TIMASHCHUK Pro креативные технологии

Шикарный шоу рум, не правда ли? Должно быть это все стоит дорого? А нужно ли это? Должно ли оно стоять в демо режиме? Или нормально по видео можно посмотреть? Я начинаю прогрев, к нашей закрытой/открытой лаборатории) Кто бы хотел сходить? Потыкать пальцем? Глазами посмотреть? PS. На видео не наш шоурум, наш еще интереснее)))

Ничего не понимаю в медитациях! Но для меня вот это - чистый медитативный кайф!

Вот смотрите, казалось бы все просто и понятно. Но ведь такое рождается у кого то в голове? И кто то первый предлагает такое. А дальше этот принцип уже можно тиражировать. Заменить экран на спецэффект (крио, огонь, конфети) Заменить свет на лазер/воду/ дым! И наверняка еще много чего можно. А так просто прикольная фишка, которая зацепила! Всем хорошей рабочей недели!

Вот результаты, которые я люблю. Когда снимаешь и сразу куча идей и кайф!!!

А если такое в масштабе декораций? Люблю когда пересматривают традиционные подходы. И делают это легко и играючи, на примере мини объектов. Забирайте в идейки для голограмм и нестандартных решений!

Вот куда хотелось бы пригласить всех, кто имеет отношение к созданию контента. Мы также выставляем там нашу студию записи анимаций LYMOTION, с нашим специализированным софтом. Мы хотим показать, как наш опыт, помог нам улучшить процессы записи и экспорта анимаций. На этих выходных пройдет Слет Аниматоров — крупнейшее отраслевое мероприятие для всех, кто занимается мультипликацией. Также В этом году впервые будет целая большая зона про 3D-графику от ITSALIVE с шоукейсами оборудования, мастерклассами, конкурсами и лекциями. Большой упор будет на Unreal Engine и Real-time продакшен в целом. Будет много подарков, главный приз - ноут msi Katana за 160к Добыть билеты с 20% скидкой и следить за ходом мероприятия можно на канале у ITSALIVE

Вот все время меня меня терзают сомнения. На сколько возможно активное применение кинетического света в концертах и шоу? Или это совсем разовый эффект. К которому нельзя вернуться несколько раз? Давайте подумаем, стоит ли игра свеч? Или статичный массив, лучше динамического среднего количества приборов?

Говоря о технологиях в костюмах, печать на 3D-принтерах стала одним из самых влиятельных новшеств: это коснулось и материалов, и дизайна. 3D-ТЕКСТИЛЬ Напечать ткань можно из различных материалов, включая синтетические волокна (полиэстер, нейлон или эластан). Софт создаёт сложные чертежи, которые затем загружаются в 3D-принтер, а тот наносит материалы слой за слоем, в результате чего получается уникальный текстиль. Дизайнеры могут экспериментировать с различными узорами и текстурами, а также добавлять утилитарные компоненты прямо в ткань. ОДЕЖДА Если мы говорим о 3D в моде, то это Айрис Ван Херпен. С 2010-х она использует 3D-печать, а со временем технологии SLS(селективное лазерное спекание), стереолитографию SLA (с УФ-лучами для отверждения полимерных материалов) и PolyJet — процесс, позволяющий одновременно печатать разными материалами. Она соединяет миры искусства, науки, архитектуры и промышленности, сотрудничая с Stratasys, MIT, NASA и поддерживая переговоры с ЦЕРН. Вот только некоторые инструменты, которые она использует: ✦ Термоформовка и выдувное стекло: используя ножницы и плоскогубцы, она режет, деформирует, растягивает и формирует оргстекло или подвергает боросиликатное стекло обработке пламенем. ✦ Лазерная резка и резка струёй воды: модель Aeriform содержит набор геодезических сфер из оцинкованной стали, которые были вырезаны струей воды. В платье Magnetosphere художница использует пластиковые отходы, разрезанные лазером. ✦ Робототехника: в 2015 году художница привлекла трех роботов ABB IRB 2600 для печати и плетения платья вживую во время мероприятия недели моды. Сейчас Айрис Ван Херпен изучает 4D-печать: «С помощью одной многокомпонентной печати механизм может трансформироваться из одномерной нити в трёхмерную форму, используя простую энергию». Идея заключается в создании платьев, материалы которых способны со временем меняться, реагируя на движение, как, например, растения. Мы теперь хотим напечатать себе и робособачкам костюмы! Кто уже пробовал?

Знаете, что меняет индустрию одежды быстрее всего? Материалы. В моде сейчас – выращивание органических тканей и умный текстиль. ЭЛЕКТРОННЫЕ ТКАНИ Умный текстиль изготавливается из материалов, которые содержат нанотехнологии или проводящие нити. Такие ткани могут включать светодиоды, датчики и даже микрочипы, превращая одежду в интерактивные дисплеи или фитнес-трекеры. ✦ LOOMIA создаёт и продаёт мягкие, гибкие схемы, которые можно встраивать в текстиль для обогрева, освещения, датчиков или отслеживания данных. Материал можно использовать не только для одежды. Так инженеры Festo выбрали электронную ткань Loomia для своей матрицы датчиков на роборуке. SMART-ОДЕЖДА Умные часы уже у всех, на очереди по прогнозам умные украшения и очки AR. Пока быстрее всего выстреливают проекты о здоровье: ✦ Одежда Hexoskin отслеживает частоту сердечных сокращений и температуру. Ещё у них есть носки, которые подсчитывают шаги, калории и др. Вуаля, и носки на 23 февраля уже не кринж. ✦ Силовые костюмы Fuseprojectпомогают пожилым людям, страдающим мышечной дистрофией, ходить, стоять и оставаться активными в течение более длительного времени. Плюс, собираются данные для врачей. ✦ Из красивого помнимProject Primrose от Adobe Обычные на вид блёстки на самом деле представляют собой «отражающие светорассеивающие модули», в которых используются жидкие кристаллы с полимерной дисперсией на отражающей основе (PDLC), обычно встречающиеся в интеллектуальном освещении. По сути, каждая блестка служит крошечным экраном, создавая портативное интерактивное произведение искусства. ОРГАНИЧЕСКИЕ ТКАНИ Тут на первом плане замена натуральной кожи и шёлка искусственными тканями, но есть и художественные проекты. ✦ Дизайнер материалов Стелла Гарри Ли буквально вырастила несколько элементов одежды в рамках концептуальных проектов о материалах в будущего. Цитируем: «Мне стоило рассудка разобраться с выращиванием амаранта на ткани, но в итоге это того стоило». В продолжении темы скоро напишем о 3D-печати в костюмах!

А помните эту подводную лодку? Как думаете, время АР ушло? И вообще был ли это АР? Или это был постпродакшн? Или мог быть 3D меппинг? Я вот, часто, люблю ошибаться в определении способа реализации технологий, это позволяет мне в экспериментах добиваться иного результата. Который, в свою очередь, приводит к совершенно иным эффектам.

Каждый день рождения компании, мы выпускаем ролик. Обычно их нельзя показывать нигде. Но у меня тут, мне можно все))) Если будет 10 минут, посмотрите, довольно весело местами))

Вот еще интересная информация А вы тоже считаете что инвестируете в лого своей компании? Как вы считаете есть предел разумного в стоимости таких инвестиций? Не лукавит ли автор? Когда пишет что цена - это только лого? Возможно за этой ценой стоит огромная работа по позиционированию? Или я не прав. И большие маркетинговые компании действительно берут столько, чтобы заменить только логотип?