ИнструМентальность

Райан Гослинг и Майки Дей пришли на премьеру фильма "Каскадёры" (The Fall Guy) одетые в костюмы Бивиса и Баттхеда. Да не умер он в конце Каскадёров, баклан. @zavtracast

А вот это я жду очень и очень давно. Аарон Соркин анонсировал, что он работает над новым фильмом о том, как Facebook был ответственен за захват Капитолия 6 января 2021. Так что будем считать это сиквелом к “Социальной сети”, над которым Соркин хотел поработать уже несколько лет, но только если Дэвид Финчер будет режиссером проекта. Пока проект находится на раннем этапе и еще нет студии-партнера. Анонс случился во время записи подкаста The Town в Вашингтоне. Мэтт Белони спросил Соркина о том, как социальные сети, и в частности Facebook, повлияли на демократию с момента выхода его “Социальной сети” в 2010, Соркин же ответил: “Да, я буду писать об этом. Я виню Facebook за 6 января”. Но поймав на себе взгляд своего публициста, не стал делиться подробностями, сказав только: “Вам нужно будет купить билет в кино”.

Общий Валар Маргулис! В последнее время плохо идёт художественная литература, мозг плотно подсел на нон-фикшн. Но книгу Бенхамина Лабатут "Когда мы перестали понимать этот мир" прочёл буквально за день и, возможно, дело в том, что это некий сплав докуменаталистики и художки. Начнём с того, что эту книгу порекомендовал Кристофер Нолан в одном из подкастов (файл с переводом на русский язык всё ещё можно получить вот здесь совершенно бесплатно: https://t.me/instrumentality/1051 ) Разумеется, я сразу же поставил её в свой бесконечный список на прочтение и она как-то сама собой оказалась в его начале. Просто от нон-фикшена я немного подустал, а чистая художественная литература не заходит. О чём эта книга? Эта книга об учёных. И такими вы их ещё не видели. Читая зарисовки из жизни гениев, периодически ловишь себя на ощущении, что это рок-энциклопедия и перед тобой портреты музыкантов самых отвязных групп. Хотя многие из этих гениев мысли дали бы фору любым покорителям хит-парадов 70-х по части безумия и скандальности. Фриц Губер, Александр Гротендик, Карл Шварцшильд - эти имена гремели на весь мир (большей частью научный), но до прочтения книги я о них ничего не знал. В этом есть какая-то параллель со сценаристами: даже если они напишут что-то поразившее весь мир, их имена мало кто будет знать. И вот только ты ловишь ритм этой книги, наслаждаясь небольшими, но плотными по событиям очерками из жизни гениев на грани безумства, как Лабатут дарит тебе настоящую жемчужину - подробную историю противостояния Гейзенберга и Шрёдингера. Концентрируясь то на одном, то на другом, он подробно из с удовольствием катает нас на драматургических качелях из побед и поражений, тупиков и озарений, безысходности и надежды. И заканчивается всё это мощнейшим поражением Эйнштейна. Структурно это сделано очень филигранно. Первые короткие главы из жизни других учёных мягко вовлекают нас в этот мир познания вселенной, чтобы потом погрузить нас в одну из главных интеллектуальных дуэлей 20 века, которая закончилась тем, что все мы перестали понимать этот мир и смирились с этим. Да, после этой части, есть ещё одна - завершающая. Но тут Лабатут уходит совсем в лирику. Я подозреваю, что он написал её, чтобы дать читателю возможность отрефлексировать центральную часть, но честно, её я пролистал. Потому что это уже чистая художка, которая мне всё ещё не заходит. Если кто-нибудь из вас встретит Кристофера Нолана - поблагодарите его от меня за рекомендацию этой книги. Но перед этим, прочитайте её сами.

