(не)Культурные заметки Ди

Ну что, все уже успели наесться блинов на этой неделе? Если еще нет, то нужно наверстывать упущенное, потому что на Масленицу было принято объедаться до упаду, а сам праздник называли «объедуха». Наши предки не знали рекомендации Роспотребнадзора о том, что можно съедать только 2-3 тоненьких блина) Но дело в том, что на Масленицу блины ели далеко не все, и довольно долго они не ассоциировались именно с этим праздником. Обязательно делали самую разницу выпечку. И у некоторых славян популярнее блинов были, например, оладьи, «хворост» и пироги. Еще делали блюда из рыбы и обязательно из творога (сырники и вареники с творогом). Не зря эта неделя называется Сырной Седмицей, и слово «сыр» тут обозначает именно творог. Но это не значит, что блины не ели. Они, конечно же, были: на Руси их делали испокон веков, продавали на улицах, это было одно из любимых угощений Петра I. Ели их и на Масленицу. Но они считались в первую очередь поминальным блюдом: на Масленицу вспоминали умерших родственников. Впервые, как полноценный символ Масленицы, блины упоминаются только в середине 19 века. При этом в других источниках того же периода о блинах на Масленицу может быть ни слова. А строки Пушкина в «Евгении Онегине» о том, что у Лариных «на Масленице жирной водились русские блины», часто объясняют тем, что сам поэт был страстным любителей блинов. И не обычных, а свекольных! Считается, что блины стали прочно ассоциироваться с Масленицей только в советское время, когда этот праздник восстанавливали и организовывали «Проводы русской зимы». Кстати, еще один факт: с 1917 года в России Масленицу не праздновали, и праздник возродили только в 1958 году. P.S. Просмотрела картины русских художников и нигде не нашла блинов. У Константина Маковского на картине «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» 1869 года есть только какая-то выпечка, но на блины не похоже. #история_из_истории

Идет масленичная неделя, которая сейчас у нас прочно ассоциируется с блинами и сжиганием чучела. Но раньше это был еще важный период для молодых людей, которые активно искали себе пару. Например, одно из традиционных масленичных развлечений — это катание на санках. Девушки для такого выезда надевали все самое лучшее и катались по деревне, показывая себя потенциальным женихам и их родителям. А парни выделывались по-своему: прыгали на ходу в эти сани, бились на кулачках, брали снежные городки. Такую сцену как раз изобразил Василий Суриков на своей картине «Взятие снежного городка». Те пары, которые сложились на масленичной неделе, вступали в брак на следующий мясоед, то есть в то время, когда между постами можно есть мясную пищу. Обычно женились в осенний и зимний мясоед, но особенно счастливыми считались те, которые поженились в первое воскресенье после Пасхи. При этом считалось, что вступать в брак на неделе до Масленицы нежелательно, так как само это время неблагополучное. Масленица — это еще и время повышенного внимания к молодоженам. У них все было строго регламентировано: часть недели надо было провести в родном доме невесты, и было много разных ритуалов. Например, где-то с молодых снимали часть одежды, где-то их окунали в снег, им обязательно нужно было скатиться с горы и перед этим поцеловаться столько, сколько им скажут. Еще молодожены платили выкуп, чтобы от них отстали: мужчинам давали водки, а женщинам и детям — сладости и угощения. Честно говоря, издевались над молодой парой, как хотели, никаких личных границ и прочего. Но они все стойко выполняли и выдерживали, потому что такие ритуалы связывали с землей и урожайностью. Никому не хотелось жить впроголодь или потом ловить на себе косые взгляды односельчан) #история_из_истории

Немного красивых деталей и портретов с картин русских художников, которые есть в коллекции Национального художественного музея в Минске. Русская коллекция, кстати, очень даже хороша и репрезентативна: есть совсем ранние работы, когда портреты были парсунами, Брюллов, Айвазовский, братья Маковские, Левитан, Серов, Куинджи, Репин и даже Машков. Перечислить всех не хватит одного поста) А в нескольких залах можно легко потеряться на пару часов. #кто_это_нарисовал

