить, надо написать Екатерине Тиран. @ekaterina_tiran или в вотсапе по ссылке: https://wa.me/message/Z7TMGRZVODTAF1

Готовлюсь к выступлению в Казани. Лекция новая, впервые прочитанная в Ростове неделю назад: 📌«Современный французский шик, или чем французские дизайнеры интерьера отличаются от остальных». Встречаемся 13 сентября в 15.00. Дворец единоборств АК БАРС, ул Фатыха Амирханова, д.1Г. Российские дни дизайна уже традиционно ставят мою лекцию в конце трехдневной программы, как вишенку на торте🍒

Дизайн-лекторий Ольги Косыревой pinned a photo

А вот это абсолютно новое пространство в Ростове – галерея авторских предметов мебели, дизайна и искусства Maison de Culture, где я читала лекцию. Эта компания – официальный дилер российского бренда с французскими корнями Modenature, и вообще французский дизайн – их генеральная линия. Акцент сделан на винтажных работах Пьера Жаннере, Пьера Гариша, Жозефа-Андре Мотта. Но продаются здесь не только французы. Замечены культовые предметы Cassina, Astep, Tacchini, Knoll. Есть и русские художники: вот на фото керамическая “плетенка” Натальи Макаровой, потолочный войлочный светильник Александры Андриановой. Вкус, как видите, у основательницы галереи Валерии Барминой, прекрасный.

Выходные располагают к вальяжным постам😉 Выкладываю для вас свежие фото «бутик-отеля 39» в Ростове-на-Дону. Его делали Таня Одинцова и Аня Сысоева несколько лет назад и это по прежнему лучший отель в Ростове, берите на заметку. Таня работает в России, Аня уехала, но и у той, и у другой есть проекты и клиенты. Девушки обещали рассказать, как складывается их карьера в новых обстоятельствах, скоро напишу.

А сейчас, готовясь к лекции в Челябинске, перечитывала статью в Интерьер+Дизайн про квартиру в петербурге Петра Лукьянова и Кирилла Устинова. И обратила внимание на одну из фраз от первого лица: «Приятно, что сегодня люди не гонятся за выдуманным стилем. Не пытаются в современных домах воссоздать прованс или ар-деко. Пришли к пониманию, что интерьер создается не ради «стиля», а ради красивой гармоничной среды, в которой удобно жить». А вы такое за своими клиентами замечаете/чувствуете?

Кто в Париж, а кто в Челябинск😁 Напоминаю, что сегодня я читаю лекцию в рамках Российских дней дизайна. 💫 КАК И ЗАЧЕМ СОЕДИНЯТЬ В ИНТЕРЬЕРЕ СОВРЕМЕННОСТЬ И ТРАДИЦИЮ Эта тема никого не оставляет равнодушным, так что буду рада вашим вопросам! Дворец спорта “Юность”, Свердловский проспект, д.50 6 сентября 15.00 - 16.30