Страна должна знать своих героев в лицо🫡 via @cooleach_timetravel

СЕМЬ НАВЫКОВ, КОТОРЫМИ ДОЛЖЕН ОБЛАДАТЬ СОВРЕМЕННЫЙ СЦЕНАРИСТ (По материалам 17й главы книги "Сценарий 21 века" Линды Аронсон) Для того, чтобы эффективно выстраивать сюжет современный сценарист должен обладать следующими навыками: 1) Выстраивать историю, как цепную реакцию событий; 2) Уметь различать бит и сцену и понимать, когда вы в разных сценах просто повторяете разные версии одного и того же бита; 3) Использовать одну сцену для одновременно развития нескольких сюжетных линий и передачи зрителю информации о персонажах (что означает, что чаще всего в одной сцене будет два и более бита); 4) Подбирать место действия сцены так, чтобы вы могли передать максимальное количество информации (например, спор мужа и жены лучше перенести из дома в офис, чтобы третий и четвертый персонажи могли достоверно войти в эту же сцену и продвинуть другие сюжетные линии) 5) Уплотнять под производство (так чтобы действие трёх медленных сцен происходило не в течение двух дней в пяти разных локациях, а в одной сцене, в одной локации за короткий промежуток времени) 6) Думать о каждой сцене не как о "хорошей сцене", а как о "хорошей сцене, максимально плотно набитой полезной информацией, которая является частью непрерывно развивающейся линией действия, тянущей за собой линию отношений" 7) Рассматривать свою историю как серию одновременно происходящих сюжетных линий.

ИнструМентальность pinned Deleted message

Общий Валар Маргулис! Продолжаю перевод книги Линды Аронсон "Сценарий 21 века". Сегодня делюсь с вами краткой версией (полная будет в итоговом конспекте) 16й главы. Да, если кто заметил, 15я глава пропущена и в конспекте её нет. Дело в том, что структурный разбор фильма "Пианино", который был в ней, я оформил в виде ролика на YouTube и его можно посмотреть по ссылке: https://youtu.be/7T4PUMqL760?si=FqJUzptkR5LyALXG Глава 16 "Суть создания сценария" Литераторы фокусируются на том, чтобы создать наилучшее вымышленное произведение на которое они способны. Сценаристы же, помимо этой и без того грандиозной задачи, фокусируются на сокращении, уплотнении, соблюдении формы, нагнетании напряжения - и всё это для того чтобы уместить всё, что они хотят сказать в 100-110 минут, максимум в 120. Чаще всего у вас есть максимум 2 часа, чтобы захватить и удерживать внимание всего мира мощной историей, и при всём при этом вы должны: - рассказать историю практически только через действия персонажей (без помощи голоса рассказчика); - рассказать это всё за один раз аудитории, которая отвлекается после одной медленной сцены и активно скучает после двух. - создать непровисающее, постоянно нарастающее напряжение до мощной кульминации (не имея возможности, в отличие от литератора, сделать лирические отступления в конце глав) - и всё это в рамках бюджета. Драматизация действия, по принципу "не рассказывай, а показывай" делает процесс создания истории более трудоёмким. Серьёзным ограничением формата сценария является то, что кино не может подробно передать внутренние мыслительные процессы. Если вы, как рассказчик, можете позволить себе немного закадрового голоса, то ваши персонажи должны проявлять свои личные качества, реакции и мысли чаще всего с помощью действия и правдоподобных лаконичных диалогов. Воображение литератора не знает границ. Сценарист же должен писать сцены, которые возможно снять и быть готовым, как по мановению волшебной палочки перенести сцену в более удобную и дешевую локацию, сохранив её драматическое содержание. В итоге, независимо от каких-либо проблем с качеством, сценарий фильма должен быть инструкцией, мгновенно понятной с первого прочтения широкому кругу людей. Это требует идеальной точности. Потому что, если вы напишите в своём сценарии "Шерлок отправился в чертоги разума", вполне возможно, что постановщикам может быть дана команда отстроить дворец в скандинавском стиле. Написать хороший сценарий сложно даже очень опытным сценаристам. Ведь наша работа заключается в использовании проверенных методов и техник в различных комбинациях, плюс объединение их с новыми способами, что бы в итоге получить уникальный, оригинальный и привлекательный для широкой аудитории материал. И какие бы формы в будущем не обрёл сценарий, главными инструментами сценариста всегда будут настойчивость, готовность учиться у других сценаристов, адаптивность, принятие собственных ошибок и готовность к тому, что они обязательно у вас будут, готовность переписывать сценарий столько сколько потребуется и наконец, прежде всего, тщательное планирование.