Очень понедельничный пост — о важности правильно ставить задачи и формировать KPI) В 1897 году в Индокитае оказывается бывший министр финансовФранции Поль Думер. У него постоянно было много разных идей, но не все они были хороши. Например, он потерял пост министра финансов из-за предложения прогрессивного налога на прибыль. Его потом все же ввели, но во времена Думера никто эту идею не поддержал. После фиаско с налогом Думера назначают генерал-губернатором Французского Индокитая (с глаз долой, из сердца вон). Эта территория стала идеальным местом для новых идей чиновника. Там он провел реформу административного управления и госслужбы, создал Французский институт Дальнего Востока и, конечно, ввел новые налоги. Что-то было полезно, что-то критиковали. Но одно нововведение стало катастрофой. Внимание Думера среди прочего привлекла канализация: он решил под Ханоем проложить больше 15 км канализационных труб. Идея прекрасная. Вот только эта система стала еще хорошим жильем для крыс, которые размножались не по дням, а по часам. В итоге это привело к вспышке бубонной чумы в городе. Правительство Думера предлагает решение: нанимаем местных жителей, пусть они убивают крыс, приносят их хвосты, а мы будем им платить за каждый хвостик. Местные быстро отреагировали на эту идеи, и так началась Великая ханойская крысиная резня. В итоге дошли до того, что в день приносили больше 20 тыс хвостов! Вы представляете эти масштабы? Вот только крыс не особо получилось победить. Местные жители отрезали хвосты и отпускали животное, чтобы они и дальше размножались и приносили новые деньги. А некоторые привозили грызунов из других городов или даже специально их разводили. В итоге эта ситуация стала хорошей иллюстрацией к так называемому эффекту кобры — когда хотели как лучше, а получилось, как всегда. Что в итоге: программу вознаграждения за крысиные хвосты свернули, крысы в Ханое остались, эпидемия чумы продолжалась, а Думер вернулся во Францию, получил там звание одного из самых эффективных управленцев Индокитая и в 1931 году стал президентом этой страны. Кстати, на своем посту он пробыл чуть меньше года: в 1932 году его застелил русский эмигрант и «основатель фашистской зелёной партии» Павел Горгулов. #история_из_истории

На выходных был #культурный_визитв музеи Минска: посещены Национальный художественный музей и Арт-галерея. Посмотрела много красивого и познакомилась с новыми художниками! Сегодня расскажу про двух белорусских мастеров. Они совершенно друг на друга не похожи, но каждый по-своему зацепил. Первый — это Михась Севрук (его работы на фото 1-6). Он работал в 20-м веке, но при этом его картины не сильно затронули всевозможные авангардные «измы», которые активно развивались в то время. Севрук наоборот сильно вдохновлялся эпохой Ренессанса, но от соцреализма все же не сбежал) Некоторые его работы напомнили Александра Дейнеку. Но если у последнего чувствуется «выше, быстрее, сильнее», присущее новому советскому городскому человеку, то Севрук мне показался певцом идиллической крестьянской и деревенской жизни. У него на картинах размеренная работа в поле с мягким летним закатным светом, бабушки в цветочных платьях, неспешно попивающие чай с вареньем, и дедушки, увлечено болтающие вечером у забора. Очень тепло и по-домашнему. А вторая художница — это уже современный мастер, Кристина Мельник-Субцельная (ее работы на фото 7-9). Сейчас в Национальном художественном музее проходит ее выставка серии портретов. Цель каждого — показать красоту человека со всеми его морщинками, сединой и потрескавшимися губами. Но несмотря на все эти «изъяны», остается очень важное — глубина в глазах. Художница работает в старинной технике левкаса. Ее используют в иконописи, и благодаря ей получается белоснежный фон на картинах Мельник-Субцельной. И еще заметно, что сами лица художница пишет будто длинными линиями, из которых в итоге складываются разные оттенки.

Сегодня, в День всех влюбленных, у нас вновь Шагал. Потому что у него есть серия работ, которая идеально подходит для этого праздника. Это 4 картины, которые художник написал с 1914 по 1917 год: 1️⃣ «Синие любовники» 🔟 «Зеленые любовники» 3️⃣ «Розовые любовники» 4️⃣ «Серые любовники» На них Марк Шагал изобразил себя с Бэллой, с которой они как раз поженились в 1915 году. И несмотря на то, что название будто подразумевает какую-то поверхностную связь без обязательств, мне кажется, это очень чувственные и трепетные работы, которые показывает куда более глубокие чувства, чем у обычных любовников. Вопреки всем трудностям нашей жизни, я сохраняю веру в любовь, в которой я был воспитан, и в надежду, которую человек возлагает на любовь. В нашей жизни есть одна единственная краска, как и на палитре художника, придающая смысл жизни и искусству. Это краска любви. Любовь даёт силы человеку творить во всех сферах его деятельности. Марк Шагал А какие у вас любимые картины, которые изображают любовь? #кто_это_нарисовал

