Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Решила привести вам полностью ответ Даны Томич Хьюз возмущенному читателю, увидевшему российский проект на портале Yellowtrace (кстати, Дана была в жюри конкурса RUSSIAN PROJECT 2020 по приглашению журнала Интерьер+Дизайн). “Здравствуйте, Макс (если это ваше настоящее имя, так как ваш адрес электронной почты ненастоящий), Мне жаль, что вы разочарованы. Мы не скрываем, что этот проект — российский, мы подвергаем цензуре эту часть, чтобы убрать любые ассоциации с политикой и сосредоточиться на продвижении творчества отдельных лиц. Гражданские войны — это сложные и страшные глобальные катастрофы, в которых участвуют силы посерьезнее. Я – тот человек, который бежал от гражданской войны, поэтому этот вопрос мне очень близок. Исходя из своего личного опыта, я считаю, что наказание отдельных лиц за решения мировых лидеров – это несправедливый подход. Yellowtrace существует для продвижения дизайнерских идей и творческого мышления. По этой причине мы решили, что продвижение интересной работы — это то, чем мы будем продолжать заниматься, действуя по аналогии со спортивными мероприятиями, где российским и белорусским спортсменам разрешается соревноваться, не выступая в качестве представителей своих стран. Yellowtrace распространяет любовь, а не ненависть. Хотя иногда это может быть непросто, мы предпочитаем видеть хорошее в людях и мире. Мы также верим, что дизайн способен объединять нас, а не разделять. Хотя я понимаю, что не все согласятся с нашим решением, но нам оно кажется правильным. С одной лишь любовью, Мама Yellowtrace”

Дизайн-лекторий Ольги Косыревой pinned a photo

Сегодня хочу затронуть щекотливую тему — о публикациях в зарубежной прессе. Несмотря ни на что, они случаются. Да, со стороны кажется, что шанс быть опубликованным имеет только тот интерьер, который и находится за рубежом, но есть исключения. Мне попадались публикации в итальянском AD (Екатерина Бегичева), испанском Elle Decor (Снежана Цуцаева, Евгения Дубровская). Белорусский архитектурный проект замечен на Designboom. Ольга Эшби (правда, как британский дизайнер) дала большое интервью китайскому порталу Yinjispace. Периодически проекты дизайнеров берут себе на сайты известные бренды: вот Binova и интерьер Юлии Русских. И примечательна публикация Yellowtrace: кафе с ближневосточной кухней от Studio Shoo. Тут и дизайн интересный, и ответ основательницы Yellowtrace всем хейтерам.

Вот пример. До сих пор в нашем Дизайн-книжном частенько спрашивают книги с интерьерами в стиле ар деко. Если предлагаешь альбомы с настоящим ар деко 1920-30 гг - говорят сразу, что нет, это совсем не то. Потом много времени тратится на нащупывание, что имеет в виду конкретный человек, когда говорит ар деко - а заканчивается все покупкой альбома Деньо, да ещё с криком “Эврика! Это то, что надо!” Это все хорошо и даже прекрасно, если есть такие инсайты, но какое отношение ар деко то имеет ко всему этому? То же самое про лофт могу сказать, про мид сенчури, сканди, джапанди и тд. Только с мемфисом, пожалуй, сложнее - там сильный прообраз, много примеров, много литературы и больше осознанности в современном использовании этой стилистики.