С каждой новой невыполненной миссией всё больше создается ощущение, что Итан Хант весь фильм ходит в маске Итана Ханта

Друзья, вырвавшись из цепких лап ковида я наконец выложил ролик, который начал делать ещё до болезни. Это одна из самых удивительных и интересных историй, которые я узнал за последнее время. Спешу открывать вам неизвестную грань человека, которого вы знали совсем с другой стороны. Приятного просмотра! https://youtu.be/oqPbSFZwpIk

Матрица, но если бы ее сняли в 1950-е Автор

Новая киностратегия Netflix: забота об аудитории, а не об авторах У New York Times вчера вышел небольшой текст об изменении стратегии крупнейшего стриминга в отношении кино. Дэн Линь, новый глава отдела кинопроизводства Netflix, хочет сделать акцент на качестве и разнообразии фильмов, при этом сократив их количество — и бюджет. Что важно знать из материала нам, зрителям? Стратегия Netflix раньше: режиссер подписывал контракт, ему очень хорошо платили и предоставляли полную творческую свободу. О прокате своего фильма в кинотеатрах он мог забыть, однако его зарплата и количество подписчиков стриминга обычно компенсировали потери. Стратегия Netflix сейчас: С 1 апреля Дэн Линь уже успел реорганизовать киноотдел по жанрам, а не по уровню бюджета, и дал понять, что Netflix больше не является домом только для дорогих остросюжетных фильмов с участием крупных кинозвезд, таких как «Серый человек» или «Красное уведомление». Теперь Линь концентрируется на улучшении качества фильмов и их разнообразии — с разным уровнем бюджета, — чтобы удовлетворить интересы 260 миллионов подписчиков Netflix. И больше никаких крупных авансов для кинозвезд. Netflix считает себя крупнейшим игроком рынка и больше не считает нужным привлекать крупнейших режиссеров денежными горами — за них это сделает потенциал платформы. Важно учитывать, что на стриминге много фильмов, которые приходят туда по завершению проката в кинотеатрах. Например в апрельском списке самых популярных фильмов на сервисе 6 из 10 фильмов вообще сняты не на Netflix. Главная цель Линя — сделать оригинальные фильмы Netflix лучше по качеству, более дешевыми и выпускать их реже. Важный момент: Линь требует от продюсеров стриминга, чтобы они были проактивными и сами брали в работу материал, а не ждали, когда к ним на стол лягут предложения от продюсеров и агентов. Так он хочет сделать их более заинтересованными в итоговом результате. Опасен ли подход Линя для стриминга? Пока мы видим, что часть известных режиссеров ушла с Netflix еще до прихода Линя. Скорсезе после съемок «Ирландца» для Netflix перешел на AppleTV+ и снял там «Убийц цветочной луны». Мэгги Джилленхол снимает The Bride для Warner Bros. после того, как выпустила свой первый фильм «Незнакомая дочь» на Netflix в 2021. Скотт Купер снял «Всевидящее око» для Netflix в 2022 году, теперь работает над долгожданным биографическим фильмом о Брюсе Спрингстине с Джереми Алленом Уайтом в главной роли для 20th Century Fox. Что происходит сейчас? ● Недавно Netflix отказался от участия в торгах за право экранизировать рассказ, к которому была приписана Милли Бобби Браун, звезда «Очень странных дел» и «Энолы Холмс». ● Остановился продакшн фильма Кэтрин Бигелоу по апокалиптическому роману Дэвида Кеппа «Аврора»; режиссер покинула проект несколько месяцев назад. ● Netflix сокращает бюджет фильма The Ballad Of A Small Player Эдварда Бергера («На западном фронте без перемен»), который тот пытается запустить с Колином Фарреллом в главной роли. ● Бела Баджария, директор по контенту Netflix, предупредила всех сотрудников – если они не согласны с новым подходом, то могут покинуть компанию. В итоге главный спор сейчас ведется о том, должны ли фильмы Netflix идти в кинотеатральном прокате. Постпандемийные данные говорят о том, что должны, но стриминг не хочет менять эту часть стратегии. Пока в творческом сообществе надеются, что Netflix хотя бы продолжит давать зеленый свет романтическим комедиям и среднебюджетным историям с акцентом на персонажах, от которых часто отказываются киностудии.