(не)Культурные заметки Ди

Сейчас смотрю сериал «Сёгун» (про него будет отдельный пост), где показана феодальная Япония и японцы, жизнь которых пронизана ритуалами, традициями, понятием чести, долга и службы. И неотделимая часть их культуры - сэппуку. Слово «сэппуку» мы привыкли слышать в другой интерпретации - харакири. Это самоубийство, которое совершается посредством разрезания своего живота (зачем так делали, расскажу ниже). В сериале ни разу не произносят «харакири», говорят только «сэппуку». Решила поинтересоваться, в чем разница. И оказалось, что практически ни в чем, но есть небольшие различия между харакири и сэппуку: 🎱на японском эти слова состоят из двух одинаковых слов - «живот» и «резать». Только в слове харакири сначала идет иероглиф «живот», потом «резать», а в слове сэппуку наоборот - сначала «резать», потом «живот». Вот настолько по-разному могут читаться одни и те же иероглифы 🎱в Японии чаще говорят сэппуку, но во всем мире - харакири. Хотя читала точку зрения, что на бытовом уровне японцы тоже говорят харакири, а сэппуку используется только в официальной речи 🎱повод совершения харакири и сэппуку разный - харакири считается самоубийством на поле боя и тут вспарывается только живот, а сэппуку это больше ритуальное самоубийство и тут еще отрубают голову особым способом, чтобы облегчить муки самурая. Так, при харакири самурай один, а при сэппуку обязательно будет присутствовать еще один человек. Такой способ самоубийства в Японии стал распространенным и считался почетным способом умереть в 15-17 веках. Харакири или сэппуку совершали, если нужно было защитить свою честь, доказать свое мужество перед лицом боли и смерти, показать чистоту своих помыслов перед богами и людьми или в знак верности своему даймё. Это также было наказанием для привилегированных слоев населения Японии. Разрезали живот, потому что считалось, что именно там находится душа человека. #история_из_истории

Сегодня ночью начинается ежегодный бал Института костюма - Met Gala. Это благотворительный ужин, который проводится уже больше 70 лет. Дресс-код бала в этом году - «Сад времени»🌸 Бал приурочен к выставке «Спящие красавицы: пробуждение моды» в The Metropolitan Museum of Art. Название вызывает ассоциации с цветочными мотивами и спящей красавицей из мультиков Дисней. Отчасти это так, но тут скрывается нечто большее, чем просто цветочки. На выставке представлено около 250 редких предметов одежды из постоянной коллекции Института костюма. Охватывая более чем 400-летнюю историю моды, экспонаты включают в себя модели Schiaparelli, Dior, Givenchy и других брендов. Некоторые предметы слишком хрупкие (например, бальное платье Чарльза Фредерика Уорта 1877 года или корсеты и платья времен королевы Елизаветы - а это 16 век). Отсюда и название самой выставки. Спящие красавицы - это наряды, которые сейчас нельзя уже даже повесить на манекен, поэтому в музее они будут просто лежать: красивые, но неподвижные за стеклом. Vogue пишет, что основная идея - показать мимолетность красоты. Именно она отражается в костюмах, которые будут выставлять на выставке - эти наряды, которые раньше поражали своим великолепием, сейчас отражают на себе упадок. Тут становится понятным и дресс-код бала «Сад времени» - это праздник моды самых разных десятилетий. И как любой цветок в саду, костюм достигает своего расцвета, а потом постепенно увядает 💔 Так как многие костюмы на выставке нельзя трогать, в музее их будут демонстрировать с помощью видеоанимации, световой проекции, искусственного интеллекта, компьютерной графики. Хотят даже воспроизвести звук шуршания бальных платьев, чтобы полностью погрузить посетителей в ту атмосферу, в которой эти наряды носились и в которой они были на пике своей красоты. В комментариях оставила фото некоторых экспонатов, которые будут на выставке, и потрясающую фотосессию Элизабет Дебики (она играла принцессу Диану в последних сезонах «Короны»), приуроченную к выставке. #не_просто_одежда

