Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Дизайн-лекторий Ольги Косыревой pinned a photo

Раз пошла такая пьянка, то продолжу рассказывать о себе. Тем более, что 8 лет назад я написала текст, который мне очень нравится до сих пор, под названием «нескромно о себе» — его можно почитать на сайте. Почитайте и возвращайтесь. Если хотите что-нибудь обо мне ещё узнать, спрашивайте — могу честно ответить, рассказать о своём опыте, например, так, чтобы вам это было полезно. Жизнь у меня была длинная 😀 https://www.designlectures.ru/blog/post/neskromno-o-sebe/ #нескромноосебе

Дизайн-лекторий Ольги Косыревой pinned a photo

⬆️ Конечно, эта работа дала мне очень многое, дала мне массу возможностей встречаться с самыми лучшими дизайнерами мира. Я знакома со всеми, от Филиппа Старка, Марселя Вандерса и Патриции Уркиолы до более молодых, менее знаменитых, но не менее интересных. Я объехала множество выставок по всему миру, и в Европе, и в Америке. И я это все как бы снимала внутренним своим фотоаппаратом, анализировала. Конечно, редакционное удостоверение AD открывало мне многие двери. И это мой огромный визуальный багаж, это мое настоящее богатство. То, что развило мой какой-то вкус, внутренний мир, пробудило во мне еще больший интерес к интерьерам и дизайну. Это то, за что я очень благодарна своей предыдущей работе. Дальше я полтора года работала в Vogue с Аленой Долецкой до ее увольнения. И там я отвечала за стиль жизни, была старшим редактором журнала Vogue, писала и о красоте обнаженного тела, брала интервью у Шерон Стоун, у Наоми Кэмпбелл, рецензировала рестораны, писала о путешествиях и в дальние страны, и по нашей стране, очень много ездила и в общем вела такую прекрасную жизнь. Но вот начиная с 2010 года я начала преподавать, и эта часть моей жизни как-то перевесила, перетянула на себя мое внимание. Я очень люблю нести знания, открывать новое, показывать другим то, что я люблю и что я знаю. И мне кажется, что это моя основная миссия в жизни. Так что я благодарна всем, кто слушает мои лекции, кто приходит на мои лекции, кто покупает онлайн мои лекции, кто делает возможными мое дальнейшее исследование в области дизайна и мою деятельность 💛💛💛

Но, конечно, у меня был период в жизни, когда я еще не отдавала знания, а только их накапливала. И первую часть своей профессиональной карьеры я посвятила изданию журналов, по большей части специализированных по архитектуре и интерьерам. Я начинала работать еще в 1996 году в ещё советском журнале «Архитектура и строительство России». Потом было издательство Salon Press. И в 2002 году я пришла в журнал AD, которого тогда еще не существовало. И я была первым редактором журнала AD. Я участвовала в подготовке первого номера и последующих 60 номеров. Первые шесть лет в каждом номере есть моя фамилия, в некоторых случаях и не по одному разу. Я отбирала интерьеры для публикаций, я встречалась с дизайнерами и искала то, что будет опубликовано в журнале. Писала о тенденциях, о том, что актуально, модно, востребовано ⬇️

Как-то незаметно вас здесь стало больше 5000, и это очень здорово. Но не все хорошо себе представляют, кто ведет этот канал, и почему я пишу о том, о чем я пишу. Большинство из вас знают меня как ведущего специалиста по истории дизайна и по современному дизайну. Наверное, кто-то был на моих лекциях, скорее всего, вы читали, смотрели мои обзоры с ведущих мировых выставок, с миланской выставки Salone del Mobile. С этой стороны, я думаю, большинству из вас я известна или даже хорошо известна. Кто-то знает меня и пришел в канал через книжный магазин. Да, уже три с половиной года у нас с мужем есть книжный интернет-магазин для дизайнеров, для всех тех, кто любит дизайн, кто любит красоту и красивые книги. И я даже сталкивалась с людьми, которые считают, что я исключительно владелец книжного магазина и только😄 Это очень смешно на самом деле: книги, конечно, – моя любовь, но мой книжный проект совершенно новый и молодой. Моему дизайн-лекторию уже 12 лет, он существует с 2012 года. А моей преподавательской работе в области дизайна уже 14 лет. Первый цикл лекций по истории дизайна я прочитала как раз в январе 2010 года по приглашению Марины Добровинской на таких общеобразовательных курсах (точно совершенно первых в стране) для взрослых по истории искусства, фотографии и дизайна, которые проходили на 5-м этаже в здании ЦУМа под эгидой аукционного дома Phillips de Pury. И с тех пор я читаю лекции по истории дизайна и по современному дизайну – иногда раз в неделю (доходит и до 5 раз), иногда с перерывом на одну-две лекции в месяц, но всегда очень много и в разных городах. И мне очень приятно, что меня приглашают и зовут. Я выступала с лекциями от Владивостока до Калининграда, от Сыктывкара до Туапсе, собирая залы до 500-600 человек. Столько примерно было в прошлом июне на лекции про Милан в Твинсторе⬇️

