Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Снова весна, снова Милан! 😀 Радуюсь, как будто мне не визу дали, а миллион 😀 И начинаю строить планы! Знаю, что у многих будет вопрос: а можно с вами? Нет, со мной нельзя, никаких групп я на Миланский салон никогда не возила и буду. Так много нужно успеть самой, что отвлекаться на других совершенно нет возможности, самой бы как-то раздвоиться, расчетвериться и раздвадцатиться 😀 Но! Хорошая новость раз: обязательно всем поделюсь в закрытом тг-канале, как уже было. От него все были в восторге в прошлом и позапрошлом году, там полный эффект присутствия. Вечером или утром выкладываю то, что видела в предыдущий день. Объявление о нем будет в самые ближайшие дни. И хорошая новость два: моя подруга Марианна Досадина после выставки приглашает меня на 3-4 дня к себе на виллу на Комо — и вот туда можно будет присоединиться! Поездить по окрестностям, посмотреть красивые места, виллы, винтажные и антикварные галереи, попить просекко и кофе в эксклюзивных местечках, которые знают только местные. Есть ли кто-то, кто запланировал себе отпуск после Миланского салона, но ничего еще не запланировал? Пишите скорее в комменты, есть ли заинтересованные, мы тут программу разрабатываем! 😀

Сегодня в Брюсселе в восьмой раз открылась выставка коллекционного и авторского дизайна Collectible — единственная из выставок по этой теме, где выставляются только работы современных авторов, без винтажа. Существует она с 2018 года., но честно скажу, что я ни разу вживую там не была — сначала это было небольшое мероприятие, интересное, но не настолько значительное, чтобы лететь на полдня только ради любопытства. А потом был ковид, СВО, летать стало сложно вообще. Но выставка интересная и я за ней слежу. И помню ее еще и потому, что на первой или на первых двух ее выпусках на стенде французской галереи выставлялись, среди прочего, стулья и светильники Ольги Энгель. Теперь очень известного и повсеместно подделываемого дизайнера. Что тоже своего рода показатель успеха (увы). Кому интересно — про Ольгу Энгель и ее экспозицию я писала здесь в канале 11 марта 2018 года. То есть прям в день открытия первой выставки. Смотрите, там все подробно, несколькими постами: https://t.me/designlectures/229 А теперь, спустя семь лет, в Collectible принимает участие московская дизайн-галерея «Палаты». И это большой, большой шаг для галереи и дизайнеров, которых они привезли в Брюссель. Я рада, горжусь и сообщаю вам, чтобы не дай бог вы не пропустили. Темой своей экспозиции галерея сделала игру с восприятием и со стереотипами восприятия. То есть все вещи — не совсем то, чем кажутся. На стенде «Палат» выставлены работы трех дизайнеров/студий: 📍кресло дизайн-студии ODINGENIY, обманчивое в своей нефункциональности, которое, тем не менее, комфортное для сидящего; 📍их же авторства маленькие настенные панно, на вид стеклянные, на самом деле из силикона! 📍декоративные объекты Натальи Макаровой, имитирующие своей фактурой текстиль, но на самом деле выполненные из керамических жгутов; 📍настенные панно Натальи Косовец, напоминающие произведения абстрактного искусства, созданные из переработанного текстиля с использованием техники фальцевания. Уверена, что реакции у вас будут самые противоречивые. Интересно, вам нужны для этих вещей объяснения?

Назначена моя лекция на выставке Mosbuild: 3 апреля 14:45—15:45 Там же в зале 6 будет стенд с книгами моего «Дизайн-книжного Ольги Косыревой» @olga_kosyreva_books Один вопрос остался открытым: что было бы интересно от меня услышать? О чем? Что для вас как слушателей самое ценное из того, о чем я пишу и говорю? Какой информации хотелось бы больше получить? Комментарии открыты, велкам!

Последнее время редко пишу в журналы, не хватает времени. Но вот по просьбе портала My decor собрала советы из одной из своих последних лекций в публикацию. Тема моя любимая — реконструкция старых квартир. Фото здесь — из проекта Юлии Голавской @golavskayaint https://mydecor.ru/how-to/design-tips/remont-v-kvartirakh-starogo-fonda-10-glavnykh-da-i-net/