Начинаем потихоньку настраиваться на романтичный лад перед 14 февраля) Один из творцов, кто очень красиво и поэтично воспевал любовь, — это Марк Шагал, имя которого сегодня встречается очень часто. И одна из самых известных его картин — это работа «Над городом». Думаю, многое видели ее в наших музеях. И сейчас она выставляется в Пушкинском. Рассказывая про эту картину или смотря на нее, все всегда видят изображение любви, которая буквально окрыляет. Марк и его любимая Бэлла сплетаются воедино и благодаря силе своих чувств парят над городом. Подобный сюжет у Шагала встречается не раз. Но на этой картине хорошо показано, что Марк и Бэлла летят не просто над Витебском. Они и их чувства выше обыденности. И будто чтобы ещё сильнее это подчеркнуть и то, что это все не фантазия, это все происходит в реальном мире, Шагал позволяет себе небольшую шалость. Если присмотреться, то внизу слева маленький обычный мужчина занимается обычным делом — справляет нужду😅 Такая сцена кстати встречается у Шагала ещё, как минимум, на его росписях для Еврейского театра) Так что частенько интересно смотреть не только на картину в целом, но и обойти глазами все углы и закоулочки, чтобы найти такие «послания» от художников. Замечали этого витебского ничего и никого не стесняющегося мужчину раньше?) #кто_это_нарисовал

В этом году я поставила себе цель — раз в месяц должна быть книга современных писателей. Хочу открыть для себя это направление в литературе, а то пока я заядлый чтец классики и только. И первый такой книгой в году стали «Тревожные люди» Фредрика Бакмана. Если кратко — давно книги так не трогали эмоционально. Сюжет сводится к тому, что накануне Нового года грабитель берет в заложники 8 человек, которые случайно оказались в одном месте — на просмотре квартиры для продажи. Все они очень разные, у каждого своя история и свои переживания. И по ходу сюжета мы постепенно приоткрываем завесу их души. А сам Бакман будто вскрывает человеческие головы и, не стесняясь, показывает, что там внутри. Но делает это очень аккуратно и будто даже с трепетом к своим персонажам. Мне кажется, что в этой книге каждый в той или иной степени увидит себя и свои тревоги. Но это очень комфортное и человечное чтение, от которого возникает ощущение, что тебя обняли и сказали: «Ты не один, с тобой все нормально, ты справишься». Бакман будто разоблачает взрослых, показывая в первую очередь им самим, что делать ошибки — это нормально. Чего-то не знать — это нормально. В чем-то не преуспевать — это нормально. Не ладить с детьми, раздражаться от них, жутко переживать за них или чувствовать свою беспомощность перед ними — это нормально. В общем, это та книга, читая которую вы много раз улыбнетесь и рассмеетесь и ещё столько же раз почувствуете ком в горле. И в этом её какая-то неподдельная жизненность: не бывает только белых или черных полос, а смех, радость и улыбки идут рука об руку с утратами, неудачами, ошибками и слезами. Если читали эту работу Бакмана или его другие произведения, то поделитесь, как вам #время_на_книги

Вчера разбирала новогодние подарки, которые прислали на работу. И среди всех отметила один, который попал в самое сердце. Это была бутылка вина, на этикетке которой была картина современной художницы Анны Сладковой — ее известные лошадки с фото 1. Мне очень нравятся ее работы. Это то современное искусство, которое сразу привлекает и которое остается в памяти. Мне нравятся и эти милые сюжеты, и приятные цвета, и интересный стиль. Поэтому увидев знакомую и по-своему любимую работу, очень обрадовалась! И по такому поводу собрала подборку работ Анны Сладковой для вас. Как вам такое современное искусство? P.S. Я надеюсь, что все грузится. Эти непонятные новости с замедлением ТГ не очень радуют, но надеюсь, что все более-менее работает. #кто_это_нарисовал

Есть вероятность, что некоторые из вас, читающих этот пост с утра пораньше, сейчас завтракают. И на этот прием пищи кто-то да выберет бутерброды. Просто с маслом. Или с сыром и колбасой. И такой завтрак смело можно назвать завтраком от Петра I. В 1697 году император приехал в Голландию и 4,5 месяца провел на верфях Ост-Индской компании, познавая мастерство кораблестроения. Петр I жил все это время в доме у бургомистра Амстердама Николааса Витсена и познавал еще вкусовые привычки иностранцев. Там он подсмотрел блюдо — хлеб с маслом. Это было полноценным блюдом ганзейских городов еще с 15-го века. В Россию Петр привез не просто такой вариант бутерброда, но и разные виды твердого сыра, которые было удобно класть на хлеб (до этого их в России не было). Вот уже и второй вид бутерброда. Прижились у нас и бутерброды с солониной, ветчиной и соленой рыбой. В итоге такое блюдо стало важной частью закусочного меню на приемах в лучших домах и в дорогих трактирах Российской Империи. Обычный народ смог позволить себе такую роскошь только к концу 19-го века. А вышло так во многом из-за сливочного масла. На Руси его готовили испокон веков, но весь процесс был очень муторным, многоэтапным и занимал много времени. Получалось очень вкусно, но очень мало. Поэтому масло было дорогим продуктом, за которым довольно быстро закрепилось название яства для воинов и высшей знати. Русское масло могло быть даже взяткой или драгоценным подарком для первых лиц государства. Все изменилось в 60-е годы 19-го века, когда Николай Верещагин основал крестьянскую артельную сыроварню, где научились делать сладкосливочное масло из пастеризованных сливок. По вкусу было вкусно и по объему получалось много. В итоге крестьянские артели в 1900 году вышли даже на мировой рынок и начали экспортировали российское масло. Хотя буквально несколько лет до этого в России уже предпочитали вместо своего масла чухонское, рецепт которого пришел из Европы. А на фото ироничная картина Павла Федотова «Завтрак аристократа». Этот молодой человек не может позволить себе полноценный бутерброд, и ему приходится довольствоваться просто хлебом. Но зато какой наряд! #история_из_истории

