Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

И еще один источник вдохновения: позднесоветская архитектура и интерьеры, брутализм, поздний модернизм. Все знают театры, ДК, публичные библиотеки, конторские учреждения, дома правительства 70-80-х. Это стиль, это сильный стиль. В общественных зданиях того периода содержится огромный пласт декоративно-прикладного искусства: километры мозаик, витражей, фресок, металлических чеканок. Они очень характерные, их ни с чем не спутаешь. Этим можно гордиться. Это будет востребовано, и это уже востребовано больше, чем русский стиль в виде матрешек и павлово-посадских платков. На фото: 1. Интерьер кафе “Хачапури и вино” от архбюро “Правда”. Архитекторы спасли и восстановили советскую мозаику из заброшенного пионерлагеря. 2. Советская мозаика и витраж в загородном доме Елены Крыловой. 3. Интерьеры Юлии Голавской – 60-70-е в сталинках.

«Сталинки» — сталинский жилой фонд, интерьеры сталинского периода. Это стилистически цельное, самостоятельное явление. Его не с чем сравнить в европейской или мировой культуре — подобного в таком количестве и масштабе просто нет. На фото 1-3 – квартиры по проекту Елены Симкиной. А до сталинского ампира у нас еще был элегантный постконструктивизм, им вдохновляются архитектор Андрей Суматохин и дизайнеры Светлана Озерова и Наталья Юнг (4-7).

К своему культурному коду наши дизайнеры и архитекторы обращаются постоянно. Например, вот такой дом в Подмосковье: его строил Николай Белоусов, который в принципе пропагандирует идею рубленых по старинным техникам домов, его компания даже называется “Обло” (русский прием соединения бревен). Но заказчица захотела внутри совсем другой интерьер – дворцовый. И пригласила декоратора Аллу Шумейко. И Алла, чтобы найти какую-то отправную точку, специально ездила в Ораниенбаум, в тогда еще не открывшийся китайский дворец, но она договорилась, ее пустили. И результат этого совместного проекта, он, конечно, фантазийный и необычный, но оба автора "держались корней".

Конструктивизм и авангард – то, за чем к нам когда-то ехали продвинутые иностранцы. Во всем мире этот стиль считывается как “русский”, было бы странно не гордиться, не учиться, не вдохновляться. Из одних только интерьеров в отреставрированном Доме Наркомфина можно уже составить книгу. Первым был проект INT2Architecture (1-2). Потом Работа Suite Home Interiors – эксперименты с функциональностью и цветом (вослед Николаю Малютину, главному заказчику дома Наркомфина, фото 3). Еще одну квартиру там обставляли Надежда и Гиви Ананьевы, сделав акцент на винтаж и искусство (4-7). Градус вдохновения везде разный. Если авторы квартир в Наркомфине хором говорят, что это “ни в коем случае не стилизация”, то проект Марии Пилипенко, Константина Гудкова, Александра Дуднева – первый опыт профессиональной реставрации жилого интерьера эпохи авангарда (8-9). Интерьер находится в здании архитектора Ивана Николаева (1932) на Новой Басманной. Маша Пилипенко – дизайнер, а Константин и Александр – заказчики и исследователи темы.

⬆️ А меня после лекции в Санкт-Петербурге спросили, какой он русский современный стиль, какие ориентиры и почему мы все заимствуем на западе. Нельзя ли уже начать создавать свой русский интерьер, ведь у нас такие богатые традиции, такие прекрасные орнаменты и прочее. Я ответила (и я с Настей совершенно согласна), что русское - это не народные промыслы. Не надо припутывать сюда хохлому и гжель, это фольклор, народное, а не исконно русское. Дореволюционные дачи, дореволюционные интерьеры дворцов и особняков, дома конструктивизма, сталинская неоклассика и поздний советский модернизм - гораздо большая часть нашего культурного кода, чем хохлома и народная вышивка. И я завтра приведу вам много актуальных примеров, не переключайтесь.