Сегодня прочитала в инстаграме у Лены Горенштейн про то, как ее нынешняя квартира продавалась шесть лет! До того, как она ее купила. Покупатели раз в неделю приходили смотреть и уходили. Шесть лет! Пока не пришла Лена и не решила ее прибрать в надёжные руки. И теперь уже второй год ее риелтора осаждают люди, которым нужно найти точно такую же прекрасную квартиру! И Лена вангует, что даже если квартира найдется, то результат будет тот же: покупатели придут, посмотрят и уйдут ужаснувшись. Потому что эта квартира, которую им найдут, вероятно, не будет соответствовать никаким их ожиданиям: она не будет светлая, не будет тихая, не будет никакая прекрасная, манящая и удобная для жизни. В ней, возможно, не будет балкона, люди ходят под окнами, сверху деревянные перекрытия и по ним бегают дети, все комнаты проходные и нет возможности увеличить ванную и/или присоединить кухню. Как было у меня. У меня было вот прям вот всё то, что я выше перечислила. Но! Если вы действительно хотите хорошую квартиру, то вам придется, во-первых, стать гибкими и научиться идти на компромисс. А во-вторых — надо суметь рассмотреть в лягушке будущую принцессу и смело ее поцеловать. И целовать примерно год, если это старый фонд 😀 И тогда через год, плюс-минус, у вас будет квартира вашей мечты. До того, как мне встретилось объявление о продаже той квартиры, где я сейчас живу, я полгода привыкала к мысли про первый этаж и отсутствие балкона — потому что первый этаж дешевле и менее востребован, а значит за те же деньги можно купить квартиру в лучшем районе, большей площади или еще каких достоинств. А еще, если у вас первый этаж, балкон вам не нужен, и чтобы белье сушить, в современном жилье ставят сушильные машины. Про ванные мы сразу решили, что увеличивать не будем, благо их две. Будем жить, как задумано при строительстве дома. Что мы будем делать, чтобы с такими низкими окнами чувствовать себя в безопасности, мы еще полгода в ходе ремонта соображали, и сообразили устроить ставни и поставить сигнализацию. Временных перегородок уничтожили три, открыли пространство. Проходные комнаты считаем анфиладой и наслаждаемся. И многие другие существенные недостатки превратили в достоинства. А на те, что не смогли превратить в достоинства — наплевали. Решили, что дети сверху вырастут, а деревянные балки до нас 90 лет пролежали и еще 30 точно пролежат. А еще старались реже приезжать на стройку и больше платить прорабу, который весь этот ужас превращал в красоту. И теперь про нашу квартиру все говорят: «Какая красота!» Хотя некоторые еще иногда спрашивают: «А как это вы решились на первый этаж?!» Но это пока не увидят своими глазами 🤓

Всем весеннего настроения и вдохновения, моря цветов и позитивных перемен 🌺🌺🌺

На самом деле про «Артдом» я могу написать десятки постов — считаю, что там действительно было много интересного, полезного, ценного, что можно использовать дизайнерам в работе над самыми разными проектами. И когда я говорю, что есть большая разница между ремонтом и дизайном интерьера, я имею в виду, среди прочего, использование интересных, оригинальных, неизбитых и не таких, как на первой же картинке в интернете, предметов мебели, светильников, тканей. 1. Unika Moblar мне известна давно, но уверена, найдутся те, кто слышит впервые. Это московский бренд, изначально ориентировавшийся на скандинавский стиль, но сейчас ставший гораздо более универсальным. На стенде был их новый диван, модули которого крепятся друг к другу на магнитах. Диван приятных форм, габариты и представленной модели, и отдельных модулей мне показались очень правильными, все в целом выглядит очень гармонично. И, на что я последнее время обращаю особое внимание: ткань не выглядит синтетической дешевкой, чем очень часто грешат российские диваны. 2. Петербургская мебельная компания ТОК, с которой я познакомилась пару лет назад в DDA / Design District, тогда удивила меня большой и оригинальной коллекцией столов, преимущественно обеденных. В прошлом году на АртДоме они показали диваны, а в этом — новые диваны, кровать, прикроватные тумбочки. Тумбочки особенно зашли, оригинальные, вариативные, с симпатичным налетом ретро. 3. Компания Coma и их коллекция мебели, разработанная московским дизайнером интерьеров Екатериной Бегичевой и ее бюро. Катя очень опытный дизайнер, с хорошим вкусом, и я считаю, что это залог успеха: мало кто так хорошо, как интерьерщики, знают потребности своих заказчиков. Консоль, интересные зеркала, прикроватные или для других случаев тумбы и небольшой шкафчик под бар или буфет — очаровательные и с запоминающимися линиями. 4. Мебель La Rocca родом из Владикавказа, дизайн разработан московским интерьерным бюро Se Design. В центре экспозиции был бар с обращающими на себя внимание дверками, которые планируется сделать основой целой коллекции корпусной мебели. Интересная ширма, кровать, стулья с запоминающимся силуэтом — чем особенно гордится компания, так это тем, что весь дизайн оригинальный и ни разу соблазну скоммуниздить идею у итальянцев они не поддались, хотя многие этого не понимают. Зато люди на выставке останавливались, тянулись погладить дерево и цокали языками — Владикавказу приятно! 🙂 Таких примеров у меня еще много. Продолжать?

