Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Были на Артдоме?! Я была! И это стоило того! Впечатлена тем, что за 3-4 года компании удалось создать такую масштабную и разноплановую выставку и площадку для встречи потребителей, дизайнеров, торговых и производственных компаний. Впечатлена количеством посетителей. Качеством и внешним видом застройки — это выглядит намного современнее, разнообразнее и просто круче, чем московская iSaloni с ее стандартной застройкой стендов. Уровнем многих экспозиций приятно удивлена. Уровнем представленного российского продукта просто горжусь. Сколько новых имен нашла! И компаний, и людей! Обязательно покажу вам свои находки, есть просто шедевральные! Сейчас разбираю материалы, буду дальше писать и будет больше фото/видео. Пишите, что хотелось бы узнать? Есть вопросы ко мне? Что особенно интересно?

Ну что, все на Артдом и я на Артдом! 😀 Как и предупреждали, первая достопримечательность — это часовая очередь в гардероб 😀 Как избежать? Одеться максимально легко, чтобы пуховик можно было сложить в сумку. А если вы на авто — то оставляйте одежду в машине на парковке и бегите в павильоны без верхней одежды 👌🏻

Пока все на «Артдоме» ловят новинки и инсайты, я погружаюсь в прошлое Поверьте, это очень волнительно, когда вы говорите с человеком, которому исполнилось 100 лет и который помнит не просто советское время, а начало 1930-х годов. И еще более волнительно, если это твой родной человек, член твоей семьи! А это член моей семьи, моя дорогая, светлейшая, мудрейшая тетка Тамара Петровна Якушева, в девичестве Косырева, которая родилась 15 февраля 1925 года. Мы на днях поздравили Тамару Петровну всей ее огромной семьей — 7 внуков, 12 правнуков (у нее уже и праправнучка есть!). И даже станцевали с ней! И это то трогательное и настоящее, что будет теперь со мной до конца дней моих…

Вдогонку к предыдущим двум постам: тогда же, на салоне 2021 года, была премьера керамической плитки, сделанной по эскизам Джо Понти. Он нарисовал 33 рисунка, плюс три однотонных плитки, когда проектировал отель Parco dei Principi в Сорренто (это курорт в Италии на побережье Тирренского моря, где Максим Горький провел, возможно, лучшие годы своей жизни). И написал об этом так: «В день, когда все вокруг было синим, с дымкой, вьющейся от солнечного жара: синее небо, синее море и, далеко на горизонте, синие контуры островов Капри, Искья и Прочида, синего полуострова Позилиппо и синел вулкан Везувий… И сказал архитектор: пусть все будет синим и белым снаружи, в архитектуре, и пусть все будет белым и синим внутри». С 2021 года плитку выпускает компания Ceramica de Maio, полностью вручную, с ручной росписью, то есть точь-в-точь, как это было при Понти. 33 плитки дают какое-то невообразимое количество вариаций, все разнообразно комбинируются между собой и друг с другом. И это просто гениально. Ничего подобного не припоминаю ни в какой керамике больше. А когда я пошла уточнять детали, то выяснила, что существует сайт, где собраны все доступные для покупки вещи дизайна Джо Понти, всё, что производится в наши дни его дизайна. И там куча мерча и даже принты нескольких знаковых фотографий его работ. Думаю, что с доставкой в Россию ничего купить нельзя, но как справочник использовать точно можно! https://store.gioponti.org/en/brands/ceramica_de_maio_francesco_s_r_l

Вчера писала и читала про Джо Понти и кресла в редкой ткани его рисунка, накануне получила приглашение на открытие корнера Molteni в Москве в салоне «Трио» на Кутузовском, тоже с предметами Понти, и решила показать вам свою архивную съемку, сделанную в сентябре 2021 года в Милане во время Миланского мебельного салона. Это уже история, но история интересная. В сентябре 2021 года, когда пандемия короновируса пошла немного на спад, в Милане решили провести мебельный салон в необычном формате. Вместо привычных горизонтальных стендов у всех были вертикальные — стена или кусок стены и маленькая полоска площади вдоль нее. И оказалось, что и в таком формате можно многое показать и очень интересно смотреть. Один из лучших или даже лучший стенд был в том году у компании Molteni, он имитировал салон ретро-самолета, там даже были стюардессы и объявления о взлете. И он был весь наполнен шедеврами дизайна Джо Понти! Полюбуйтесь 😀 Вряд ли вы это увидите где-то еще. Из российских журналистов и блоггеров там не было, кажется, никого, и вообще посетителей из России было очень мало. Но было очень интересно!