Христос Воскресе!✨ В русском человеке есть особенное участие к празднику Светлого Воскресения. Эта торжественная полночь, этот повсеместный колокольный звон, который как всю землю сливает в один гул, это восклицанье “Христос Воскрес!”, которое заменяет в этот день все другие приветствия, этот поцелуй, который только раздается у нас, – и он готов почти воскликнуть: “Только в родной России празднуется этот день так, как ему следует праздноваться!” Не умирают те обычаи, которым определено быть вечными. Н.В.Гоголь «Выбранные места из переписки с друзьями» Таинственная, величественная, радостная и праздничная атмосфера Пасхи на картинах русских художников: 🌟 «Русская Пасха», Рерих Н.К 🌟 «Пасхальная заутреня», Нестеров М.В. 🌟 «Канун Пасхи», Кустодиев Б.М. 🌟 «Пасхальный обряд», Кустодиев Б.М. 🌟 «Светлое Воскресенье», Кустодиев Б.М.

5️⃣Хепберн была специальным послом ЮНИСЕФ. Она посетила множество стран, в которых помогала детям, боролась за улучшение условий их жизни, занималась вакцинацией, спасением детей из опасных мест. В 1992 году президент США наградил Хепбёрн президентской медалью свободы в знак признания её работы в рамках ЮНИСЕФ. 6️⃣Свою любовь Одри нашла в 50 лет. У нее было 2 неудачных брака, которые она считала ценой за свою актерскую карьеру. Но в 50 лет она познакомилась с актером Робертом Волдерсом, который был младше её на 7 лет. Те, кто видел их вдвоем, говорили об особой легкости их общения между собой. Про их отношения Одри говорила: «Мы с Робби нашли друг друга в ту пору, когда оба были очень несчастны. А теперь мы оба безумно счастливы снова. Иногда пусть будет лучше поздно, чем никогда» 7️⃣ Одри Хепберн умерла от редкой формы рака в 63 года. На похороны Одри Хепберн пришло 25 тысяч человек. Её гроб несли самые любимые мужчины — модельер Юбер де Живанши, сыновья, её третий муж Волдерс и её второй муж Дотти. #это_все_она

Сегодня могло бы исполниться 95 лет Одри Хепберн Мы знаем её как актрису, хотя её актерская карьера была не очень длительной и она ушла практически на самом пике. Что еще было в жизни Одри Хепберн помимо кино? 1️⃣Она хотела быть балериной. Потом получила роль в кино, начала сниматься и еще работала моделью. Полностью сфокусироваться на актерской карьере Одри решила после того, как ей сказали, что больших успехов в балете она не добьется из-за слабого телосложения. 2️⃣ Слабое телосложение было последствием голодных лет жизни в Нидерландах, которые были оккупированы немцами во время Второй мировой войны. Чтобы поддержать движение сопротивления против фашистов, Хепберн давала подпольные концерты для сбора денег, доставляла подпольную газету, сообщения и еду сбитым летчикам союзников. Она также работала волонтером в больнице, а её семья временно прятала десантника в своем доме во время битвы при Арнеме. 3️⃣Она говорила на 5 языках - английский, испанский, французский, итальянский, голландский. 4️⃣Одри была музой и хорошим другом дизайнера Юбера де Живанши. Они сотрудничали 39 лет и Одри появлялась в нарядах Живанши практически во всех фильмах. То самое черное платье в «Завтраке у Тиффани» тоже от Живанши. ⬇️Продолжение⬇️

И вот, например, некоторые не такие известные картины Леонардо да Винчи. Мне кажется, они ничем не хуже «Мона Лизы», а взгляд «Прекрасной Ферроньеры» (3 фото) меня завораживает намного больше, чем глаза и улыбка Джоконды. Картины: 1. «Дама с горностаем», 1489-90 2. «Крещение Христа», 1472-75 3. «Прекрасная Ферроньера», конец 15 века 4. «Мадонна с веретеном», ок 1510 5. «Иоанн Креститель», 1514-16 6. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», 1508-10 #кто_это_нарисовал