Плюс у него тончайший вкус, он обязательно наполняет интерьеры винтажом, картинами, богатым текстилем, тонко выбирает цвета и решает, как будет сочетаться оттенок белого для стен с цветом алебастровых плафонов на люстре. Ещё интересно, что проекты у Гранжа очень разные. То есть общий стиль чувствуется, но интерьеры совсем не похожи друг на друга. Есть очень сложные, пышные, из разряда «не пытайтесь повторить» — но и в самых богато декорированных есть что-то, что можно позаимствовать: сочетание цветов, какой-то приём, форму драпировки или сочетание материалов, отделок, поверхностей. А есть у него и гораздо более современные (смотрите примеры в комментариях к посту). Наполненные не антиквариатом, а «антиквариатом будущего», как я это называю. И он не боится пустых белых стен, но всегда вносит какие-то оригинальные объекты или произведения искусства, которые «делают» весь интерьер. В каких-то проектах он настоящий француз. В других есть нечто восточное. Но многим его работам я затрудняюсь дать определение 😀 А почему я вспомнила вдруг о нем? Просто нам в книжный пришёл снова его последний альбом, я открыла и пропала 😀 Чего и вам желаю 😀 (Если вдруг вы ещё не знаете про мой книжный интернет-магазин, то он работает тут: https://t.me/olga_kosyreva_books)

Этим летом французскому дизайнеру и декоратору Жаку Гранжу исполнится 80 лет, и он давно завоевал репутацию живого классика. В историю дизайна он вошел еще в 1970-х годах, оформив виллу Ива Сен-Лорана и Пьера Берже в Танжере (Марокко). «Ив попросил меня обустроить дом так, словно его купила эксцентричная англичанка, решившая осесть в Танжере», — вспоминал декоратор. Представляете такое задание от клиента, дизайнеры?!!! 😀 «Эта идея полностью отвечала его вкусам. Обладая необычайно тонким чувством цвета, Сен-Лоран обожал перегруженные интерьеры, а всем мебельным тканям предпочитал блестящий вощеный ситец». Что получилось — покажу в комментариях. Также клиентами Гранжа были кутюрье Валентино Гаравани и Карл Лагерфельд, принцесса Монако Каролина, режиссер Фрэнсис Форд Коппола, звезда французского кино Изабель Аджани, миллиардер и меценат Франсуа Пино. То есть он работает для самой требовательной и состоятельной клиентуры. Метод Жака Гранжа нетрудно разгадать, но невозможно повторить. Он вносит в свои проекты театральность, но не лишает пространства жизни. И для того, чтобы похожий на театральную декорацию интерьер жил, необходимо взаимопроникновение старого и нового. Гранж смело замешивает в современных интерьерах колонны в неоклассическом стиле и мраморные статуи, драпировки и коринфские капители и создает ощущение, будто обстановка дома складывалась сама по себе в течение многих веков.

Например, библиотеку Асплунда. Я первый раз увидела ее 7 февраля 2015 года, и с тех пор она моя самая любимая, а не Аалто. Она мощная, величественная, она похожа для меня на древнеегипетский храм (на самом деле — на ассирийский, но ассирийских я вживую никогда не видела, просто знаю, как они выглядели примерно). И 8 февраля 2015 года я записала: «Мощнейшее впечатление на меня произвела городская библиотека, построенная архитектором Гуннаром Асплундом (Erik Gunnar Asplund; 22 сентября 1885 — 20 октября 1940), который, как нас учит Википедия, параллельно Алвару Аалто проделал путь от нордического неоклассицизма до функционализма. Здание Стокгольмской библиотеки, строительство которого велось между 1924 и 1928 годом – один из его важнейших проектов. "По своему образу это типичный пример осовремененного северного классицизма с элементами скупого модерна. В 1927 году Асплунд также участвовал в конкурсе проектов выборгской городской библиотеки, в котором победу одержал финский архитектор Алвар Аалто, считавший Асплунда своим учителем и предшественником".

Оставим ненадолго Мастера с Маргаритой и вернемся к нашим дизайнерским будням. В самом разгаре Stockholm Design Week (5 -11 февраля). Раньше это было обязательно для меня — в первой декаде февраля ехать в Стокгольм. Вот фото с недели дизайна 2020, последней, на которой я успела побывать прямо перед локдауном. Разве эти фото устарели? Но главное, за чем стоит ехать в Стокгольм — чтобы проникнуть в разные здания, дома, даже квартиры, где временно устраиваются выставки, и там можно и нужно смотреть не только на экспонаты, но на саму архитектуру, интерьеры, детали. Это бесценно.

Во-вторых, заинтриговал ресторан, куда приходит Мастер после судилища и где он потом встречает таинственного иностранца — ресторан весь тоже в каких-то величественных колоннах и очень монументальный. Его интерьер, скорее всего, снят в студии (ну или я не нашла никаких упоминаний, где снимались сцены в ресторане). А вот экстерьер — это колонны здания Библиотеки имени Ленина и ее внутренний двор с фонтанчиком и стеной в круглых отверстиях, ее в фильме видно. Во дворик можно зайти с улицы, просто так, справа от главного входа. Подозреваю, что он будет местом паломничества скоро — если раньше водились экскурсии по булгаковской Москве, то сейчас не исключаю, что экскурсии и квесты будут по Москве из нового фильма 😀

А что же фигурирует в фильме из Москвы реальной? Много чего и, покопавшись, я решительно против утверждения, что все там нарисовали. Что-то нарисовали, но полностью среду не нарисуешь. И снимать где-то надо было. Многие места узнаваемы — например, Мастер и Маргарита ходят именно по Патриаршим. Особенно мне интересны два: Во-первых, театр, где ставят пьесу мастера — он сразу навёл меня на мысли о Театре российской / советской армии. Но выяснилось, что снимали в двух местах. Снаружи, вероятнее всего, это основное здание МГУ на Воробьёвых горах. Внутри — это действительно театр на Суворовской площади в Москве.