Ровно год назад итальянский бренд Poltrona Frau анонсировал коллаборацию с Fornasetti — кресло Vanity Fair украсили сюрреалистичными рисунками Пьеро Форназетти. В этом году снова обновленный культовый предмет — на этот раз кресло Dezza, созданное архитектором и дизайнером Джо Понти в 1965 году. Лимитированную серию этих кресел одели в новую обивку — ткань с ранее нигде не опубликованным принтом того же Джо Понти, которую выкупили на аукционе у частного лица. На рисунке изображены силуэты человеческих рук с подписями (Понти очень нравился этот образ и работа с орнаментами и паттернами в целом). Синий и белый цвета тоже выбраны неслучайно: Poltrona Frau вдохновила палитра плитки по дизайну Понти в отеле Parco dei Principi в Сорренто, который он оформил незадолго до создания кресла. К заказу доступно всего 60 экземпляров — столько же, сколько модели исполняется лет в этом году. Фото: Poltrona Frau, Gianluca Di Ioia, Parco dei Principi

Прочитала сегодня в журнале Moskvich интересное. Что думаете? Похоже на правду. Выражение «дизайнерский ремонт» в некотором смысле стало ругательным: на сайтах с недвижимостью под этим лейблом зачастую предлагают откровенную дичь — квартиру фараона или психоделический Барбиленд. Но в исследовании аналитиков ЦИАН речь идет, конечно, совсем о других квартирах — с хорошо продуманной планировкой, качественными материалами, использованными при строительстве, и дорогим декором. Исследование проводили в российских городах-миллионниках. Вывод довольно очевидный: качественный ремонт повышает стоимость арендной квартиры. Но ведь интересно, насколько повышает. За базу аналитики взяли косметический ремонт и сравнили его с «евриком» и дизайнерским ремонтом. Результаты показали: арендное жилье с евроремонтом сдается в Москве на 27% дороже, чем квартиры с «косметикой». Еврооднушки предлагают в среднем за 67 тыс. рублей, а однушки с косметическим ремонтом — за 53 тыс. рублей. При этом, конечно, евроремонт — явление устаревшее и немного стыдное. Чаще всего под этим термином прячется дешевое обновление квартиры, противопоставляемое «бабушкиному» ремонту с ковром на стене. Дизайнерский ремонт означает, что для квартиры разрабатывали индивидуальный проект — не больше и не меньше. Он может вам как понравиться, так и вызвать отвращение. Но в среднем по Москве жилье с дизайнерским ремонтом сдают на 79% дороже, чем квартиры с «косметикой». Это просто факт. Кстати, в двушках разница в цене аренды между дизайнерским и косметическим ремонтом возрастает уже до 100%.

Жизнь сама подбрасывает контент постоянно. Один из последних диалогов на тему ремонта: — Ольга, добрый вечер! Извините, пожалуйста, за беспокойство 🙏 Хотела у Вас узнать: как Вы относитесь к натяжным потолкам? Интересно Ваше мнение как эксперта. Обратила внимание, что в Вашей квартире люстры. Это замысел? Или я просто не все увидела? Благодарю! — Добрый вечер. Не очень поняла вопрос про люстры. Да, у нас люстры, а что еще? Встроенные светильники что ли имеете в виду? Зачем? Я считаю, что натяжные потолки — это страшная гадость и пошлость, а встроенные светильники в домах старого фонда ничем не оправданы и совсем не нужны. — Господи, Вы - невероятная!!!! Спасибо Вам БОЛЬШОЕ!!! Сейчас делаем ремонт в новой квартире и вот уже 3 дизайнера рассказывают про супер-хорошие и функциональные натяжные потолки... Мне это все совсем не близко. Но сложно было спорить... Просто отказывалась. И вот решила Вам написать. Благодарю! Извините, пожалуйста, за беспокойство 🌸🌸🌸 — Вы знаете, я не буду утверждать, что они вас обманывают, возможно, они обманываются сами. Но никакой необходимости в натяжных потолках нет. Лучше заплатить деньги рабочим, которые будут штукатурить потолок. Это еще и гораздо гигиеничнее. И во встроенных светильниках нет нужды никакой. Светят они, как правило, ужасным светом, выглядят, чаще всего, не очень. Самое правильное — предусмотреть много светильников: люстры, бра, торшеры, настольные лампы. У нас дома пока маловато, но я сейчас нахожусь в поиске настольных ламп в два места. Розеток для них мы предусмотрели достаточно.