⬆️“Вы подходите к шкафу и выбираете мешковатый голубой свитер, поскольку хотите всем показать, что вы – человек серьезный и вас совсем не волнует, во что вы одеты. Но вы не знаете о том, что этот свитер не просто голубой, не лазурный, не бирюзовый, а небесно-голубой. И вам невдомек, что в 2002-м году Оскар де ла Рента создал коллекцию платьев небесно-голубого цвета. А затем, кажется, Ив Сен-Лоран – коллекцию небесно-голубых френчей… Затем этот цвет просочился в крупные магазины одежды, а потом спустился еще ниже, достиг какого-нибудь магазина уцененных товаров, где вы его и выудили. Однако ради появления этого оттенка были потрачены миллионы долларов и огромный труд. И хотя вы уверены, что сделанный вами выбор подчеркивает вашу независимость от моды, на самом деле вы носите свитер, который был выбран для вас людьми в этой самой комнате, из горы тряпок”. И тренды в интерьерах и интерьерном дизайне работают точно так же. Все, что вы, как вам кажется, делаете не взирая на моду, выставки и лекции — на самом деле тоже продукт этой индустрии, следствие трендов и большой проведённой работы. Только вы этого не знаете и поэтому: а) берёте не вневременное, а устаревшее, б) думаете, что вы противник трендов и весь из себя такой осознанный — а вы просто о них мало знаете 😀 в) действуете не осознанно, а по наитию - неудивительно, что прийти можно совсем не туда, куда шёл.

О пользе, бесконечной пользе хороших лекций. О необходимости иметь широкий кругозор и регулярно промывать визуальные рецепторы. Вот к слову. Многие говорят: я не следую трендам, мне дела до них нет, я про вечное, прекрасное, надежное и на все времена. А уж мои заказчики так тем более. Но. Помните знаменитый монолог Миранды Пристли в “Дьявол носит Прада”? ⬇️

Хотите заглянуть в будущее и узнать, как будут выглядеть трендовые интерьеры в ближайшие 5 лет? Историк и исследователь дизайна Ольга Косырева в новой статье на d4u.ru делится своими наблюдениями и прогнозами относительно развития интерьерной моды, иллюстрируя их фотографиями и впечатлениями, привезёнными с 61-го Миланского мебельного салона.

Портал D4U сделал карточки с моими фотографиями из Милана и цитатами:

Логично сравнить Лондон с Эйндховеном (Dutch Design Week, 21-29 октября). Вывод сделаю такой: по степени креативности, новаторства, концептуальности, вовлеченности дизайнера в решение социальных проблем – равных Эйндховену, конечно, нет. И если стоит задача увидеть, куда идет дизайн не предметный, а именно такой социально и концептуально направленный, то, конечно, надо ехать в Голландию, смотреть работы выпускников Эйндховенской академии. Но все, что там показывается, все дальше от народа с каждым годом. Это либо дизайн в высоком смысле слова, концептуальный, либо дизайн социальный, направленный на решение серьёзных проблем, например экологических. Там много специфического голландского, североевропейского. В общем, это дизайн не для всех, и если стоит какая-то практическая задача – искать вещи для интерьера, например, – Эйндховен я тоже посоветовать не могу. С точки зрения практики основные места – это Милан и Париж или что-то одно, в зависимости от того, что вам ближе.

Тем временем в Лондоне уже второй день как бурлит фестиваль дизайна. Мы с вами обсуждали специфику британского предложения несколькими постами выше. А вот смотрите, какой милый коллаб: Беттан Лаура Вуд и производитель немецкой сантехники Kaldewei. Британская эксцентрика и немецкое качество. Посмотрим, что скажет покупатель.

На следующей неделе лечу в Тюмень на Российские дни дизайна. И снова буду рассказывать, куда движется дизайнерский мир, – на этот раз в компании знакомых вам спикеров. Параллельно с трехдневной лекционной программой там планируется большая выставка отделочных материалов, мебели и декора – все это в ДОМЭКСПО на площади более 2000 метров. Регистрация бесплатная на сайте forumdesign.ru

Вот здесь 5 фото с Maison&Objet и 5 фото из Милана этого года. Проверьте себя, сможете ли вы отделить одно от другого? Визуальная составляющая любой большой выставки должна быть в оперативной памяти – тогда легко придут свои идеи для нового интерьера. Чтобы погрузиться в миланские впечатления – дарим скидку 15% на лекцию о Милане-2023 и доступ в закрытый телеграм-канал😉