Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Обратите внимание, какая трогательная выставка открылась в миланской галерее Settantaventidue – “Графический дизайн рождественских поздравлений”. Это открытки 1940-70-х годов, нарисованные известными, в том числе великими мастерами: здесь и Франко Альбини, и Бруно Мунари, и Этторе Соттсасс. Джо Понти рисует недостроенный небоскреб Pirelli в 1958-м году, Альдо Калабрези складывает оригами. Кстати, желающие погрузиться в мир итальянского дизайна всегда найдут что-то полезное в моих лекциях, которые в достаточном количестве загружены на сайт. Как говорится, benvenuto!

Смотрю, как в течение дня менялся расклад по голосам и Da Bureau стали обгонять Ксению Демину, чей проект (сделанный, кстати, дистанционно!) вам больше всего понравился. Немного обидно за “Правду” с их новой вариацией на тему “Хачапури и вино”. Похвалить надо хотя бы за то, что ребята ухитрились раскрыть грузинскую тему без глиняных кувшинов и репродукций Пиросмани. А что стало декоративным контрапунктом в двух проектах "Хачапури"? Правильно, советские мозаики! В Грузии и Абхазии мозаики повсеместно появлялись в 60-х годах, и они красоты необыкновенной, на остановках, на фасадах, на стенах – климат позволял. И сделать такую перекличку, включив старое панно в московский интерьер грузинского ресторана, оказалось очень эффектным приемом. Для ресторана на Трубной архитекторы “Правды” отреставрировали огромную мозаичную ленту из бывшего пионерлагеря. В сети есть рассказы, чего им это стоило. А в прошлом году запустили проект “Ассоциативный ряд”: спроектировали кресла самой базовой формы, “чтобы не забирать внимание у нанесенного на них прошлого”. Какое же прошлое близко молодым архитекторам? Советские мозаики, бетонные и металлические барельефы, интерьерное маркетри с самыми расхожими сюжетами, ковры и полированные стенки. Да, возможно, это всего лишь концепт, но очень показательный.

вторая часть фото

В эти дни у всех корпоративы, вечеринки и просто встречи со старыми друзьями под лозунгом “год подходит к концу, а мы так и не повидались😉. Выбрала для вас 7 кафе/ресторанов из шорт-листа российской премии Innovative Public Interiors Award. Победителя объявят в феврале, а мы сейчас с вами можем предположить, кто же самый “инновационный”:

Всем продуктивной рабочей недели, предпоследней в этом году😉 На фото: офис архитектора Петера Цумтора в городке Хальденштайн, Швейцария❄️

Есть журналы и книги, которые хочется открывать перед новогодними праздниками: это, например, все бумажные проекты Мартины Мондадори Сартого, дочери итальянского коллекционера, запустившей в в 2014-м году журнал Cabana (выходит 2 раза в год), а затем собравшей все лучшее из журналов в книги Casa Cabana. Журнал Cabana очень декоративен, это библия максималиста: здесь орнаменты, цвета, текстуры, шрифты, виды бумаги, графика, контрибьюторы, фотографии – все на пределе, все должно услаждать глаз. Кстати, Мондадори не долго довольствовалась эстетским журналом, а запустила еще и линию для дома, и коллаборации с ней делали и Gucci, и Carolina Herrera. Посуду и домашний текстиль под этим брендом всегда раскупают под Рождество. Но мы вам такого предложить не можем, а вот книги Casa Cabana у нас есть, в обложках, затянутых редкими тканями Schumacher. Пиишите @ekaterina_tiran.

Начнем субботу с веселых новостей: в Лос-Анджелесе вчера открыли арт-парк развлечений Luna Luna. Это такой странный гибрид: детские аттракционы придумали и расписали совсем не детские, и более чем знаменитые художники современности. Проект стартовал в 1987-м году в Гамбурге, его собрал австриец Андре Хеллер, и там, конечно, был удивительный состав: колесо обозрения от Жана-Мишеля Баския, карусель, спроектированная Китом Харингом, иммерсивные павильоны, созданные Дэвидом Хокни, Роем Лихтенштейном, Сальвадором Дали, арка от Сони Делоне, работы Йозефа Бойса и Хундертвассера. Что-то совершенно невиданное и неслыханное, каждый аттракцион имел собственное музыкальное сопровождение: в павильоне деревьев Хокни звучал Штраус, а карусель Баскии крутили под джаз Майлза Дэвиса. Увы, арт-парк проработал всего несколько месяцев, из-за юридической волокиты гастроли отменились, владелец сменился, и декорации в разобранном виде почти 30 лет пролежали на складе. Во время пандемии проектом заинтересовался рэпер Дрейк. Его медиакомпания выкупила права и бережно отреставрировала аттракционы. Парк в LA дополнен экспонатами, рассказывающими о художниках и самой идее, то есть тут вам и развлечение, и просвещение. Ну и, наверное, это самый безумный музей современного искусства под открытым небом.

Ещё хочу отметить, что мы очевидно вступаем в пору максимализма, где золото и красное сублимирует и хотя бы частично компенсирует происходящее вовне. И многим дамам так идёт это золото!✨ А если вы пропустили, по какому поводу праздник, то смотрите публикацию выше и обязательно голосуйте😉 — чтобы я знала, продолжать ли эту тему или переключаться на что-то другое, более актуальное.

У журнала «Интерьер+Дизайн» вышел «золотой номер», где они впервые представили свой список лучших дизайнеров нашей страны.

Вот сюда пока не добралась, а хотелось бы. Декабрьская выставка Design Miami – собрание знакомых и знаковых имен, все так же, как в Европе, только еще ярче, смелее, технологичнее. Торжество технокрафта, пробы Искусственного Интеллекта, виртуалы выходят из тени из виртуальной реальности: Андрес Райзингер, например, представил свою первую физическую инсталляцию (фото 1) в сотрудничестве с Miami Design District. Но я бы точно не пропустила работы “старых мастеров”: коллекцию из камня Винсента ван Дуйсена “Гравитация” (2), коллекцию Migumi от японского архитектора Кенго Кумы для отельного бренда Aman (3,4), новые работы Гаэтано Пеше, outdoor-мебель органических форм из пробки Лары Бохинц (5). Стол Жана Пруве S.A.M. Tropique no. 503 Table (1951), представленный парижской галереей Patrick Seguin, выделен здесь как Best Historic work (6). Или вот смотрите, какой милый коллаб: сумки Louis Vuitton от 94-летнего Притцкеровского лауреата Фрэнка Гери (7). Самыми востребованными остаются вещи либо а) известных и знаменитых авторов, либо б) очень оригинальные, авторские, запоминающиеся и, что очень важно, эмоциональные, не оставляющие равнодушным. Как например эти штуки Начо Карбонелла (8), которые получили приз Best Contemporary work. Я их видела вживую десятки раз, была у него в мастерской в Эйндховене, сидела внутри них, и они действительно притягивают.