Сегодня открывается Maison&Objet (5-9 сентября), и поскольку в комментах прозвучал настоятельный запрос сориентировать в этой выставке, рассказываю, куда бы пошла в Париже лично я. 🔴 Так же, как и в Милане, основную парижскую выставку (которая находится сильно на выселках, ближе к аэропорту – в Paris Villepinte) сопровождает целый комплекс событий и мероприятий, объединенных названием Paris Design Week. Одно из самых интересных предложений – это адреса под эгидой журнала AD: на время выставки двери своих студий открывают Индия Мадави, Жиль и Буассье, Кристоф Делькур, Пьер Лакруа, Флер Делесаль. По-моему, бесценная возможность для интерьерных дизайнеров. 🔴 Вот на эти две лекции я бы пошла точно: Родольф Парант будет рассказывать, как миксовать винтаж и искусство в современном интерьере, а Корделия де Кастелан – (креативный директор домашней линии Dior и автор нового интерьера Laduree) – про новое кантри. 🔴 На самой выставке внимания заслуживает обширная инсталляция, курируемая Лионелем Жадо, дизайнером года по версии этой Maison&Objet: Лионель переосмысляет сферу гостеприимства. Исследование приурочено к 60-летию французского бренда Sofitel. 🔴 Хочется поздравить с участием в Мэзоне новый бренд из Тайланда, созданный нашим очень талантливым соотечественником Тарасом Желтышевым, который произвел фурор своим креслом «Эритроцит» на последнем московском Salone Satellite, а теперь создал самостоятельный бренд заграницей. Кстати, Тарас представит этот бренд на октябрьской Cosmoscow. 🔴 И еще я бы посоветовала марше-о-пюс, самый большой Сент-Уан, и к ним доехать, и найти их экспозицию на выставке — очень интересно посмотреть, как блошиный рынок (один из лучших в мире, но все-таки блошиный рынок!) становится игроком большой индустрии дизайна. Это однозначно говорит о том, какую роль старые, старинные, винтажные и антикварные вещи имеют в современном мире и современном дизайне интерьера. 📍 Rue des Rosiers 93400 Saint-Ouen 🕒​ пятница: 8- 12 // суббота, воскресенье: 10-18

Добавка красоты к утреннему посту про квартиру Светланы: моя любимая деталь в ней, про прочих всех изысках — это мраморные фестоны на кухонном острове, на дверной ручке и возле раковины в ванной. Мне кажется, это очень мило 🙂 Ну и помпейский красный на стенах и двери тоже здорово смотрится. И да, кто в Ростове: квартира продается! Тихий центр, старый фонд, зелено, минимум соседей! Я лично такое очень ценю👌🏻 Если хотите больше фото, то со всех сторон квартира показана у Светы в инстаграме: https://www.instagram.com/s.andreeva_design?igsh=MTdkcjVrNTNzeXJtdQ==

Покажу сегодня, как живут ростовские дизайнеры. Не все, конечно, а те, кто влюблен в старый фонд. Светлана Андреева-Щепетова выбрала для себя дом 1917-го года постройки. У покупки интересная предыстория: здесь жил профессор, который, как выяснилось, читал лекции по филологии мужу Светланы. Этот факт добавил привлекательности пространству😉. Светлана рассказывает: “Мы старались максимально сохранить аутентичные элементы в квартире: отреставрировали паркет, сохранили родные двери, в том числе широкую четырехстворчатую витражную дверь между гостиной и прихожей; где это было возможно, сохранили и отреставрировали исторический карниз”. Здесь в полной мере проявилось искусство сочетать – настоящий декораторский талант Светланы. Антиквариат, винтаж и современность, шинуазри и Мурано, множество насыщенных оттенков, которые легли в гармоничную палитру, – это, конечно, намного сложнее, чем сделать минималистский белый интерьер. Ну и южному городу такая квартира, безусловно, идет🙂

Пока я мчу в Ростов, чтобы прочесть новую лекцию о французском дизайне и дизайнерах, давайте посмотрим, какие посты в августе показались вам наиболее интересными. 🔵 Неудивительно, что всех задела тема флиппинга. Бурное обсуждение и обмен мнениями и, как следствие, – пост выходит на первое место. 🔵 Конечно, вы читали и активно комментировали мой список приемов, которые не украшают интерьер. 🔵 Профессионалов заинтересовал новый проект американской деко-дивы Памелы Шамшири. Кстати, любители творчества Шамшири всегда могут сделать запрос на ее книгу. 🔵 Неожиданно в топ залетел пост о том, что кресло Джо Понти, созданное для Каза Планшар, получило награду Compasso d’Oro. 🔵 Ну и еще немного Италии, но теперь в моей отдельно взятой квартире: вы с интересом следили, как я примеряла к разным пространствам торшер от Porada. Завтра покажу, чем заняты ростовские дизайнеры, не переключайтесь!