Начали сегодня книжный клуб февраля, где мы читаем «Мастера и Маргариту» Михаила Булгакова. На первой встрече по традиции я рассказываю про писателя. Сегодня мы: 🔴познакомились с семьей Михаила Афанасьевича, в которой интересным образом дети, воспитанные в довольно религиозной атмосфере, стали кто атеистами, а кто священниками; 🔴 узнали, почему Булгаков выбрал профессию врача и почему в итоге решил от нее отказаться и по сути начать новую жизнь; 🔴посмотрели на отношения с его тремя женами и кто был женой от Бога, от людей и от дьявола; 🔴разобрали и известные истории: как Булгаков стал наркозависимым, о чем разговаривал со Сталиным и как на самом деле вождь народов относился к пьесам Михаила Афанасьевича; 🔴 затронули, конечно же, и историю создания «Мастера и Маргариты» и проследили, как менялась задумка романа, его персонажи и названия. В итоге Булгаков предстал перед нами довольно спорной личностью. А некоторые, кому нравится «Мастер и Маргарита», даже начали пересматривать свое мнение) Теперь берем две недели, чтобы прочитать не менее спорный роман писателя, и встречаемся на обсуждение. P.S. Кстати, если вам не нравится «Мастер и Маргарита», то добро пожаловать на вторую встречу-обсуждение! Задачи заставить вас полюбить эту книгу нет, а вот послушать разные точки зрения было бы интересно) #книжный_клуб@discultnotes

На неделе открыла для себя театр Маяковского, где был #культурный_визит на постановку Миндаугаса Карбаускиса «Русский роман». Это самый титулованный спектакль театра: у него сразу три «Золотых маски». Карбаускис интересно переплетает сцены и героев «Анны Карениной» с реальной жизнью Льва Николаевича Толстого и его семьи. В центре сюжетаСофья Андреевна Толстая, жена писателя в исполнении потрясающей Евгении Симоновой. И именно через её образ и историю показывают, каково это — жить с великими творцами, которые часто оказываются не самыми простыми и приятными людьми. Софья пытается добиться хоть слово в свой адрес от Льва, а он в своих мыслях и молчит в ответ. Он описывает её образ в своих романах, а она хочет, чтобы он заметил её в реальной жизни. Он сразу предупредил её о своих похождениях, а она до последнего надеялась все исправить. Кто-то скажет, что она всего лишь жена Толстого. А она напомнит: «Я взяла на себя все земное, чтобы ты мог заниматься душой. И в итоге ты вышвырнул меня из этой души». Софья Андреевна получилась очень разной. Она борется с Толстым и за Толстого. Она сильная и интеллигентная женщина, иногда истерична, но как будто всегда по-своему несчастна. Тут уж неволей вспоминаются строки её мужа: Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. Но несмотря ни на что, она все равно любит его, защищает от всех вокруг и пытается связать семью, вылепить и сохранить её. Еще понравилось, что в спектакле показали, что нелегкая ноша творца в семье распространяется и на детей, которые будто заранее знают, что до великого родителя им никогда не дотянуться. И отдельно отмечу ещё Татьяну Орлову. Её перевоплощения от простой крестьянки до сурового доктора в спектакле — просто потрясающе! И добавлю чуть-чуть дегтя: мне спектакль показался немного затянутым. Но я настоятельно рекомендую досмотреть его до конца, так как концовка оказалась очень трогательной и лично у меня вызвала бурю вопросов, на которые можно было бы порассуждать. P.S. В конце месяца иду еще на «Скучную историю» в театр Маяковского. Если кто-то уже был, поделитесь, как вам. P.P.S. В театре Маяковского (и если не ошибаюсь и в некоторых других театрах) действует промокод KULTURISTA, который дает 20% скидку!