Но интересен вообще феномен «Мона Лизы». Я не раз слышала мнение, что в картине самой по себе нет чего-то чрезвычайного, то есть не факт, что проблема именно в обстановке, в которой она висит. Я сама вживую её не видела, поэтому ничего утверждать не могу. Но маленькие картины, например, меня совсем не так впечатляют как большие) И помню свою ситуацию с «Подсолнухами» Ван Гога - я пришла в музей специально ради них. Подошла к картине - там такая же обстановка с кучей народу и маленьким размером. В итоге я издалека посмотрела и решила, что это не стоит того, чтобы долго стоять в очереди и ждать. Не поняла всеобщего восхищения этой картиной. Поэтому и интересно, как отдельные картины становятся такими популярными? У того же да Винчи есть ведь много других работ, но все знают только «Джоконду». Так же и с Ван Гогом, мне кажется, сразу ассоциация Ван Гог = «Подсолнухи». Как вы думаете, в чем секрет популярности «Мона Лизы»? Может, видели её вживую? Делитесь, будет интересно почитать и пообсуждать🤓

Мона Лиза, которая всех разочаровала За последние дни несколько раз увидела новость о том, что Лувр планирует перенести «Мона Лизу» Леонардо да Винчи в подвал в отдельный зал. Цель - решить проблему с очередями и улучшить восприятие посетителей музей от самой известной картины в мире. В чем проблема? Ежегодно парижский Лувр посещает около 9 миллионов человек и почти все они идут туда ради одной картины - «Мона Лизы». И вот представьте - вы мечтаете увидеть шедевр мировой живописи, приехали в другую страну, купили билет в музей, пришли и видите: 🔴сначала огромную очередь, сквозь которую просто иногда невозможно протолкнуться 🔴где-то вдалеке картину маленького размера, которая висит за стеклом и специальными ограждениями 🔴охранников, которые стоят возле картины и отгоняют людей, чтобы близко не подходили В итоге на картину можно посмотреть 50 секунд в толпе толкающихся и делающих селфи людей. Ну такой себе просмотр😒 В итоге «Мона Лиза» воспринимается как просто маленькая почтовая марка, в которой нет ничего необычного и чего-то особенного - в последнем опросе посетители музея назвали эту картину Леонардо да Винчи сплошным разочарованием. Чтобы как-то улучшить ситуацию, в Лувре хотят перенести картину в отдельный зал с отдельным входом. Интересно, получится ли урегулировать эту ситуацию, учитывая, что попытки уже были и они оказались неудачными. #кто_это_нарисовал

☦️Христианская интерпретациявосходит к Древнему Египту и к исходу евреев, когда они делали пресный хлеб - мацу (это пресная лепешка, которую евреи едят во время Песаха - иудейского весеннего праздника). Считается, что однажды этот хлеб оказался в руках у Иисуса Христа во время Тайной Вечери. Так появилось причастие. После вознесения Христа первые христиане собирались на свои богослужения, и во главе стола, там, где во время Тайной Вечери среди апостолов находился Христос – в этом самом месте они ставили большой хлеб. У современного кулича есть еще один прообраз - большой церковный хлеб артос. Вот, что про него писали в уставе одного из монастырей Константинополя: на Светлой седмице, сразу после Святой Пасхи, игумен монастыря выносит большой квасной хлеб, делит его на мелкие части и раздает всем присутствующим Эта традиция потом перешла и в русскую церковь. Проблема с артосом была в том, что не все могли дойти до церкви и получить кусочек такого хлеба. Поэтому его стали делать самостоятельно и приносить в церковь для освещения. Интересно, что бОльшую часть времени такой хлеб выглядел просто как хлеб, он был круглым, не в форме кулича, как мы его знаем сейчас. Форму цилиндра кулич получил только в конце 19-го века, когда очень популярным стал десерт ромовая баба. Именно в форме ромовой бабы дворяне в Российской Империи просили делать себе куличи, подражая парижской моде. Хотя цилиндрическая форма была еще до этого - у куличей, которые пекли на Юге России из-за особенностей местных горшков. После моды на ромовых баб такая форма кулича прижилась окончательно. Картина «Пасхальная заутреня в Малороссии», Николай Пимоненко, 1891 год. На картине как раз хорошо видно, что люди делали на Пасху кулич в форме обычного круглого хлеба с крестом сверху, без цилиндров, глазури и прочих украшений. #история_из_истории