Прочитала недавно у Павла Палажченко (это знаменитый переводчик-синхронист, переводивший в 1985-1991 гг все встречи и переговоры Горбачева и Шеварднадзе, как вы понимаете, эпохально важные), что надо читать fiction. То есть художественную литературу. The New York Times советует "людям в возрасте" для сохранения памяти читать романы. В статье A Neurologist's Tips to Protect Your Memory («Советы невролога по защите вашей памяти») читаем: «По словам доктора Рестака, одним из ранних признаков проблем с памятью является отказ от художественной литературы. "Люди, когда у них начинаются проблемы с памятью, как правило, переключаются на чтение научной литературы", - говорит он. За годы работы с пациентами доктор Рестак заметил, что художественная литература требует активного взаимодействия с текстом, начиная с самого начала и доводя его до конца. "К тому времени, когда вы дойдете до страницы 11, вы должны помнить, что сделал персонаж на странице 3". «Доктор Рестак знает, о чем говорит. Я вот тоже в какой-то момент почувствовал, что надо читать больше fiction. А то все газеты, доклады, экспертиза... Надоедает, да и мало такого, что действительно будит мысль, честно говоря», — пишет Палажченко. Я вот тоже поняла внезапно, что ничего художественного уже лет 10 не читала. Все профессиональное, все максимально коротко, соцсети, новости телеграфным стилем. Самое длинное — мемуары какие-нибудь или что-то биографическое. Так и то желательно главами. Когда запоем прочитать не удается, то пиши пропало. Можно сначала начинать, все равно через неделю уже не вспомнишь, что там было в начале. Хотя нет, помню, летом в отпуске читала какую-то старую художественную книгу… Но уже даже не помню, какую. Доктор, вылечите меня 🤦🏻‍♀️

Когда лежишь с температурой, то даже блинов не хочется. Но Чехов меня сегодня взбодрил и насмешил 😀 «Надворный советник Семен Петрович Подтыкин сел за стол, покрыл свою грудь салфеткой и, сгорая нетерпением, стал ожидать того момента, когда начнут подавать блины… Перед ним, как перед полководцем, осматривающим поле битвы, расстилалась целая картина… Посреди стола, вытянувшись во фронт, стояли стройные бутылки. Тут были три сорта водок, киевская наливка, шатолароз, рейнвейн и даже пузатый сосуд с произведением отцов бенедиктинцев. Вокруг напитков в художественном беспорядке теснились сельди с горчичным соусом, кильки, сметана, зернистая икра (3 руб. 40 коп. за фунт), свежая семга и проч. Подтыкин глядел на всё это и жадно глотал слюнки… Глаза его подернулись маслом, лицо покривило сладострастьем… — Ну, можно ли так долго? — поморщился он, обращаясь к жене. — Скорее, Катя! Но вот, наконец, показалась кухарка с блинами… Семен Петрович, рискуя ожечь пальцы, схватил два верхних, самых горячих блина и аппетитно шлепнул их на свою тарелку. Блины были поджаристые, пористые, пухлые, как плечо купеческой дочки… Подтыкин приятно улыбнулся, икнул от восторга и облил их горячим маслом. Засим, как бы разжигая свой аппетит и наслаждаясь предвкушением, он медленно, с расстановкой обмазал их икрой. Места, на которые не попала икра, он облил сметаной… Оставалось теперь только есть, не правда ли? Но нет!.. Подтыкин взглянул на дела рук своих и не удовлетворился… Подумав немного, он положил на блины самый жирный кусок семги, кильку и сардинку, потом уж, млея и задыхаясь, свернул оба блина в трубку, с чувством выпил рюмку водки, крякнул, раскрыл рот…» Завершение можно придумать самостоятельно. Гуглить не советую, ничего там интересного у Чехова 🤷‍♀️