К слову о дизайнерских люстрах — тут мое сердце покорила чудесная красавица авторства моего давнего друга дизайнера Луки Никетто 🙂 Он придумал ее для крутой датской компании &tradition, а премьера была всего неделю назад в Стокгольме во время Стокгольмской недели дизайна. Хотела узнать, сколько стоит, но пока нигде цены нет. Как узнаю — буду мечтать 🙂

Интересный разговор у меня случился на минувшей неделе с интерьерным фотографом. Он много снимает интерьеры и говорит мне, что с наполнением интерьеров все стало настолько ужасно, что дизайнеры вынуждены на съемку люстры привозить! Чтобы ими временно, для фотосессии, заменить то китайское барахло, которое их заказчики повесили. Практика довозить на съемку недостающий декор или 2-3 небольших предмета, которые не успели еще купить или получить хозяева квартиры, существовала всегда и существует везде. Я не вижу в этом ничего зазорного, хотя знаю, что некоторые стилисты категорически против. Я вообще против категоричности. Я знаю, что жизнь есть жизнь и она сложнее наших представлений о ней, даже самых правильных. Но менять люстры! Это уже слишком, имхо. Что я вижу в этом действии? Я вижу серьезную, основополагающую ошибку самого дизайнера, автора интерьера. Даже несколько. Во-первых, он не выяснил / не оценил уровень бюджета, которым располагает заказчик. Ясно, что большинство людей не готовы озвучить на первой встрече, сколько денег у них в сейфе. А еще чаще — они просто не предполагают, сколько денег им понадобится. Но! Это первостепенная задача дизайнера — по самой недвижимости, по самому человеку, по исходному разговору, по представленным референсам, по месту встречи, где происходит общение, определить, какой уровень, сколько денег примерно может быть потрачено. И исходить из этого, внимательно наблюдая за реакцией. Тогда на этапе покупки диванов, люстр, штор и ковров не будет неожиданностей. Во-вторых, облегчая себе жизнь и не обладая достаточным запасом знаний об ассортименте тех же люстр, дизайнер наверняка позволил себе включить в визуализацию или проектное предложение красивую дорогую модель, которая «сделала» ему все впечатление от проекта. Но заказчики оказались не готовы к стоимости оригинального изделия. Зато готовы к тому, что «такое же точно» можно купить на Алиэкспресс в десять раз дешевле. Выиграл дизайнер? Облегчил себе работу, да. Возможно, красивые 3D-картинки положил себе в портфолио. Но когда дошло до съемки, пришлось везти настоящие люстры и перевешивать! Чего не было бы, если бы была проделана заранее определенная работа и люстра в визуализации была такая, которой не найти нигде, кроме как в оригинальном исполнении. То есть малоизвестная, не раскрученная. Поверьте, такие точно есть в каждой ценовой категории и в достаточно широком ассортименте. Ну и в-третьих: весьма вероятно, что дизайнер вообще зря взялся за этот проект с реализацией, авторским надзором и прочим. Возможно, надо было проект нарисовать, начертить, отдать клиенту в нужном ему объёме и идти дальше. Потому что если клиент не отдает, а вы не берёте (не тянете) полный авторский надзор и комплектацию — что только и обеспечивает реализацию «один в один» — то, может, человеку вообще дизайн не нужен, а нужен ремонт. Дайте ему для этого материал и не нависайте. Пусть купит фейковую люстру и наслаждается. А вы освободите себе время и место для более интересных проектов.

Наверное, все знают, что я люблю винтажные стекло и фарфор? На фото — маленькие фрагменты моей коллекции. Интересно, у всех такие вещи вызывают приступы «я тоже такое хочу»? Вчера у меня у подруги случился. Пришлось ей шесть винтажных рюмок подарить 😀

Наконец развесили все картины дома! Сделали галерейную развеску, на рейлах под потолком. Тут же вечером пришла подруга и в лоб спросила: а зачем так? Почему не гвозди в стену? Их же не видно, а это вон на виду и некрасиво. Я задумалась. Первое, что приходит в голову — чтобы стены не долбить. Но чтобы повесить на рейлы, тоже сверлили и гораздо больше. Второе — чтобы менять картины. Но на один гвоздь тоже можно разные вешать. В общем, прозвучало неубедительно. А у вас какие аргументы? И вообще, что предпочитаете: старый способ на гвозде или снобскую галерейную подвеску?