Вообще вопрос о русском стиле волнует всех. Вот вышло мое интервью, по его следам я вам написала утром пост, и в тот же день прослушала лекцию Насти Ромашкевич в рамках Российских дней дизайна в Санкт-Петербурге. Настя говорила о том, что все почему-то, фантазируя на тему русского стиля, упираются в народные промыслы, хохлому и гжель. Звучат идеи, что промыслы надо спасать, что дизайнерам надо обратиться к этим старинным или просто народным ремёслам и техникам, чтобы их осовременить. А мысль Ромашкевич была в том, что у промыслов и так все хорошо, они не нуждаются в спасении. Спасение - это вообще не то, чем должен заниматься дизайнер. Задача дизайнера - придумывать новые нужные вещи. При этом можно вдохновляться свой локальной культурой - это логично, хотя и необязательно. Самые интересные вещи получаются, когда «русскость» не считывается сразу, а вещь работает независимо от того, считываете ли вы этот русский бэкграунд или нет. И русская культура - гораздо шире промыслов. На фото – слайды из лекции Насти ⬇️

На мой взгляд, источники, ориентиры могут быть совершенно другими. Во-первых, это деревянное зодчество. Слово «зодчество» звучит несколько архаично, но я имею в виду не русские народные традиции (хотя и и их тоже – достаточно вспомнить работы конкурса Archiwood) а, например, дореволюционную культуру дачи. Посмотрите, как тонко стилизует дачную историю Наташа Маслова. Как современно выглядят подборки предметов у питерской галереи Palaty. Денис Милованов – он вообще изучал поморскую технику обработки древесины, и он же, наверное, сейчас главный экспортер русского стиля. Вот еще керамика Марины Акиловой. А кто теперь не знает архитекторов из Megabudka, которые носились с идеей “нового русского города”, а потом взяли и построили центр гостеприимства на Кудыкиной горе, в котором соединилось все влияния и наслоения, но при этом он уместен, он стилистически оправдан. У Мегабудки, кстати, был даже шутливый “определитель русскости”.

Я в этом интервью говорила про «русский стиль». Если вы спросите, есть ли свои черты у испанского дизайна или у немецкого, ответы и ассоциации будут только историческими. Современный мир достаточно глобален. Можно в целом увидеть разницу между европейским, американским и азиатским дизайном. Когда говорят о чем-то русском, обычно используют словосочетание (и термин) русский стиль. Он ассоциируется с чем-то фольклорным, ремесленным, связанным с кружевами, орнаментами, вышивками. Перед глазами возникают хохлома, матрешки, гжель, кокошники…

Я дала два интервью в Екатеринбурге, и одна статья уже вышла. Как всегда, когда издания не специализированные, а общего профиля, их конёк - вытащить какую-то неловко сформулированную фразу и вставить ее в заголовок 😀 Но вообще тут есть, что почитать. Разговор был о переделе рынка недвижимости, о том, что делать тем, кто остался, о российском дизайне и его специфике, о главном тренде в дизайне интерьеров.

Вернулась из Новосибирска, собираюсь в Петербург! На следующей неделе будет три дня встреч и объятий — я еду на первые Российские дни дизайна в Петербурге. 3-5 октября я буду на выставке на своём стенде с книгами от Olga_kosyreva_books А лекция будет 5 октября в 15:00 Моя самая новая: Что принёс нам 2023 год и что ждать от дизайна в 2024 году. Так называется, но я в неё включила избранное из всех своих лекций 2020-23 годов и лучшее со всех интерьерно-дизайнерских выставок, которые прошли за последние три года. Кто в Петербурге — не пропустите 🙌🏻 Место действия: Design District DAA. Обязательна регистрация. С кем встречаемся? Записываемся в очередь, девочки и мальчики 😀😀😘

⬆️Но Тадао Андо учился, как сумасшедший, – сначала по книгам, потом изучая вживую шедевры мастеров прошлого и современников, и первая его покупка из накопленных денег – это книга о Ле Корбюзье. В анамнезе Кристофа Делькура – театральное училище. Но потом годы самообразования, уроков ремесла у французских краснодеревщиков и снова книги, бумажные книги. Поэтому, когда слышите фразу “он нигде не учился”, делите все на два. Постоянная подпитка знаниями была нужна в XX-м веке. что уж говорить о XXI-м! Сейчас это просто жизненно необходимо. Не забывайте, что у меня на сайте отличный выбор лекций, а на хит – “Милан 2023” – действует 15%-я скидка. На фото: полный зал слушателей на моей лекции в Новосибирске.

Лето, кажется, окончательно закончилось, а значит пришло время засесть за учебу. Иногда кажется, что это все лишнее, второстепенное, а главное – связи и практика. Вот, мол, сколько архитекторов без специального образования, и ничего – звезды! Мы привычно цитируем википедию, в которой написано, что у Тадао Андо не было денег на университет и вообще он профессиональный боксер, архитектурного образования не было у Карло Скарпы, Томас Хизервик по диплому – вообще 3D-визуализатор. ⬇️