В преддверии Пасхи магазины наполняются всевозможными куличами, которые как только ни называют и с какими только начинками их ни делают. Наверно, не видела еще только кулич со вкусом манго-маракуйя🙈 И в такой ситуации задалась вопросом - а какой вообще изначально смысл вкладывался в пасхальный кулич и что стоит за сегодняшней вкусной выпечкой? Нашла две интерпретации значения пасхального кулича - языческую и христианскую. 🌞Языческая интерпретация сводится к следующему: кулич пекли к празднику наступления весны и плодородия земли, скота и людей. В тему праздника этот хлеб делали в форме мужского детородного органа (🤨) и сверху поливали белой глазурью как изображение символично излившейся семенной жидкости (🤨). А христианство потом позаимствовало этот праздник, его атрибуты и переделало под свои каноны. Мне, честно говоря, эта история кажется притянутой за уши. По описанию очень напоминает весенний праздник, который язычники праздновали, как мы сейчас празднуем Масленицу. Про это писала вот тут. Тогда вопрос - у язычников было два весенних праздника? Сомневаюсь. В общем, что-то тут не сходится. И учитывая, что про быт и традиции язычников известно очень мало, я бы этой версии не доверяла. Но, конечно, на истину в последней инстанции не претендую #история_из_истории #что_это_значит

✨Ив Сен-Лоран и Майя Плисецкая, 1973 Дизайнер сделал костюм для второго акта балета «Гибель розы». Французский спектакль был трёхактным, однако из-за компрометирующего содержания первого и третьего актов в СССР был показан только один — второй — акт. Фото 1-3 ✨Пьер Карден и Майя Плисецкая Майя и Пьер крепко дружили, Карден считал её своей музой. По собственным подсчетам модельера, он сотворил около сотни костюмов за всю жизнь для великой балерины. Только для «Анны Карениной» было создано 10 платьев, и это не единственный спектакль с её участием для которого трудился Пьер: он работал над «Дамой с собачкой», «Фантазией» по мотивам повести «Вешние воды» И.С. Тургенева, «Чайкой». Фото 4 Во времена СССР имя Кардена не писали в афишах, он работал анонимно. В 1998 году, уже после распада Союза, балерина провела в Кремле совместно с модельером представление «Мода и танец». Это был жест благодарности кутюрье за всю длительную и великую работу, которую он делал не только анонимно, но и безвозмездно. Ставьте 🔥 и напишу вторую часть уже про современные коллаборации дизайнеров и балета #не_просто_одежда

Вчера был Международный день танца. Я танец очень люблю, меня всегда восхищали возможности человеческого тела. И так как я сама занималась танцами, то могу представить, сколько сил, времени и слез требуется, чтобы выполнять все эти прекрасные движения, которые зрителю кажутся такими легкими и воздушными. По этому поводу решила почитать про творческие тандемы модных дизайнеров и балета 🩰👘 ✨Коко Шанель и Дягилев, 1924 Коко Шанель придумала для балета «Голубой Экспресс» костюмы в спортивном и светском стиле. Это были шорты, майки, купальники, короткие юбки, платья, свитера и брюки. Одежда была далека от привычных для балета шифоновых юбок и пачек. Фото 1 и 2 ✨Ив Сен-Лоран и «Собор Парижской Богоматери», 1965 Хореограф вместе с Ив Сен-Лораном отказались от мрачных средневековых цветов в оформлении, бутафорского горба Квазимодо и цыганских атрибутов Эсмеральды: теперь артисты выражали эти характерные для их персонажей особенности только через танец. Балет смешивал в себе дух средневековья, элементы интерьеров собора и моду 1960-ых годов. Так, яркие цвета костюмов артистов перекликались с разноцветными витражами собора, а фасоны были актуальными для современности: мини-юбки, шнуровки, вырезы, молнии. Фото 3 и 4 Продолжение➡️