Три самых интересных и новых для меня продукта, которые я увидела на выставке Артдом (конечно, их было больше, но эти прямо порадовали): 1. Цветные с градиентом зеркала авторства художника Кирилла Ашастина. Если вам показалось, что они круглые, то вам показалось: у них интересная оригинальная форма и градиент — это ручная авторская роспись. Зеркала тиражные. Цена от 40 до 350 тысяч рублей, в зависимости от размера. 2. Авторские керамические розетки и выключатели из Екатеринбурга — бренд Rosetta. Ручная работа, большое разнообразие, свежая идея — браво автору! Цены от 7000 р. за штуку 3. Светильники-подвесы из осколков хрустального стекла от чешской компании Bomma — то есть это вторичная переработка и утилизация отходов производства. А так и не скажешь! 😀 Коллекция называется Fragments, включает две формы, три цветовые гаммы, каждый подвес индивидуален, потому что спаян из осколков, а они все разные. Цена примерно 650-950 евро за один подвес. Сама компания молодая, существует с 2017 года, выставляется на Миланском мебельном салоне, где я с ними и познакомилась, и уже давно работает в России, есть большой склад. Стенд сделан совместно с бюро комплектации Decode (Design Code) — это название тоже запомните, ребята мощно ворвались в информационное пространство с двумя стендами на выставке: Bomma и Desalto. Дальше поделюсь другими работами дизайнеров и компаний, которые привлекли внимание 👋🏻

Мой топ-3 стендов на Артдоме: Самый дизайнерский — стенд Zanotta и Indoor Stylist. Чуть пустоватый (что особенная роскошь по нынешним временам), артовый, современный и при этом отсылающий к знаковым историческим предметам этой марки. Самый атмосферный — мне показалось, это «Центрсвет». У них был легкий полумрак и длинный-длинный стол с большим количеством настольных светильников для интерьерной подсветки, которые очень уютно горели и которые хотелось купить прямо все, чтобы дома было так же расслабленно и комфортно. Самый острый — конечно, Asko. Шведский бренд бытовой техники второй год сотрудничает с дизайнером Максимом Кашиным по созданию авторских стендов для «Артдома» и второй год бьет рекорды по инстаграммабельности 😀 Пруф — в конце. Выбраны по эффектности, завлекательности для посетителей, выигрышности представления товаров.

Что мне в целом понравилось на «Артдоме», я выше написала. Теперь хочу показать частности. Мне понравилась структура выставки. Она была неочевидна, по крайней мере, я нигде в анонсах не видела, что павильоны будут в некотором роде тематические. А они были, и мне удалось это выяснить заранее благодаря моим подписчикам в инсте. Что сэкономило мне немало времени. Думаю, так будет и дальше, поэтому советую вам сохранить как-либо этот пост, переслать себе в избранное или скопировать куда-то: это полезная информация. Зал 5 был посвящен сантехнике и камню. Это была самая маленькая часть выставки, что понятно: через полтора месяца Мосбилд и все «сантехники» будут там. Но стенды были очень достойные и хедлайнерами были те, кто выставляется в Милане тоже с эффектными и масштабными стендами. Например, Gessi. Зал 6 был где-то обозначен как зал с декором — на самом деле там были собраны российские независимые дизайнеры, небольшие мастерские, ателье и некоторые качественные российские бренды с упором на дизайн, а не на массовость. Например, Unika Moblar, Yaratam, Como и ряд совершенно новых. Обязательно напишу хоть несколько слов о каждом, кого я для себя отметила. Зал 7 был отдан большим российским компаниям: Мебельная фабрика Мария, O’Prime, Центрсвет, ну и другие, менее известные и поменьше. Там же располагалась арена для выступлений, то есть мебель заняла где-то 2/3 большого зала. Зал 8 был преимущественно итальянским — основные площади тут заняли крупные российские торговые и дистрибьюторские компании со своими итальянскими партнерами. А также немножко французскими и другими интернациональными. Это было очень масштабно, очень эффектно и очень духоподъемно. В зале повсеместно звучала итальянская и английская речь, чувствовался ажиотаж и ажитация, что-то отдаленно напоминающее о Милане 😀 Или, по крайней мере, о первых итальянских выставках в Москве. Стенды Zanotta, Porada, Desalto, Cesar, Acerbis, mdf Italia, Ethimo, подиумы с Moroso, Flos, Gufram в глубине зала соседствовали со стендами росийских компаний, таких как Arte de Vivre и Decaro. Были стенды нескольких галерей, с предметами галерейного уровня, была дизайн-галерея с бразильским дизайном, и мне понравилась коллаборация одной художественной галереи с мебельным брендом. И даже такие мастодонты и, простите, ископаемые как Turri и Zanaboni выставили современную мебель и выглядели по-новому. В целом — распределение компаний по залам, непринужденный замес с артом, очень разноплановые стенды, от больших свободных площадок, больших традиционно застроенных стендов и больших каких-то круглых «каруселей» до маленьких подиумов и корнеров — это все выставке очень на пользу, очень большой плюс. Глаз не устает, не замыливается, на каждом повороте тебя ждут новые впечатления, часто неожиданные — это мало где есть на выставках. Обычно все гораздо однороднее и от этого скучнее. Тут было «живенько». Дальше расскажу о самых интересных стендах и дам свой топ-3 предметов. Не отключайтесь 😀